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Par Pirchirinarmor

Les débuts du mythe de Faust : une machination politique de l’Eglise

L’histoire du vrai Faust prête à sourire. Quel faux docteur de la conquête de l’ouest est devenu le héros d’un mythe universel ? L’histoire de Faust n’aurait jamais dû quitter le domaine des faits divers…

Il n’en fut pourtant rien. Pourquoi ? Et bien parce que l’Eglise catholique s’est emparée de l’affaire !

Car la Renaissance est une grave période de crise métaphysique et religieuse, économique, politique et sociale. Une époque fascinante et formidable de géants. Et une époque de cauchemar pour l’Eglise catholique. Pensez : un obscur astronome polonais du nom de Copernic affirme que son observation des mouvements des corps célestes dans le ciel permet d’affirmer que la terre fait partie d’un système de planètes tournant autour du soleil. Qu’elle est une sphère flottant dans le firmament alors que tout le monde sait qu’elle est plate !!! Pire, un maudit navigateur génois appelé Christophe Colomb, persuadé que cela est vrai et possédé par le démon, découvre un nouveau monde oublié par Dieu dans sa dictée de la Bible. Un autre navigateur non moins impie, le portugais Magellan, démontre définitivement que la terre est ronde en en faisant le tour. L’allemand Luther, le français Calvin, le Suisse Zwingli et toute une série de prédicateurs anglais s’élèvent contre les abus de l’Eglise, sa richesse, son hypocrisie et le trafic des indulgences et prêchent, dans leurs barbares langues de sauvages qui sont une injure à la noble langue latine, la révolte contre l’autorité sacrée de la sainte Eglise, apostolique et romaine ! L’Angleterre est schismatique à cause de la lubricité de son roi, l’Allemagne et la France sont à feu et à sang, les médecins déterrent les cadavres pour les disséquer et un satané français nommé Ambroise Paré va jusqu’à décrire dans un long ouvrage et par le détail les observations faites dans les cadavres humains !!!

Trop, c’est trop ! La science attaque et bafoue l’autorité des docteurs de l’Eglise, versés non pas en astronomie ni en médecine, mais dans la connaissance supérieure des saintes écritures. Le philosophe Giordano Bruno va même jusqu’à les traiter de canassons encapuchonnés, de bourriques et d’ânes coiffés de mitres ! Enfin celui-là au moins, on s’en est occupé. Il a compris…

La coupe est pleine. Et l’Eglise réagit. A travers le concile de Trente et la création de la compagnie de Jésus bien sûr. Mais elle fait aussi feu de tout bois. Et lorsqu’un obscur zélateur du catholicisme tombe par hasard sur la rubrique nécrologique badoise et y retrouve le nom de Faust, il lui vient une idée de génie : voilà l’occasion rêvée de jeter le discrédit sur les savants et les scientifiques. Tous des impies possédés par le démon !!! La preuve !!!

La méthode ? L’amalgame : Faust est classé parmi les vrais savants et universitaires, ce qu’il n’a jamais été. Le but est de créer l’image du savant fou ayant maille à partir avec le démon. En 1587 parait un écrit anonyme Historia von Johann Fausten… un texte de propagande catholique contre les scientifiques…

Mais toute cette embrouille va déraper de façon inattendue…

(À suivre demain, Partie 4)

Diego Velazquez, Democritus/Le Géographe, 1628-29

Des commerçants chinois ont recours à une vieille méthode à la Warhol pour créer un nouveau produit de masse : l’effigie d’Obama en habit communiste vert olive, accompagnée du slogan « Au service du peuple » calligraphié et signé « Mao Ze Dong ».

Leurs produits artisanaux portant cette image insolite sont intitulés des «ObaMao».

Image : REUTERS/David Gray

Quand on pense aux oeuvres de Warhol, très prisées sur le marché des enchères au coût de plusieurs dizaines de millions de dollars et à ces produits touristiques de notre époque, t-shirts, macarons et gugusse de tous azimuts à quelques piastres mais qui sont vendus à de centaines de milliers de copies. Une seule conclusion, du point de vue de l’économie : la différence se trouve dans le nom, Warhol ou « Sans nom ». Pour le reste, un même résultat : des millions de dollars de profits qui circulent.

Par contre, dans les manuels d’histoire, il y a Andy Warhol, artiste qui a révolutionné le monde des arts.

Bon, voilà une autre leçon de vie que tous les artistes ont intérêt à considérer : de la simplicité. Un écran de sérigraphie, quelques couleurs, des aplats, une signature, connue.

Nous pensons toutefois que Warhol n’ait pas fait sécher ses tableaux au séchoir à cheveux.

En parlant du gigantisme, saviez-vous que l’ancien leader politique chinois Mao Zedong est né un 26 décembre?

Le 26 décembre dernier, on a inauguré un immense buste de Mao à sa ville natale, Shaoshan. La statue mesure 32 mètres (105 pieds) de haut, 83 par 41 mètres de taille.  En guise de comparaison, la hauteur de la tête de Washington sur le Mont Rushmore mesure environ 60 pieds.

