Blog MY Arts

Récemment, l’effigie de la Première Dame des États-Unis Michelle Obama s’est jointe à celle de son célèbre mari chez Madame Tussauds. Hier, les deux statues prennent part des célébrations à New York pour souligner le début du Mois de l’histoire des Noirs aux États-Unis.

Vous ne le savez peut-être pas, ce soir, le président Obama pro- noncera son discours sur l’état de l’Union à Washington. Ce sera intéressant maintenant d’écouter le ton qu’il emploie durant son discours et l’orientation qu’il se donne pour la 2e année de son administration, surtout après que les démocrates ont échappé leur 60e siège au Sénat, laissé vacant à la suite du décès de Ted Kennedy.

Revenons sur la ressemblance de ces statues de cire, que l’on soit artiste ou pas, devant de tel réalisme, un seul mot : Wow!

Mais derrière cette saisissante ressemblance, du travail colossal d’une équipe d’artistes talentueux assistés par des équipements sophistiqués à la fine point de la technologie que le public ne voient jamais. Nous ne savons pas si les statues de cire chez Madame Tussauds sont considérées comme étant des oeuvres d’art. On dit souvent que l’art dévoile l’invisible au public par du tangible. Il y a donc une chose qui est sûre chez Madame Tussauds, tout est visible.

Par Pirchirinarmor

L’homme qui obtint la gloire à titre posthume et qui fit pleuvoir une pluie d’or sur Staufen et bien d’autres bénéficiaires…

Le sorcier Faust prétendait fabriquer de l’or à partir de rien (pourquoi pas d’une sordide histoire) : c’est fait. Les recettes des dizaines de livres, représentations théâtrales et autres films ont dû atteindre un certain chiffre entre temps… et faire la fortune, tant matérielle que spirituelle, de plus d’un artiste ou éditeur…

Quant à Staufen, elle tire de la visite de la maison de Faust, fièrement ornée d’une magnifique plaque commémo- rative et du tourisme faustien de belles recettes… Le contrat passé avec Anton von Staufen a finalement été honoré. A titre posthume… Le contrat ne mentionnait peut-être pas de délais ?

… Staufen, une ville entre les griffes du démon ? Hantée par le fantôme de Faust ?

Staufen est une ville très engagée dans la protection de l’environnement. Et lorsque le conseil communal décide en 2006 de réhabiliter l’hôtel de ville, elle décide de faire appel à la géothermie pour son chauffage. Ce qui fût dit fût fait : sept puits de forage sont creusés dans la terre par un spécialiste autrichien…

Et c’est la catastrophe ! Des fissures apparaissent dès 2007, plus de 200 maisons sont entre temps toutes lézardées…

Les scientifiques prétendent que les forages ont mis l’eau de la nappe phréatique en contact avec une couche de gypse de Keuper de 75 mètres d’épaisseur, et que la réaction de cette dernière avec l’anhydrite entraîne une augmentation du volume de ce gypse. C’est la raison pour laquelle la terre, à Staufen, se soulèverait chaque mois d’environ un centimètre. Ce qui fait 20 centimètres en tout depuis lors, sachant que le processus de gonflement se poursuit…

Les impies ! Les mécréants ! Nul ne pense qu’il n’est pas bon d’aller remuer les entrailles de la terre, où l’on dit que se trouve le royaume des enfers… là où repose Faust…

Histoire, rêve, mythe, réalité… ne s’entremêlent-ils pas dans le lacis inextricable d’un monde d’illusions ?

(Fin)

Un monument en construction, sur une colline de la capitale sénégalaise. Il mesure 110 mètres de haut, représentant un couple et son enfant. Pour être objectif, il faudrait dire un homme, une femme et un enfant, mais bon. Il y a des jours comme aujourd’hui. Nous sommes ambivalents.

Pour son côté gigantisme, on peut mentionner qu’une fois les travaux complétés, le monument sera plus grand que la statue de la Liberté de New York.

