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En parlant de Confucius, saviez-vous que l’imposante statue en bronze de Confucius n’est plus sur la Place Tiananmen?

Ah bon, comme ça, il y avait une statue de Confucius sur la Place Tiananmen… diriez-vous, peut-être.

Ce « Confucius » en bronze, inauguré au début de l’année à la façade nord du Musée national de Pékin qui, soit disant en passant, est placé presque en face du portrait de Mao, lui, parant la porte de la paix céleste (Tiananmen). Semble-t-il, la statue de Confucius s’est évanouie dans la nature en catimini une nuit en fin d’avril. À l’emplacement de cette sculpture de 17 tonnes et de 9,5 m de haut, désormais, des palissades bleues font office de l’effigie du sage. Personne ne sait où se trouve la statue, ni le Musée ni même son sculpteur, Wu Weishan, qui refuse de tout commentaire. Sage décision.

Ça a l’air que c’est l’aile radicale du Parti qui a imposé son véto. Les valeurs morales maoïstes ont donc eu raison une fois de plus de l’harmonie sociale de la doctrine confucianiste.

Ce rouge qui réchauffe sans doute le coeur de plusieurs en ce mois de mai frisquet.

À Montréal, on met encore du chauffage pour se réchauffer. Il fait un tel froid printanier qui fait souffrir davantage les os rhumatiques de vieux. On dirait que le froid de nos hivers transperce,  mais l’humidité en surcroit de ce printemps, si inhabituel, elle pénètre.

À Moscou, il ne semble pas à faire bien plus chaud il y a quelques jours passés. Sur cette photo, Moïse Mokvin, 86 ans, vétéran de la 2e guerre mondiale sur la Place Rouge après le défilé du Jour de la victoire. Il y a un tel mélange de satisfaction, de protocole et de fierté sur son visage, on dirait que les années ne comptent plus. Hier encore… Nous avons supprimé le restant de la photo de Zemlianichenko Alexander pour en faire un portrait.

Le défilé marque la capitulation de l’Allemagne nazie, mais à la fois la commémoration des énormes sacrifices de l’Union soviétique durant la Guerre et l’affirmation de la puissance de ses forces armées modernes.

Image : Zemlianichenko Alexander / Associated Press

Un élan de coeur, d’amour, de joie, de moment d’exaltation…une danse du bonheur?

D’accord, nous exagérons un peu.

Hier, une des marmottes, québécoise… en Gaspésie, a vu son sombre, elle s’est retournée dans sa tanière.  Probablement une marmotte célibataire. Si une marmotte était en amour, elle n’aurait pas vu son ombre comme cette couple. L’amour rend aveugle, disaient-ils.

Voyez-vous? Marmotte sans amour, encore six semaines d’hiver pour nous les Québécois!  La maudite marmotte gaspésienne!

Photo : Lois Greenfield

Nous voilà à Montréal. Cette pause forcée de billets fut longue pour nous. Cinq longues semaines et nous prenons nos bribes de phrase ce soir. Nous avons eu le temps de réfléchir durant cette absence et pris des photos. Nous vous en partagerons prochainement.

Pour ce court billet du retour, avec une touche d’humour, voilà une photo de la Mère Noël… barbue.

En espérant que vos préparatifs des fêtes vont bon train!

Bon, un dernier petit quelque chose en cette fin de mois d’octobre 2010, toujours dans la même thématique d’épouvantail… de la Vie. Si! Un squelette géant suspendu de l’artiste français d’origine algérienne, Adel Abdessemed. L’oeuvre s’intitule Habibi ou simplement, «Mon chéri», pour souligner, semble-t-il, la vanité de la vie éphémère.

Ne le trouvez-vous pas un peu facile comme discours d’artiste, non?!

Pour être plus juste, nous dirions, comme l’énoncé artistique… car pour en faire un discours, il faudrait d’abord qu’il ait un peu de longueurs, avant même d’avoir de la substance.

