Blog MY Arts

Image : Reuters / Dylan Martinez.

Certains aiment le classique. Le calme, le réfléchi, la lenteur, la sérénité, l’équilibre, la représentation d’une certaine perfection, l’image figée pour toujours… on est devant le portrait de Cecilia Gallerani ou la Dame à l’hermine de Leonardo. Une exposition à la National Gallery de Londres.

D’autres aiment le moderne. Un ordre à travers le chaos, l’action qui fait l’art, l’expérience théâtrale, l’éphémère à grand budget, le questionnement sans réponse, le sentiment du renouveau, un art redéfini que certains considèrent le non-art… Une installation, Sans titre #155 composée de 10,000 lattes de bois déversées par son créateur, l’artiste Aeneas Wilder, à Yorkshire, près de Barnsley, au nord de l’Angleterre.

Et vous, êtes-vous un classique ou un moderne… contemporain ?

Image : Reuters / Nigel Roddis.

En cette saison de parution de nouveaux livres et de prix littéraire, une oeuvre faite de livres.

L’artiste russe Vassily Slonov crée un portrait de l’écrivain russe Fedor Dostoïevski sur une collection complète d’œuvres du fondateur du soviet Vladimir Lénine à l’aide d’une hache.

Cette oeuvre insolite est exposée au Musée d’Art moderne de la ville sibérienne de Krasnoïarsk. Les écrits de Dostoïevski font partie de l’exposition, soit la cinquième édition de la Foire du livre de Krasnoïarsk.

Bon, voilà pour cette oeuvre mi-dessin, mi-sculpture.

Image: Reuters / Ilya Naymushin.

Parait-il que nous sommes maintenant 7 milliards sur la Terre et l’on se revendique le pays du 7 milliardième bébé… une petite Philippine, un petit Russe, une petite Indienne?

En tout cas, selon nous, il faudrait un gros bébé comme celui-ci pour qu’il soit le digne représentant du 7 milliards humains. Aussi, il ou elle rentre du coup dans le livre des records Guiness en même temps. C’est ce que l’on appelle faire d’un bébé deux records!

Bon, un peu de sérieux. Nous avons lu deux citations qui font réfléchir à propos des 7 milliards d’humains. D’ailleurs, autour de l’an 2025. La planète comptera alors 8 milliards d’habitants.

David Satterthwaite, de l’Institut international de l’environnement et du développement : « La croissance de la population n’est pas un problème en soi. Le problème réside plutôt dans la surconsommation de cette population. La Terre peut nourrir 7 milliards de personnes, et ce, de façon décente. Mais la planète ne peut subvenir aux besoins de 7 milliards de personnes qui conduisent une voiture ou voyagent par avion. Un Donald Trump est plus nuisible que 50 millions d’habitants des bidonvilles de l’Inde. »

Johan Rockström, directeur de l’Institut environnemental de Stockholm : « Nous pourrions même sans problème nourrir 9 milliards de personnes en augmentant la superficie des champs, on pourrait régler 50 % des problèmes de pénurie alimentaire. Nous devrions aussi cesser de nourrir les animaux avec des aliments de base, comme les grains, et garder toutes ces céréales pour nous. »

Ça prend peut-être plusieurs mois pour cultiver les citrouilles, quand il arrive la saison pour récolter les fruits murs, il est aussi le temps de la fête des montres, fantômes et créatures terrifiantes, le temps d’une nuit.

Saviez-vous le temps qu’il faut pour créer une œuvre d’art faite de citrouille comme celles-ci? Deux petites heures.  Étonnant, n’est-ce pas?

Ça prendre juste deux petites heures à Villafane Ray pour sculpter ces portraits de citrouille, de l’art Halloween d’un réalisme à couper le souffle. Villafane Ray est concepteur pour DC et Marvel Comics, professeur d’art ancien. Quand on parle de ce type performance, on parle rarement du temps que ça prend pour la conception et de la maitrise du maniement des outils.

Bon, il n’y a rien. C’est bien maigre aujourd’hui. Nous avons essayé mais rien de valable et surtout, il se fait tard. Il n’y a plus d’espoir pour aujourd’hui. Peut-être, demain. Demain, ça pourrait mieux aller pour le cerveau d’artiste.

Il ne doit pas faire bien chaud sur la plage australienne de Bondi… Regardez les quatre gêneurs tout habillés.

Il y a de l’art public depuis 15 ans à Bondi, un festival de sculpture sur la mer.

Pourquoi encore du Daniel Edwards?

Nous aussi, nous pensions que nous avons fini pour quelque temps avec lui. Et vous, peut-être, vous pensiez  que nous voulions vous montrer les mains d’artistes de Daniel Edwards, fort habiles en modelage?

Erreur, vous trompez!

Bah… nous sommes simplement prisonniers des nouvelles de Daniel Edwards. Triste d’histoire.

