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Un grand bébé inquiet à vendre.

Si vous étiez intéressé, il suffit débourser une modique somme minimale entre £800,000 à £1.2 million et à condition que personne d’autre que vous mise plus que vous.

C’est un bébé unique comme tous les adorables bébés, un seul avantage ou inconvénient, ça dépend. Il ne grandira plus. Disponible chez Sotheby’s Londres. Prenez note que la jeune gardienne ne fait pas partie de la promotion.

Trêve de plaisanterie, nous avons une petite pensée pour les Anglais… grâce à leur entêtement, ils ont résisté à l’adoption de la monnaie commune de l’Union européenne comme devise monétaire. Et bien, la crise de la dette publique des pays membres comme la Grèce donne de sérieux maux de tête aux autres pays qui ont adopté l’Euro. Si la turbulence financière continue à secouer la zone euro, si la crise sociale mobilise les peuples indignés et si les pays pauvres sont incapables de restaurer leur finance publique, il n’est pas impossible que les monnaies nationales soient de retour dans un avenir proche. Peut-être, diriez-vous, il y a bien de si.

Si vous vous demandez encore qui est l’artiste créateur de ce Grand bébé : Ron Mueck.

Arrive-t-il à vous à vouloir voir l’intérieur d’une sculpture géante? Et bien, si cela était le cas, voici quelques images d’une sculpture géante en bronze qui vous intéresseraient.

La statue en bronze d’Alexandre le Grand sur son cheval Bucéphale est de 12,5 mètres de haut, debout sur un piédestal de 10 mètres. L’installation de la statue sur la Place de Macédoine fait partie du projet « Skopje 2014 ».

Skopje est la capitale et la plus grande ville de la République de Macédoine, ex-République yougoslave.

D’ici à 2014, « Skopje 2014 » a pour objectif d’effacer la grisaille architecturale héritée de l’ère communiste. Le projet urbanistique couvrira le centre de la capitale de la Macédoine de monuments, d’arches, d’obélisques et de fontaines… quelques nouveaux ponts et des édifices dotés de vastes dômes. Le tout donnerait à la ville une impression de mélange d’architectures classique et baroque.

Hier, il a rencontré quelques survivants de la Holocauste devant le monument du soulèvement du Ghetto de Varsovie.

Le photographe Jewel Samad a jonglé ici avec des contraintes de la composition en choisissant un format vertical pour contenir les deux éléments: le panneau central du monument et la présence d’Obama.

Très souvent, quand on prend des photos de souvenir, on veut capter le lieu, le monument et les gens. Or, à cause de la distance entre des éléments, ça donne généralement des images sans âme. On a le ciel, le lieu, les gens, la circonstance, etc. On a tout, à la fois rien qui souligne l’intensité, l’accent de la coloration et l’élément central. Sur cette image-ci, l’arrière-plan est reconnaissable et suffisamment présent, qui est sur le point de quitter la zone floue. Ce n’est pas une image bien balancée, mais elle a de la gueule… avec forte personnalité.

Tenez, une deuxième photo prise par Jewel Samad, aussi lors de la visite d’Obama au monument du Ghetto de Varsovie. C’est ce moment privilégié entre le président Obama et les survivants du Ghetto qui est l’intérêt de cette photo-ci. Le monument n’est plus qu’un fond gris partiel. Les regards et les mains rappellent à ces tableaux classiques dans lesquels la direction des regards et des mains est minutieusement organisée par le peintre pour conserver l’intérêt de la personne qui regarde le tableau : un circuit fermé.

Nous avons presque oublié le point de départ de ce billet, à vous parler du monument dans cette photo d’Obama. Il s’agit d’une œuvre de Natan Rappaport, inaugurée le 19 avril 1948. Les pierres ont été initialement destinées pour la construction d’un monument à la victoire nazi. Le personnage central, Mordechai Anielewicz, chef de la rébellion s’est suicidé avec son état-major dans son bunker le 8 mai 1943.

« Nous ne voulons pas sauver notre vie. Personne ne sortira vivant d’ici. Nous voulons sauver la dignité humaine. »

« Il y a plus d’une demeure dans le Temple de Science [...] et divers sont ceux qui les habitent, et divers les motifs qui les y ont conduits.

Bien des hommes se consacrent à la science, car la science leur donne le sentiment exaltant d’une puissance intellectuelle supérieure. La science est aussi leur sport. Ils y cherchent une expérience vivante, et la satisfaction de leurs ambitions. D’autres ont déposé sur l’autel de la sciences tous les fruits de leurs travaux, à seule fin d’en tirer le plus grand profit. Qu’un ange du Seigneur survienne et chasse du Temple et ceux-ci et ceux-là, la troupe des fidèles apparaîtra bien clairsemée. Mais quelques-uns demeureront, et des siècles passés, et du monde d’aujourd’hui [...] À eux seuls, les premiers n’auraient jamais réussi à édifier le Temple, pas plus que le lierre sans les arbres ne pourrait faire la forêt [...] Ceux que l’ange aura élus, ce sont des solitaires, des silencieux, des sauvages. On ne saurait dire ce qui les a amenés au Temple. Pour chacun d’eux, les raisons sont différentes. Le refus de la vie quotidienne, et de ses contraintes grossières, et de sa monotonie désespérante; le désir d’échapper aux servitudes de ses propres désirs. Tout esprit d’une trempe un peu acérée rêve de fuir le bruit et la foule, pour gagner le silence des hautes cimes, où l’oeil parcourt librement l’immensité pure et tranquille et discerne avec joie les contours apaisants d’un monument construit pour l’éternité. »                                                        Albert Einstein, 1918.