Il y a donc dans l’intention artistique de ce squelette géant suspendu d’Abdessemed un lieu commun pictural d’une époque lointaine: vanitas vanitatum, omnia vanitas – vanité des vanités, et tout est vanité.

La vie humaine est peut-être fragile, mais elle n’est point éphémère si on la compare à celle d’un insecte. Quant au remède pour contrer la vanité, jadis l’appel à la vertu, à la spiritualité et à la méditation sur la brévité des instants passagers de la vie humaine, sur l’inutilité des plaisirs, charnel ou matériel, ou encore, de la mort qui guette, c’était le salut dans le pénitent. De nos jours, que ce soit un crâne en diamants ou un squelette géant, la vanité de la vie éphémère, elle se trouve si souvent dans l’acte de création artistique que dans le véritable sens artistique de l’oeuvre.

Ouin… ça sonne comme une montée de lait ça ce billet…

Autre aspect de ce squelette géant qui semble soulever de questionnement est l’année de sa création (2004) et sa peut-être source d’inspiration… Ci-contre, Shapeshifter ou «Transmutation» de l’artiste canadien Brian Jungen. Un squelette de baleine géant, un montage de chaises plastiques de jardin. L’année de création de cette oeuvre de spiritualité, de symbolisme et d’ingéniosité : 2000.

Voilà.

Bonne semaine à ceux qui nous aiment!

Un nouveau saint parmi les saints, on compte maintenant le frère André du Québec. Si vous aviez regardé le bulletin des nouvelles, vous aviez probablement vu la fierté qui se lisait sur les visages des pèlerines québécois qui se sont déplacés à Rome pour assister à la cérémonie de canonisation du frère André – le plus humble des hommes a gravi la plus haute marche.

L’utilisation des mots dans une image est une pratique courante dans l’imagerie publicitaire et populaire. Mais sur celle-ci, au-delà du sens des mots, il y a la puissance de l’image: l’auréole, symbole archétypal de la tradition judéo-chrétienne.

Il y avait ce défilé  la semaine passée lors de la Fête nationale du Québec que l’on appelle le défilé des Géants.

Cette année le cortège des Grands, tous de plusieurs mètres de haut, est formé de 24 personnages, hommes politiques, figures historiques et légendaires, personnages de fiction, hockeyeur, chanteurs et compositeurs. Parmi ces 24 personnages, six nouveaux ajouts cette année : Jean-Pierre Ferland, Louis Cyr, Irma Levasseur, Sieur St-Laurent et Laure Gaudreault.

Si nous étions enfants, nous demanderions certainement pourquoi on voit le ciel et un paysage entre les jambes de quelques uns des géants. Une curieuse représentation pour illustrer une page de l’histoire du Québec. Nous nous demandons si c’était nous qui n’avons plus cette belle innocence. Néanmoins, nous sommes encore curieux! Nous étions donc allés voir sur le site web de la Fête nationale du Québec pour en apprendre un peu plus. Surprise! Saviez-vous que toutes ces effigies sont propriétés des organismes d’intérêts divers? Nous qui avons cru que ces Grands, c’était tout bonnement pour illustrer notre histoire, au plus, pour faire un rappel de l’histoire du Québec au public trop jeune ou assez vieux ayant fait leur école buissonnière, bien appliqué.

Le pouvoir religieux utilise jadis l’art pour représenter les Saints sur les murs des églises pour endoctriner les païens convertis. On a séparé la religion du Pouvoir, c’est maintenant les intérêts particuliers qui ont pris la place laissée vacante par la religion.

On dit que rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme…

Combien vaut-il le Yuan? Vous dites probablement : pardon?!

Si si! Combien vaut-il le Yuan? Le monnaie chinois. Ne vous inquiétez pas! Pas de billet sur les finances par ici. Que de l’art!

Image : REUTERS / David Gray

C’est cette photo qui nous amène à ce billet aujourd’hui. Chaque fois que nous voyons l’effigie de Mao, comme une pulsation, les Mao de Warhol défilent dans notre esprit comme ces immenses foules qui défilent jadis à la place Tienanmen en saluant le Grand Timonier.