La date de l’inauguration : avril 2010.

Comme le Sénégal est un pays majoritairement musulman, la statue fait objet de certains critiques, par exemple, la jupe de la Madame est trop courte, si! Mais pourquoi une telle légèreté?!

Bon, soyons artistes! Selon notre humble avis, cette trinité africaine du 21e siècle n’a rien d’Afrique. C’est de l’art recyclé, modèle Réalisme social russe. Bon, entre nous, nous n’allons pas faire le petit savant! Petit détail dont vous auriez intérêt à savoir si vous n’étiez pas au courant : le monument est un projet voulu par le président du pays… qui s’appelle Wade, Abdoulaye Wade et, ce monument est construit en partenariat avec l’aide de la Corée du Nord.

Le titre? La Renaissance africaine.

Un Obama en feu. Une idée originale ne fait pas nécessairement une bonne oeuvre d’art.

En voilà. C’est insolite, au plus.

On dit que le bonheur est fait de petites choses et que les moments heureux sont présents à chaque petit instant. Il suffit de savoir les accueillir pour que le bonheur prenne son envol. On dit aussi que la routine est un repère pour que les êtres puissent recentrer sur leurs valeurs dans le brouhaha de la vie.

On dit que peut-être, la vie n’est que poussière. Elle ne vaut pas grande chose. Si un grain de poussière est invisible seul, en accumulant par milliers, on les appelle saleté.

Vous saviez, notre monde souligne les exploits grandioses et les prouesses surprenantes. On mesure, quantifie et soupèse tout ce qui est extraordinaire. Le reste, ce ne sont que des faits divers.

Par hasard, est-ce le « Panem et circenses », du pain et les jeux du cirque? Bon! Assez de blabla… plaçons aux image!

À Harbin, le 26e Festival de sculptures sur glace et de neige est débuté. Des créations grandioses. De la démesure en neige et en glace, le temps d’un festival.

Image : AP Photo/Ng Han Guan

Image : STR/AFP/Getty Images

Image : REUTERS/Aly Song

Image : REUTERS/Aly Song

En parlant du gigantisme, saviez-vous que l’ancien leader politique chinois Mao Zedong est né un 26 décembre?

Le 26 décembre dernier, on a inauguré un immense buste de Mao à sa ville natale, Shaoshan. La statue mesure 32 mètres (105 pieds) de haut, 83 par 41 mètres de taille.  En guise de comparaison, la hauteur de la tête de Washington sur le Mont Rushmore mesure environ 60 pieds.

Un jeune Mao avec des cheveux sur le front… c’est presque étrange, non?

Voilà arrivés à New York, montage terminé et il nous reste qu’à croiser les doigts afin que les ventes soient au rendez-vous, pour nous et pour les autres. Nous l’avons constaté à Toronto que cette solidarité entre les exposants, elle est omniprésente même si la plupart se rencontraient pour la première fois de leur vie.

En parlant de Manhattan, la Big Apple, voici la « Pomme de New York » de Claude Lalanne, exposé au plein centre du célèbre Park Avenue de New York cet automne. Une exposition rendue possible grâce au New York City Parks Public Art Program.

Image : Don Emmert/AFP/Getty Images

La vie d’artiste est un parcours ponctué d’obstacles et d’imprévus. Un seul post en une semaine. Cela donne l’impression qu’Artistes se coulent douce entre rêve impossible et rêveries fantasmagoriques en négligeant leur blogue.

Pas du tout!

Nous sommes simplement accaparés par les dures besognes de la vie. L’arrivée du petit Zack et la morte de l’ordi ont vraiment cassé le fil des billets l’autre soir. Elles ont rompu en quelque sorte notre rythme d’écrire des billets à chaque jour. Bon, un petit billet de circonstance aujourd’hui avant que le mois se termine, pour reprendre notre habitude de divaguer parmi des images.

