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En un quart de siècle, le virus de l’immunidéficience humaine a fait plus de 28 millions de morts dans le monde. Le virus a été découvert par les professeurs Luc Montagnier et Robert Gallo. C’est en 20 mai 1983, le Professeur Montagnier et son équipe de l’Institut Pasteur faisaient les premières descriptions du virus dans la revue Science. Un an plus tard, l’équipe du Professeur Gallo du National Cancer Institute de Bethesda parvenaient à isoler le VIH. Hier, c’était le 25 ans anniversaire de la découverte du virus. Voilà une image d’espoir, de compassion et de solidarité.

Le ruban rouge a été inventé en 1991, par Franck Moore, peintre newyorkais. Moore a produit des rubans rouges pour souligner des personnes déjà décédées du SIDA et comme symbole de la lutte contre le SIDA. Depuis, le symbole du ruban croisé a été adopté par d’autres causes.

Certains disent que le mot « Maman » est le plus beau mot de notre vocabulaire. Dimanche dernier, nous, les Québécois, nous avons fêté nos mères au même moment que les Américains comme le veut la tradition nord-américaine, soit le 2e dimanche du mois de mai, initié par l’Américaine Anna M. Jarvis en 1906. En France, semble-t-il, ce sera le 25 mai pour cette année. Les Russes, eux, ils célèbrent la fête des Mères le dernier dimanche de novembre.

À notre façon, avec quelques jours de retard, mais suffisamment d’avance pour l’an prochain, nous soulignons l’importance des Mères dans l’Histoire de l’art, au fil des siècles…

• D’abord, la Vénus de Villendorf, femme et mère de la préhistoire. Comme vous pouvez le voir, l’art imite la nature à son début.
• Un peu plus tard, il y avait la mère des divinités grecques, Rhéa. Elle règne sur l’univers avec Cronos. Mère divine et aussi mère protectrice. Car son foutu mari Cronos cherche à échapper à son destin de se faire détrôner par l’un de ses enfants et n’a trouvé de meilleure solution que de dévorer ses enfants. Bravo Maman Rhéa qui a su sauvé son enfant le plus célèbre, Zeus!
• Quelques siècles plus tard, il y a sainte Anne, Mère de la Vierge Marie. Après un mariage de vingt ans sans enfants avec Joachim, avec bien des prières et des humiliations, Anne enfante Marie. Giotto peint le baiser des époux. Mais, à partir de la fin du XIVe siècle, la rencontre des époux et le baiser sont remplacés par l’Immaculée Conception.

• Arrive alors la Renaissance, Marie détrône sainte Anne dans le rôle de Mère officielle de l’humanité. Elle devient la représentante unique de l’Immaculée Conception. Quoi de mieux que l’énigmatique Mona Lisa, avec son sourire, de Da Vinci pour représenter la Mère célèbre de la Renaissance?
• Durant le siècle d’Or, Rembrandt peint sa Maman lisant la Bible. L’œuvre est aussi connue sous le titre « Anne la prophétesse lisant ». Du même coup, la mère de l’artiste se hisse parmi des saintes femmes.

• Un autre siècle plus tard, pendant que les artistes cherchent des prétextes pour dénuder le corps féminin, Ingres peint sa Sainte Vierge, la Mère de Dieu avec une pureté certaine.

• La génération suivante? William Bourguereau, « Mère ». S’il reste encore un peu de sainteté… il y a là, surtout une scène de vie du XIXe.

• Picasso, mère et enfant, avec tendresse maternelle et la lourdeur du devoir de mère, période bleue. Fille Mère ou mère monoparentale? Certains diraient, mais quelle vision, ce Picasso!
• Et de l’art moderne et contemporain, vous dites? Voilà, le mystère de la vie utérine dévoilé par Dr von Hagens.

Bonne fête à toutes les mères célèbres de ce monde! L’Histoire de l’art n’a pas fini de parler de vous!

Deux images, deux hommes politiques, deux époques, 1917 et 2008.

Deux régimes, deux idéologies et deux drapeaux. Bien que l’idéologie capitaliste s’est substituée au communisme, une seule référence culturelle russe demeure, une seule mise en scène de valeur, un drapeau pour le culte d’un leader montant, fier et puissant.

Entre l’image de la cérémonie solennelle de l’investiture du nouveau président russe Medvedev devant drapeau russe, et celle de Lénine devant drapeau du Soviet, on appelle l’une de l’art de la propagande et l’autre de l’information. Mais si l’on appelle ça simplement de la mise en scène? Tiens, deux mises en scène russe…

Alors, préféreriez-vous une mise en scène, style réalisme social russe, ou encore, la mise en scène de l’information spectacle - l’assermentation du nouveau Maître du Kremlin? Bon vendredi!