Un jeune Mao avec des cheveux sur le front… c’est presque étrange, non?

Puisque nous sommes à New York, profitons-nous pour faire un retour sur le thème Noël avec un point de départ newyorkais. Aujourd’hui, les origines modestes du Père Noël avec cette gravure de Thomas Nast.

Nast était un caricaturiste de la fin du 19e siècle, largement considéré comme l’un des pères de la caricature américaine, politique, bien entendu. Sans la politique, point de salut satirique pour des caricaturistes! Nast a travaillé au Frank Leslies Illustrated Newspaper et au journal newyorkais Harper’s Illustrated Weekly. Le costume rouge avec fourrure blanche et cette large ceinture de cuir que nous connaissons aujourd’hui étaient l’idée de Nast quand il a illustré son Santa Claus en 1863. C’était les années de guerre aux États-Unis. La première apparition du Père Noël de Nast était un vieux monsieur qui distribuait des cadeaux aux soldats.

Voici l’un des derniers dessins de Nast représentant le Père Noël. Pardon! Nous avons encore oublié… en 1880, c’est de la gravure, de l’eau-fort pour l’impression des journaux, la reproduction de masse.

Ce Père Noël qui nous fait penser à un marchand ambulant aux origines modestes, un peu comme un artiste d’aujourd’hui qui participe aux foires artistiques de différentes villes et vend ses créations à quelques jours avant Noël. De nos jours, le monde est trop vaste et complexe. C’est fort incommodant de se déplacer avec des marchandises sur le dos.

Mon Dieu, nous sommes des Pères Noël, version Société de consommation!  Bon, à bien y penser, nous ne sommes que des lutins de la société de consommation post-crise de la 1re débâcle boursière du 21e siècle et, nous cherchons un sens à notre existence éphémère.

Voilà arrivés à New York, montage terminé et il nous reste qu’à croiser les doigts afin que les ventes soient au rendez-vous, pour nous et pour les autres. Nous l’avons constaté à Toronto que cette solidarité entre les exposants, elle est omniprésente même si la plupart se rencontraient pour la première fois de leur vie.

En parlant de Manhattan, la Big Apple, voici la « Pomme de New York » de Claude Lalanne, exposé au plein centre du célèbre Park Avenue de New York cet automne.

Une exposition rendue possible grâce au New York City Parks Public Art Program.

Image : Don Emmert/AFP/Getty Images

Mon enfant chéri,

Ta gentille lettre m’a fait beaucoup de plaisir. Je t’envoie mon portrait. Tu vois que le facteur m’a trouvé, il est très malin. J’ai reçu beaucoup de commandes. Je ne sais pas si je pourrai t’apporter ce que tu m’as demandé. J’essaierai, mais je suis très vieux et quelquefois je me trompe. Il faut me pardonner.

Sois sage, travaille bien. Je t’embrasse fort.

Signé: Le Père Noël

Cette réponse du Père Noël a été écrite par la célèbre pédiatre et psychanalyste française Françoise Dolto en 1962, dans le cadre d’une initiative de la Poste française pour répondre aux lettres envoyées au Père Noël par des enfants. En retour, on envoyait à l’enfant une carte-réponse.

La carte-réponse composée par Françoise Dolto s’empreint de franchise et de candeur. Dolto a largement consacré sa vie à la psychanalyse de l’enfance et à la vulgarisation des connaissances de la pédopsychanalyse. Aux intéressés, à lire ses écrits.

Image : La Poste

En ce jour du souvenir, une image de circonstance, un parapluie Coquelicot géant.

Les Montréalais ont réélu Gérald Tremblay pour un troisième mandat à la mairie dimanche dernier, et ce, malgré les nombreux scandales qui éclaboussent l’administration Tremblay. Semble-t-il que le taux de participation était de 34%. Le parti du maire élu a obtenu 37% des votes. Notre bon maire de Montréal que certains qualifiaient de « faux naïf » a obtenu 37% du 34% de 1,1 million d’électeurs montréalais.

La démocratie a exprimé, elle a tranché en faveur d’un homme qui n’a manifestement pas les ressources pour mener à terme son mandat de quatre ans. Qu’avait-il déclaré Gérald Tremblay dans son discours de victoire?

« Je suis conscient que la confiance des citoyens a été mise à rude épreuve. Je suis conscient que les citoyens veulent du changement, et nous incarnons ce changement. »

Cet homme qui incarnera le changement à l’Hôtel de Ville de Montréal pour un 3e mandat de quatre ans est aussi le Premier Citoyen de Montréal qui n’a jamais vu de magouilleurs à l’oeuvre durant les dernières huit années de son administration, entachée.

Un parallèle entre l’art contemporain qui choque et la politique municipale : lorsque le peuple se désintéresse, des incompétents se manifestent et le bon peuple subira de son propre désintéressement. La morale de cette histoire? Intéressez-vous à l’art contemporain et à la politique municipale!