Ce billet est grâce au lien laissé par Renart l’autre jour, la tête de mort en pilules nous a fait penser que c’est déjà Halloween! Donc, de la décoration Halloween en image, un gigantesque crâne de mort fait d’accessoire de cuisine, par l’artiste Subodh Gupta. Vous souvenez-vous de lui? Cette oeuvre fait partie de la collection privée de François Pinault.

Bon, voilà tout pour ce post fast food!

Tenez, une deuxième image, de la décoration Halloween pour des moins fortunés… c’est pas tout le monde qui fait partie des 100 plus grandes fortunes de notre vaste monde. À bientôt!

Il y a ces journées comme aujourd’hui où nous avons une multitude de sujets en tête, sauf assez de temps pour les écrire tous. Nous aurions aimé parler de Roman Polanski et de sa célébrité, de cette photo de Brooke Shield, enfant, nue, de l’importance des titres dans l’oeuvre d’un artiste, du suicide, de l’art chinois… eh oui, encore! Nous voulions aussi écrire quelques lignes à propos des impacts de l’évolution technologique sur la vie des portraitistes de Mao.

Saviez-vous que cet immense portrait de Mao à la Place Tienanmen est peint par des humains? Si si! Comme dans le bon vieux temps. Bref, il faudrait avoir plusieurs heures devant nous pour ficeler des petits billets autour de ces images que nous avons en tête. Encore ce soir, nous filons juste pour un billet de flirt.

C’est quoi encore cette chanson française? Pour un flirt avec toi, je ferais n’importe quoi, pour un flirt avec toi… pour un petit tour, un petit jour…

Bon, en ce lendemain du 60e anniversaire de la Chine communiste, un passage du Petit Livre rouge de Mao sur l’art et la culture pour clore le billet.

La politique « Que cent fleurs s’épanouissent, que cent écoles rivalisent » vise à stimuler le développement de l’art et le progrès de la science, ainsi que l’épanouissement de la culture socialiste dans notre pays. Dans les arts, formes différentes et styles différents peuvent se développer librement, et dans les sciences, les écoles différentes s’affronter librement. Il serait, à notre avis, préjudiciable au développement de l’art et de la science de recourir aux mesures administratives pour imposer tel style ou telle école et interdire tel autre style ou telle autre école. Le vrai et le faux en art et en science est une question qui doit être résolue par la libre discussion dans les milieux artistiques et scientifiques, par la pratique de l’art et de la science et non par des méthodes simplistes.

Ainsi écrivait le Grand Timonier Mao le 27 février 1957 dans « De la juste solution des contradictions au sein du peuple » C’est écrit presque dix ans avant que le début de la révolution culturelle chinoise durant laquelle ce slogan « Que cent fleurs s’épanouissent, que cent écoles rivalisent » s’est transformé en bouleversement social, politique et culturel.

Avez-vous remarqué que le style de discours de Mao ressemble beaucoup à un texte biblique, formulation très simple, de la répétition. Une sorte de message contorsionniste en cascade qui s’adresse à la masse populaire.

Tenez, encore un peu de Mao pour accompagner ce monument chinois. « Oeuvres choisies de Mao Tsétoung, III », 1944 : Une armée sans culture est une armée ignorante, et une armée ignorante ne peut vaincre l’ennemi.

Roger Federer, le plus grand artiste du monde du tennis est à Montréal pour la Coupe Rogers du Canada, semble-t-il, avec toute sa petite famille. Ne vous inquiétez point! Nous ne connaissons rien en tennis, conséquemment, encore moins à en parler. Circonstance fortuite. Ça fait déjà presque deux ans que ce blog existe. Décidément, nous voulons faire un suivi de certains de nos billets du passé depuis quelques jours. Le blog MY Arts a complètement changé depuis deux ans notre manière de parler des arts visuels qui nous passionnent toujours et encore.