Dali a dit à plusieurs reprises au cours de sa vie que sa peinture n’est autre que de la photographie, faite à la main et en couleur. Évidemment, il parlait de la photographie des années 50, en noir et blanc. Si l’on ôte l’aspect surréaliste de la peinture de Dali, il ne reste presque que du réalisme académique. Les propos de Dali prennent alors tout son sens. Nous pouvons dire qu’il y a là, une réelle affinité entre l’art de Dali et la photographie.

Dali a collaboré avec plusieurs photographes, d’abord Man Ray et Brassaï, puis avec Cecil Beaton et Philippe Halsman. Aujourd’hui, il s’est vendu à New York une photographie de Halsman qui fait partie de la série Skull, exécutée en 1951 avec Dali. Elle s’intitule Crâne et Dali, pour une petite somme de $18,750.

Cette photographie, un nu constitué d’un montage de corps à partir d’une esquisse de Dali. Lorsqu’on la regarde à une distance suffisamment éloignée, l’enchevêtrement des sept corps de femme suggère l’illusion d’un crâne. Le crâne symbolise la vanité dans la peinture classique. Dali et Halsman voulaient revisiter ce symbole de la vanité en créant une version moderne de la vanité.

Avec l’incendie du Manège militaire de Québec, l’un des patrimoines architecturaux québécois est parti en fumée comme l’on dit. Une immense perte qui défigure, depuis vendredi soir, le paysage de la Vieille Capitale. L’absence de ce monument fera davantage sentie dans le cadre du 400e anniversaire du Québec. Le maire de Québec entend reconstruire le Manège militaire. Si le pouvoir politique local a une influence certaine, toutefois, le Manège demeure une propriété de l’Armée canadienne, et probablement du domaine du Ministère de la Défense.

Puisque le Manège militaire devait être utilisé comme site d’événements dans le cadre du 400e, le Maire Labeaume a lancé l’idée de le recouvrir et de recréer artistiquement les ruines, le temps des célébrations. Une excellente idée! D’ailleurs, on parle de demander une intervention d’artistes Land Art, Christo. Sachons tous qu’une œuvre emballée par le couple Christo coûtera des millions de dollars et du temps. Pas sûr que l’idée est financièrement viable, sauf si la France y participe, financièrement et « diplomatiquement » pour convaincre les Christo. Cependant, il y a, sans doute, des artistes québécois qui ont le talent, la capacité et le désir de mener un tel projet artistique. Car le temps est, dans ce cas-ci, une ressource toute aussi déterminante que le financement.

Bon, les ruines du Manège demeurent maintenant pour quelque temps, même si le Manège était reconstruit. Les ruines sont aussi un excellent sujet de création artistique. Des photographes nous feront voir prochainement des belles prises, sans doute. L’un des artistes célèbres, qualifié par certains penseurs de peintre de Dieu, Caspar David Friedrich utilisait les ruines pour évoquer la présence de cette force de la nature, indescriptible, redoutée et mystérieuse qui est aussi, un symbolisme important de la pensée romantique.

La Société canadienne du cancer lance sa 47e édition de compagne de financement cette fin de semaine. Du même coup, cela est synonyme de la vente des jonquilles. En quatre jours, l’Opération Jonquilles signifie la vente de deux millions de jonquilles pour environ $2,5M.

Au fil du temps, la jonquille est devenue un symbole pour sensibiliser la population à la cause du cancer. Selon les statistiques, un Canadien sur 38 est atteint d’un cancer au cours de sa vie et dans 40% des cas, cet individu décédera après cinq ans.

Soyez généreux pour une fleur, pour un symbole… et surtout pour une cause!

Photo: Jean-Pierre Marro

Une photo prise par Srdjan Ilic de l’Associated Press lors d’une récente manifestation d’étudiants serbes contre la proclamation unilatérale de l’indépendance du Kosovo. On utilise encore une fois le mythe de la Boîte de Pandore pour qualifier des maux imminents à la suite d’une action que l’on désapprouve. On oublie toutefois que l’Espérance y ait, elle aussi, mais trop lente pour échapper de la boîte.

Le point d’intérêt de ce mythe grec n’est pas que l’on oublie si souvent qu’il y a quand même du bon dans le mauvais, mais bien la présence de l’Espérance dans la jarre qui devait enfermé que des maux. À moins que l’Espérance soit, elle aussi, mauvaise pour l’humanité.

Dans le fond, c’est toujours la faute d’une femme! Toujours cette même première Femme qui fout le bordel dans histoire de l’humanité… dès le départ et peu importe le Livre. Ouf! C’est du travail bien fatiguant pour les hommes qui doivent tout faire par la suite… comme chasser, cultiver, marchander, bâtir, protéger, réparer, et de temps à autre, fourbir.