Après ceci, rien d’autres à ajouter. Sinon, ce serait de trop.

Ah! Peut-être, une seule chose… Einstein a prononcé ceci lors du 60e anniversaire de Max Planck. Mais qui s’en souvient de Max Planck? Autres que quelques initiés en physique.

En parlant de Confucius, saviez-vous que l’imposante statue en bronze de Confucius n’est plus sur la Place Tiananmen?

Ah bon, comme ça, il y avait une statue de Confucius sur la Place Tiananmen… diriez-vous, peut-être.

Ce « Confucius » en bronze, inauguré au début de l’année à la façade nord du Musée national de Pékin qui, soit disant en passant, est placé presque en face du portrait de Mao, lui, parant la porte de la paix céleste (Tiananmen). Semble-t-il, la statue de Confucius s’est évanouie dans la nature en catimini une nuit en fin d’avril. À l’emplacement de cette sculpture de 17 tonnes et de 9,5 m de haut, désormais, des palissades bleues font office de l’effigie du sage. Personne ne sait où se trouve la statue, ni le Musée ni même son sculpteur, Wu Weishan, qui refuse de tout commentaire. Sage décision.

Ça a l’air que c’est l’aile radicale du Parti qui a imposé son véto. Les valeurs morales maoïstes ont donc eu raison une fois de plus de l’harmonie sociale de la doctrine confucianiste.

Bon, un dernier petit quelque chose en cette fin de mois d’octobre 2010, toujours dans la même thématique d’épouvantail… de la Vie. Si! Un squelette géant suspendu de l’artiste français d’origine algérienne, Adel Abdessemed. L’oeuvre s’intitule Habibi ou simplement, «Mon chéri», pour souligner, semble-t-il, la vanité de la vie éphémère.

Ne le trouvez-vous pas un peu facile comme discours d’artiste, non?!

Pour être plus juste, nous dirions, comme l’énoncé artistique… car pour en faire un discours, il faudrait d’abord qu’il ait un peu de longueurs, avant même d’avoir de la substance.

Il y a donc dans l’intention artistique de ce squelette géant suspendu d’Abdessemed un lieu commun pictural d’une époque lointaine: vanitas vanitatum, omnia vanitas – vanité des vanités, et tout est vanité.

La vie humaine est peut-être fragile, mais elle n’est point éphémère si on la compare à celle d’un insecte. Quant au remède pour contrer la vanité, jadis l’appel à la vertu, à la spiritualité et à la méditation sur la brévité des instants passagers de la vie humaine, sur l’inutilité des plaisirs, charnel ou matériel, ou encore, de la mort qui guette, c’était le salut dans le pénitent. De nos jours, que ce soit un crâne en diamants ou un squelette géant, la vanité de la vie éphémère, elle se trouve si souvent dans l’acte de création artistique que dans le véritable sens artistique de l’oeuvre.

Ouin… ça sonne comme une montée de lait ça ce billet…

Autre aspect de ce squelette géant qui semble soulever de questionnement est l’année de sa création (2004) et sa peut-être source d’inspiration… Ci-contre, Shapeshifter ou «Transmutation» de l’artiste canadien Brian Jungen. Un squelette de baleine géant, un montage de chaises plastiques de jardin. L’année de création de cette oeuvre de spiritualité, de symbolisme et d’ingéniosité : 2000.

Voilà.

Bonne semaine à ceux qui nous aiment!

Le Garçon à la grenouille comme dans le Garçon à la pipe dont plusieurs connaissent sans doute. Le Garçon de Picasso fait partie des oeuvres picturales les plus dispendieuses, mais ce nouveau Garçon, à la grenouille, est encore peu connu.  Il date de 2009, réalisé par le sculpteur contemporain Charles Ray pour la Fondation François Pinault. Il est en polyuréthane acrylique et acier inoxydable, commandée par François Pinault à l’artiste américain.

Grand format, réalisme, … et de la cruauté d’un jeune garçon insouciant qui joue avec la vie d’une grenouille.

Et vous,  que voyiez-vous?

L’oeuvre est placée à la pointe de la douane, la Punta della dogana, à l’entrée du grand canal devant le bâtiment aménagé par la Fondation Pinault.

Un bébé en apesanteur… par Marc Quinn, l’un des célèbres YBA.  YBA pour Young British Artists.