Rappelez-vous de cette artiste sculpteure française, Laury Dizengremel, qui a créé des statues en terre cuite des huit meilleurs joueurs en tennis du classement de 2007 à la manière des soldats du mausolée du premier empereur de Chine? Voici l’image de l’une des oeuvres finies, avec le modèle Federer en personne, qui est toujours au sommet de son art comme le plus grand de sa profession. En sport, rien de subjectif. Les jeux sont réglementés. Si tu bats ton adversaire le plus coriace, si tu répètes tes exploits, tu es le meilleur, point.

Voilà pour le suivi de billet sur Roger Federer en terre cuite.

Daniel Edwards frappe encore.

Le sculpteur fait ses choux gras sur la nudité d’Angelia Jolie cette fois-ci. Semble-t-il qu’il voulait faire une sculpture de femme allaitant depuis plus de 3 ans. Trois ans de maturation artistique! C’est en contemplant des photos faites par Brad Pitt après l’accouchement de sa femme qui lui a inspiré cette statue d’Angeline Jolie nue, assise, donnant le sein à sa progéniture.

Ah oui! Nous avons presque oublié… le titre. « Landmark For Breastfeeding» .

Comme Daniel Edwards est un esprit subtil, un fin finaud. Ben, tenez-vous bien. La statue de la vedette sera officiellement dévoilée le 11 septembre prochain dans une galerie d’art d’Oklahoma City, patelin de Brad Pitt.

À noter qu’Edwards a réalisé cette oeuvre dans le cadre de la semaine mondiale pour l’allaitement naturel. Si si! La stratégie est complète : la nudité et la célébrité d’Angelina Jolie, la noble cause de l’allaitement naturel, le symbolisme de la louve, un lieu d’expo par connexe, une date de dévoilement officiel qui a marqué la mémoire collective, une Maison d’encan qui fait ses yeux doux… Sotheby’s et l’artiste négocient, parait-il. La date pour vendre l’oeuvre aux enchères serait le 6 octobre prochain.

En terminant, la sculpture manque de ressemblance. Nous l’avons dit la dernière à propos du buste de Michelle Obama. On s’en fout comme de l’an quarante ou quoi? Pourtant, nous lui a écrit…

Image : Kate Davison-Greenpeace/Reuters

Greenpeace a déployé une bannière à côté du visage d’Abraham Lincoln sur le mont Rushmore. On peut voir un portrait d’Obama inachevé et un message : « l’Amérique vénère les leaders, pas les politiciens! Arrêtez le changement climatique!» 

Greenpeace, habitué à ce type d’intervention spectaculaire livre un message qui semble s’adresser à un public cible. Mais, à qui s’adresse-t-il? S’adresse-t-il à Obama? Puisque l’on parle au nom de l’Amérique; s’adresse-t-il aux dirigeants du G8? Car l’action intervient au moment où Obama et ses homologues participaient au sommet du G8 en Italie il y a deux jours; à moins que le message destine aux Américains, ou simplement, à nous les citoyens du monde afin de nous inciter à ne pas honorer des politiciens de Kodak et de discours? Bref, même si le message semble être simple, sommaire et direct, il laisse quand même à l’interprétation.

Dans un autre ordre d’idée, saviez-vous qui est l’artiste sculpteur du célèbre monument sur le mont Rushmore?

Gutzon Borglum. L’artiste et 400 ouvriers ont travaillé durant 14 ans, soit du 4 octobre 1927 au 31 octobre 1941. Les quatre visages hauts de 18 mètres avaient pour but de commémorer les 150 premières années de l’histoire des États-Unis. Les travaux ont pris fin à l’épuisement du budget voté par le Congrès. Les quatre visages sculptés sur le mont Rushmore ont coûté presque un million de dollars.

Ô l’argent, indissociable « ami »  de l’Art! Un sujet à élaborer, mais pas aujourd’hui, faute de temps.