En fait, cette photo est nulle et clichée. Par contre, le fond noir uni sur lequel les deux mains échangent le billet de banque rendent le sujet visuel sans ambiguïté.  Quant au texte qui accompagnait la photo que nous avons lu, ce sont les mêmes propos qui se répètent depuis quelques temps: les États-Unis et l’Europe demandent à la Chine de réévaluer leur devise et les Chinois, par la bouche de leur président, ont dit « non » au début de la semaine.

En réalité, ce n’est pas un « non » plat et sec. Il est catégorique et élaboré. Nous avons déjà dit que l’art de la diplomatie est une question de mots et de tournure de phrases. Et bien, semble-t-il, le président chinois a dit au président américain quelque chose comme ceci ce lundi: « La Chine s’en tiendra strictement à son plan de réforme du mécanisme de fixation du taux de change du yuan. » Il déclare aussi que son pays prendrait de décision « strictement » en fonction de ses propres besoins économiques et sociaux, soulignant qu’un yuan plus fort ne serait pas le remède qui guérit tous les maux des États-Unis. Dans la presse anglophone, certains emploient le terme « firmly stick ».

Obama a de son côté réitéré son appel à un « yuan plus flexible », tout en pesant ses mots afin de ne pas froisser un interlocuteur dont il cherche son soutien diplomatique dans le dossier du nucléaire iranien.

Voilà! Tout est une question de priorité.

D’après-vous, font-ils ça les artistes quand vient le temps pour créer? Définissent-ils leurs priorités et soupèsent-ils la chance de faire vivre leurs créations artistiques au grand jour comme donner la vie et la meilleure éducation à un enfant afin qu’il envole de ses propres ailes?

En parlant de princesse, une autre princesse, la Petite Sirène est en Chine pour l’expo universelle. La statue de la Petite Sirène, attraction du Danemark a quitté Copenhague pour son périple chinois. La petite princesse du monde marin sera présentée au public dans le pavillon danois durant l’exposition universelle de Shanghai.

C’est la première fois que la sculpture d’Edvard Eriksen est retirée du port de Copenhague depuis qu’elle y a été installée, en 1913.

En remplacement de cette œuvre qui rend hommage à Hans Christian Anderson, une installation vidéo de l’artiste chinois Ai Wei Wei occupera le site laissé vacant par la Petite Sirène.

Cette statut d’Eriksen est un autre exemple de l’importance pour une oeuvre d’être le véhicule de l’imaginaire collectif.

Image : REUTERS / Bob Strong

L’image d’un leader a une valeur publicitaire plus importante que le leader lui-même lorsque l’on vise à vendre un produit au public qui souhaite apporter une touche de leadership à son image.

Installé au coeur du Times Square au début de l’année par Weatherproof un panneau de pub sur lequel Barack Obama apparait emmitouflé dans un manteau, semble-t-il, de marque Wartherproof. L’image est intitulée « Un leader de style ». La Maison Blanche a refusé l’initiative non autorisée.

La photographie originale a été prise sur la Grande Muraille de Chine, lors du premier voyage officiel du président Obama en Chine.

Par Pirchirinarmor

Les débuts du mythe de Faust : une machination politique de l’Eglise

L’histoire du vrai Faust prête à sourire. Quel faux docteur de la conquête de l’ouest est devenu le héros d’un mythe universel ? L’histoire de Faust n’aurait jamais dû quitter le domaine des faits divers…

Il n’en fut pourtant rien. Pourquoi ? Et bien parce que l’Eglise catholique s’est emparée de l’affaire !