Car il est sulfureux et populiste. À chacune de ses frasques artistiques, un buzz sur le web. Comme nous n’avons pas les moyens de dédaigner les gens qui arrivent sur notre humble blog à la recherche d’images sensationnellement artistiques de Daniel Edwards, nous sommes donc dans l’obligation (soupir…lol) de montrer une image ou deux d’Edwards pour satisfaire le désir profond du monde à la recherche du divertissement.

Cette fois-ci, c’est deux Titis et un Grosminet – Tweety and Sylvester – à l’hommage du désir juvénile de Justin Bieber, parait-il. Évidemment, Vous avez compris que nous résumons les propos de l’artiste pour que ce billet demeure accessible à un public du 7 à 77 ans!

Voilà pour cette autre légèreté artistique signée Daniel Edwards au compte de Justin Bieber et Selena Gomez.

Martin Luther King a maintenant son monument commémoratif haut de 30 pieds sur le National Mall de Washington. Le monument de King est le premier du genre localisé sur l’esplanade nationale de Washington et qui n’est pas dédié à une guerre, ni à un président. Le mémorial est sur un site de quatre hectares, vue sur le bassin, au mi-chemin entre le Lincoln Memorial et le Jefferson Memorial.

La source d’inspiration du gagnant du concours de design est une phrase du fameux discours de King «J’ai un Rêve»: tailler dans la montagne du désespoir une pierre de l’espoir (Out of the mountain of despair, a stone of hope). Ainsi, le monument offre aux visiteurs un parcours entre deux massifs en granit blanc qui représentent le sentiment d’une marche symbolique de la Montagne du désespoir pour atteindre la pierre de l’espoir, sur laquelle le statue de Martin Luther King émerge. La statue est encerclée par le mur des inscriptions, 450 pieds de long, sur lequel sont gravées 14 citations de discours, sermons et écrits du pasteur King entre 1955 et 1968.

Le monument est un gigantesque assemblage de 159 blocs en granit. Il sera inauguré par le président Barack Obama le dimanche 28 août, jour anniversaire du discours «J’ai un Rêve» prononcé par le célèbre pasteur depuis les marches du Mémorial Lincoln il y a 48 ans. En 1963, une foule de 250 000 personnes ont entendu son discours. King est assassiné à Memphis en 1968.

Le mémorial, dédié au pasteur et à son message de «démocratie, justice, espoir et amour», est une oeuvre du sculpteur chinois Lei Yixin.

Image : AP Photo/Charles Dharapak.

Une expo à New York, au New Museum, Ostalgia, en référence au terme apparu après la chute du Mur de Berlin, pour décrire le sentiment de perte et le soulagement procuré par la fin de l’ère communiste. Nous vous montrons deux images aujourd’hui. Deux oeuvres qui font partie de cette exposition pour illustrer le changement de notre monde en 70 ans.

La statue de Lénine, symbole du premier leader communiste influent. Marx ou Engles demeurent des théoriciens et non des leaders. Au début de la révolution bolchevique, la structure du monde était encore pyramidale. Même si Dieu est mort disait le slogan, L’Église est écartée du pouvoir par la Révolution française, la monarchie a pris bord par la naissance des États-Unis. La structure sociale et la perception du monde répondaient encore au triangle, au sommet de la hiérarchie nouvelle, l’homme nouveau. Lénine en était celui qui répondait à ce critère. Mais il y avait aussi le peuple à la base du triangle, cependant maître de leur destin, sous la direction clairvoyante du leader qui a pris le trône laissé vacant.

Voyez-vous, depuis, on ne cesse de déboulonner les surhommes!

Le trio de figurines, three capacity men, des étrangers, des rois mages, des esprits, des gitans, des rescapés de Thomas Schütte, est là aussi comme Lénine. Schütte, nous l’avons déjà parlé ici… une fois, si notre mémoire ne fait pas défaut, est un artiste allemand connu dans les années avant la chute du communisme. Il est de la mouvance minimale et conceptuelle. Ses figurines presque épouvantail, anonyme, sans identité mais présents sont à l’image des peuples des Soviets de l’époque de la fin du communisme. À peine 70 ans, les ouvriers, les marchands, les paysans, les soldats, les intellectuels de cette société nouvelle qui devrait remplacer l’ancienne, celle de l’impérialisme et du capitalisme, n’étaient plus l’ombre des maitres de leur destin, vidés, dépouillés de l’idéal mais désiraient ardemment de vivre.

Voyez-vous, l’art et la vie se joignent. Pas par choix des artistes, mais par défaut de la vie.

Aujourd’hui, encore quelques lignes sur l’Art de Johnson, qualifié de l’art Copier-coller… En fait, on colle plusieurs étiquettes peu flatteuses à son sujet : de l’art plagiat, de l’art robotisé ou « is not art ».

La vie de Seward Johnson fait partie des gens riches et célèbres dès sa naissance. Il est le petit fils de Robert Wood Johnson I, cofondateur de la multinationale Johnson & Johnson. Sa mère Ruth Dill est la soeur de l’actrice Diana Dill qui est mariée à Kirk Douglas. Micheal Douglas et Seward Johanson sont donc des cousins.