En terminant, vous vous demandez probablement : mais c’est quoi ce M emmitouflé de bas Arc-en-ciel de petite fille?

C’est le logo du Grand Montréal, dévoilé depuis plusieurs mois. il s’agit d’une des réalisations dirigées et orchestrées par l’Administration Tremblay. C’a coûté aux contribuables montréalais environ $450000 pour le design du logo Grand Montréal.  Cela signifie 450 jours de travail au taux de $1000 par jour pour arriver à ce symbole qui représente le dynamisme du Grand Montréal sur la scène internationale.

Bon voilà, pour ce post sur la politique municipale vue et illustrée par des artistes.

Obama Nobel de la Paix, vous le saviez assurément. Puisque tout le monde en parle. Est-ce bien qu’on lui décerne si vite ce prestigieux prix? Nous le pensons, mais en attendant que les commentateurs débattent la question, allons-y d’un peu d’art.

Ce Super « O »  Obama est d’Alex Ross.

Qui est Alex Ross? Nelson Alexander Ross est un dessinateur et peintre de comic books. Il est considéré comme le grand superstar du monde de comics. Le parallèle entre Ross et Obama est donc fort aisé à établir. Ross a été élu meilleur dessinateur en 1994 et 1997 par les Harvey Award. Sa grande mérite est d’avoir « modernisé »  l’univers de la BD américaine en lui apportant le photoréalisme, un style considérant dépassé du point de vue de l’histoire de la peinture, mais toujours largement apprécié par le grand public.

Voyez-vous, les connaisseurs peuvent bien poser des étiquettes, la masse populaire peut y voir autrement.

Image: Alex Ross

Aujourd’hui, une image complémentaire à ces trois images d’hier traitant de l’art abstrait : encore des pingouins.

Nous pensons qu’il est plus naturel de laisser parler cette image sur la relation père-fils, jolie petite pensée, lieu commun bien récupéré par cet artiste dessinateur que de poursuivre notre petit interlude sur l’art abstrait. Bref, nous aurons amplement d’occasions d’y revenir…

À la place, nous partageons un peu comment travaille la subconscience… d’un artiste qui tient un blog. Bien que cette image sur la relation père-fils soit intéressante, elle ne l’est pas suffisante pour être publiée sur-le-champ. Elle est donc restée dans notre réserve d’images jusqu’à aujourd’hui. Inconsciemment, il déclenchait en nous une attention plus marquante pour des images d’animaux depuis ce courriel provenant du Nouveau-Brunswick. Par hasard, nous sommes tombés sur les photos de pingouins qui nous ont conduites au billet sur l’art abstrait.

Ce sont les brun, blanc et noir qui nous ont faits penser à publier cette image de tête-à-tête.

Nous aurions pu nous laisser guidés par la sérendipité des pingouins pour revenir sur l’art abstrait, comme notre intention n’était pas de faire le procès à l’art abstrait, mais bien par l’épicurisme – éviter la souffrance en évitant les sources de plaisir qui ne sont ni naturelles ni nécessaires.

Donc, considérant cette image comme étant une relation générationnelle entre un papa pingouin et sa progéniture est sans doute plus plaisante pour plusieurs.

Quand on est artiste, sans trop de moyens financiers, on voyage modestement, en voiture écologique. Dans un monde de plus en plus vert, tout ce qui est vert attire les regards et suscite l’admiration. Le vert est à la mode. Aviez-vous ce que les femmes portent cet été?

Dans un autre ordre d’idées, vous souveniez-vous le symbolisme du rouge au siècle passé? La couleur symbolique du rêve socialiste qui s’est viré aux désastres. Espérons que le Vert ne se transforme pas en dictature de la conscience, en moralisme du passé, en plus pernicieux encore.

Cette feuille verte est l’image de la compagne de pub de La Fit du Honda, en 2007.  Le concept misé est « vert, sûr et fun », bénéfice Honda - protéger l’intérieur, protéger l’extérieur.

Bonne fête aux Français!  Une mer de drapeaux Bleu Blanc Rouge pour souligner la fête du 14 juillet. Bon, l’essentiel est dit. Passons maintenant aux choses sérieuses, c’est-à-dire, à la peinture!

Certains artistes savent comment déploier leur art au travers les moeurs de leur époque et matérialiser la fugacité des événements de leur vie. Monet en est un exemple à suivre. La rue Montorgueil à Paris, fête du 30 juin 1878.

En 1878, le ministère Dufaure avait fixé au 30 juin une fête parisienne en l’honneur de la République. Le tableau de Monet représente à la fois cette fête parisienne et les festivités de clôture de l’Exposition Universelle de 1878. La rue Montorgueil de Monet est un élan d’enthousiasme qui anime la patrie et aussi, une manifestation nationaliste et républicaine.

Saviez-vous que ce n’est qu’en 1880 que le 14 juillet est devenu fête nationale des Français?