Certaines oeuvres de Marc Quinn sont controversées, mais éblouissantes en raison de leur concept, de la méthode de réalisation et du propos artistique. Par exemples, ses autoportraits sous forme de têtes de sang moulées et remplies de son propre sang congelé, ainsi que les têtes de sang de ses fils faites de placentas et de cordons ombilicaux demeurent des oeuvres de qualité inégalée.

Mais, d’autres oeuvres comme ce bébé en apesanteur nous laissent carrément indifférents. Vous savez que l’art évolue, la méthode de réalisation d’oeuvres aussi. Bien exploiter la technologie et des nouveaux matériaux synthétiques peut faire de vous un Michelange du temps moderne sans trop de difficultés. Comment? Un financement suffisant à votre projet artistique et des artisans de talent, travailleurs de l’ombre, assistés par ordinateur et de machinerie ultrasophistique.

Évidemment, il faudrait avoir une idée… artistique au départ, de la capacité de prototyper son idée et finalement qu’il soit capable de s’exprimer, de structurer sa pensée et d’expliquer.

Un géant dénudé s’accroupit.

Est-il timide? A-t-il été puni? Ou encore, il réfléchit… à moins qu’il soit en train de méditer un geste de vengeance, mais contre qui son dessein destine-t-il? La tension de ses orteils trahit…

Lorsqu’on parcourt l’oeuvre de Ron Mueck, une chose nous semble certaine : l’art de Mueck ne fait pas dans la dentelle en ce qui concerne le sens de son oeuvre. La profondeur de son propos artistique émerge spontanément, sans prétention. Être simplement humain, c’est une qualité rare.

Mais de quoi l’artiste veut nous dit? Est-ce important de savoir « le » sens de l’oeuvre tel que pensé et conçu par l’artiste?

Une tête d’enfant géant, par l’artiste sculpteur hyperréaliste Ron Mueck.

L’art de Mueck est impressionnant pour deux raisons: son réalisme et sa dimension, tantôt surdimen- sionné, tantôt miniaturisé, qui modifient le rapport entre celui qui regarde l’oeuvre et l’oeuvre elle-même.

Si le talent de Mueck est indéniable, la magie de l’art de Mueck se trouve essentiellement dans notre perception.

Il y a quelque temps déjà, nous vous avons parlé de ces portraits mortuaires au Musée de Nicolet. Hier, les deux extraits de la compagne de pub de l’Ambulance St-Jean de Londres, toutes ces images  jouent sensiblement dans la même zone de sujet, soit la vie et la mort. Pourtant, l’un exploite l’empathie pour atteindre la cible de la pub,  l’autre met son accent sur la spiritualité de la démarche du couple d’artistes qui ont produit la série de photographies avant-après pour éviter toute controverse même si la facture de l’oeuvre en est.

Aviez-vous déjà réfléchi sur l’utilité de l’art? Si l’art fait réfléchir, est-il utile?

En voulant reprendre le fil du dernier billet, nous sommes tombés sur cette nouvelle triste… une grande artiste a quitté notre monde en laissant derrière elle une imposante production artistique.

Louise Bourgeois est décédée à l’âge de 98 ans le 31 mai 2010 à New-York, où elle vivait depuis les années 30.

Louise Bourgeois est une célèbre figure qui a traversé deux siècles. Sa gigantesque sculpture araignée a fait sa renommée auprès du grand public à travers le monde, symbole et métaphore de la figure maternelle.

Selon Louise Bourgeois, l’araignée représente la mère, « parce que ma meilleure amie était ma mère, et qu’elle était aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable, indispensable qu’une araignée ».

Alors, la prochaine fois lorsque vous verrez une araignée dans votre demeure, la laisseriez-vous la vie sauve?  Ô pauvre araignée!

Il parait qu’en vieillissant, on a tendance remarquer plus facilement la mort des gens que nous connaissions… semble-t-il, c’est aussi signe que nous vieillissons nous-mêmes.

De l’art figuratif pour immortaliser est toujours discutable quand la ressemblance du sujet n’est pas au rendez-vous de manière saisissante. Eh oui! C’est Tiger et Papa Tiger. Cette sculpture d’Earl Woods et Tiger Woods se trouve au Tiger Woods Learning Center, à Anaheim.

Aviez-vous entendu parler de cette pub vidéo de Nike qui semble avoir fait parler le vieux Earl décédé? La voix dite outre-tombe suscite la semaine dernière bien de réactions. Pendant que le visage défait et un peu perdu de Tiger occupe le plein écran, une voix lente d’un vieux monsieur dit grosso modo : Tiger, je suis curieux et je suis du genre pour la discussion. J’aimerais savoir à quoi tu pensais, quelles étaient tes états d’esprit et si tu avais appris quelques choses…

Désolant. Pas pour ces paroles d’un père si c’est le père qui parle. Désolant et curieux.  Parce que Tiger, ce fils prodigue, a accepté de se prêter au jeu… à ce jeu de la basse cour qui fait passer l’image du super golfeur parfait et imbattable à l’homme tatoué de logos Nike vit des moments… disons, difficiles.