Car la Renaissance est une grave période de crise métaphysique et religieuse, économique, politique et sociale. Une époque fascinante et formidable de géants. Et une époque de cauchemar pour l’Eglise catholique. Pensez : un obscur astronome polonais du nom de Copernic affirme que son observation des mouvements des corps célestes dans le ciel permet d’affirmer que la terre fait partie d’un système de planètes tournant autour du soleil. Qu’elle est une sphère flottant dans le firmament alors que tout le monde sait qu’elle est plate !!! Pire, un maudit navigateur génois appelé Christophe Colomb, persuadé que cela est vrai et possédé par le démon, découvre un nouveau monde oublié par Dieu dans sa dictée de la Bible. Un autre navigateur non moins impie, le portugais Magellan, démontre définitivement que la terre est ronde en en faisant le tour. L’allemand Luther, le français Calvin, le Suisse Zwingli et toute une série de prédicateurs anglais s’élèvent contre les abus de l’Eglise, sa richesse, son hypocrisie et le trafic des indulgences et prêchent, dans leurs barbares langues de sauvages qui sont une injure à la noble langue latine, la révolte contre l’autorité sacrée de la sainte Eglise, apostolique et romaine ! L’Angleterre est schismatique à cause de la lubricité de son roi, l’Allemagne et la France sont à feu et à sang, les médecins déterrent les cadavres pour les disséquer et un satané français nommé Ambroise Paré va jusqu’à décrire dans un long ouvrage et par le détail les observations faites dans les cadavres humains !!!

Trop, c’est trop ! La science attaque et bafoue l’autorité des docteurs de l’Eglise, versés non pas en astronomie ni en médecine, mais dans la connaissance supérieure des saintes écritures. Le philosophe Giordano Bruno va même jusqu’à les traiter de canassons encapuchonnés, de bourriques et d’ânes coiffés de mitres ! Enfin celui-là au moins, on s’en est occupé. Il a compris…

La coupe est pleine. Et l’Eglise réagit. A travers le concile de Trente et la création de la compagnie de Jésus bien sûr. Mais elle fait aussi feu de tout bois. Et lorsqu’un obscur zélateur du catholicisme tombe par hasard sur la rubrique nécrologique badoise et y retrouve le nom de Faust, il lui vient une idée de génie : voilà l’occasion rêvée de jeter le discrédit sur les savants et les scientifiques. Tous des impies possédés par le démon !!! La preuve !!!

La méthode ? L’amalgame : Faust est classé parmi les vrais savants et universitaires, ce qu’il n’a jamais été. Le but est de créer l’image du savant fou ayant maille à partir avec le démon. En 1587 parait un écrit anonyme Historia von Johann Fausten… un texte de propagande catholique contre les scientifiques…

Mais toute cette embrouille va déraper de façon inattendue…

(À suivre demain, Partie 4)

Diego Velazquez, Democritus/Le Géographe, 1628-29

Des commerçants chinois ont recours à une vieille méthode à la Warhol pour créer un nouveau produit de masse : l’effigie d’Obama en habit communiste vert olive, accompagnée du slogan « Au service du peuple » calligraphié et signé « Mao Ze Dong ».

Leurs produits artisanaux portant cette image insolite sont intitulés des «ObaMao».

Image : REUTERS/David Gray

Quand on pense aux oeuvres de Warhol, très prisées sur le marché des enchères au coût de plusieurs dizaines de millions de dollars et à ces produits touristiques de notre époque, t-shirts, macarons et gugusse de tous azimuts à quelques piastres mais qui sont vendus à de centaines de milliers de copies. Une seule conclusion, du point de vue de l’économie : la différence se trouve dans le nom, Warhol ou « Sans nom ». Pour le reste, un même résultat : des millions de dollars de profits qui circulent.

Par contre, dans les manuels d’histoire, il y a Andy Warhol, artiste qui a révolutionné le monde des arts.

Bon, voilà une autre leçon de vie que tous les artistes ont intérêt à considérer : de la simplicité. Un écran de sérigraphie, quelques couleurs, des aplats, une signature, connue.

Nous pensons toutefois que Warhol n’ait pas fait sécher ses tableaux au séchoir à cheveux.