De nos jours, traiter l’art de Seward Johnson de « is not art » fait partie davantage de la méchanceté élitiste du 19e siècle que du critique constructif. L’art a changé. L’art de S. Johson est sans prétention. Il est de la lignée d’Art Pop réaliste américaine, de la même catégorie que Daniel Edwards (billet d’hier), mais en mieux. Seward Johson emprunte des images clichées à dosage populiste qui ne peuvent que plaire à la masse. Entre l’incitative au voyeurisme collectif du Forever Marilyn en polychrome et le corps du géant partiellement enterré de son oeuvre de jeunesse, le Réveil, il y a eu un changement radical dans la démarche artistique de Seward Johnson. Que s’est-il passé dans la vie de Seward Johnson depuis le Réveil? Seul l’artiste lui-même le sait. Dans Forever Marilyn, on veut tout montrer pour plaire, dans le Réveil, c’est l’absence qui donne corps à l’oeuvre. Cela laisse penser que l’esprit n’est plus vendeur à nos jours. Car c’est définitivement plus prisé le faire voir.

Après avoir passé près de 30 ans dans la banlieue de Washington D.C. au Haines Point, le Réveil de Seward Johnson a été déménagé à Washington le 28 février 2008, au comté Prince George.

Image : UPI Photo/Kevin Dietsch

Si vous étiez admirateur de Justin Bieber et de Selena Gomez et si vous êtes inquiet que le couple à peine pubère du monde de la showbizz se quitte dans un non lointain avenir.

Eh bien, vous n’avez plus de raison de paniquer, l’amour de ces stars adolescents est immortalisé dans Justin and Selena as One ou Justin & Selena forever ou encore, dans la langue de Molière Justin et Selena pour toujours par le sculpteur Daniel Edwards.

Plaçons à l’explication de l’oeuvre en quête de postérité, une gracieuseté de l’artiste lui-même…

« Justin et Selena pour toujours font référence à Adam et Ève. Le duo conjoint au torse, l’un émerge de l’autre. Ensemble, ils ont trois jambes. Ils partagent ainsi la jambe droite de Selena, comme si elle conduit le jeune Justin à l’Éden. » Le couple est précédé d’une bernache du Canada en parade d’amour et le tatou du Texas.

L’artiste se dit en réaction face au monde médiatique qui précipite les jeunes adolescents dans un monde adulte.

Bon, Edwards a au moins marqué un point valable. Pour le reste, c’est d’une nullité désarmante. Mais nous aimons ces coïncidences… hier, une Marilyn forever que nous aurions pu traiter une semaine avant et aujourd’hui, le monde nous amène cette nouvelle artistique, mon Dieu, sulfureuse, au nom de Justin Bieber et Selena Gomez pour toujours.

Qu’est-ce que l’on ne fait pas pour attirer des touristes ?

Bien peu de chose…

Créer une attraction visuelle le temps d’un événement ou d’un festival d’été, pourquoi pas?! Après tout, l’économie d’une ville en dépendent même s’il faut mettre une femme géante sous l’eau pour susciter intérêt et curiosité. Une sculpture conçue par l’artiste allemand Oliver Voss, placée dans la rivière Alster à Hambourg depuis le 1er août et ce, pour une durée de 10 jours, semble-t-il.

L’oeuvre est faite de styromousse et à l’armature en acier. Autre petit détail à savoir, Olivier Voss est aussi propriétaire d’une agence de publicité. L’art est consommable, Mesdames et Messieurs!

Maintenant, si vous préfériez une femme au bord de l’eau, c’est au Liban, au festival d’été de Byblos. Mais, bon sang! On exploite encore les femmes. À quand une vraie révolution pour libérer la douce moitié de notre humanité de la dictature commerciale d’attirance sexuelle, visuelle, conceptuelle… consensuelle ?

Ça doit être l’effet de l’émotion… Demain, de l’art indécent pour voyeurs. Bon, nous ferons notre possible pour éviter le regard moralisateur.

Images : Axel Heimken/DAPD via l’Associated Press, Reuters, Marcus Brandt/EPA

L’homme de fer ou l’homme de l’air ?

Si l’être humain ne cesse de modeler son monde à son image, les artistes y participent, avec ardeur et manne. Au fond, peut-être, est-ce pour arriver à accaparer l’air? Ce n’est qu’une question de temps que l’on nous vendra de l’air un jour, après l’eau, la terre, le bois, l’énergie… Il faudrait bien que l’économie mondiale continue à s’accroitre et que l’on crée de nouvelle richesse, non?!

L’air, c’est essentiel à la vie. Consommateur payeur, un principe de la société de consommation.

C’est qui? Joseph Hillier.

Mais non… pas celui qui nous vendra de l’air.

Photo: AP / John Giles