Blog MY Arts

Parfois, juste quelques mots pour informer les intéressés, c’est déjà trop. Car cela gâche les mille mots silencieux de l’image.

Photo : Mian Khursheed/Reuters

Une jeune Pakistanaise sur son chemin du retour au camp de Mardan, à quelque centaine de kilomètres au nord d’Islamabad. Là-bas, le Haut-Commissariat aux réfugiés de l’ONU distribue des rations de pain. La guerre menée par l’armée pakistanaise contre les talibans débute par un lourd prix humanitaire : plus de 800,000 civils de la région touchée ont été déplacés.

Turban ou serviette – l’évolution de l’art est une suite de phénomènes observables qui sont à l’origine des manifestations singulières et individuelles. C’est grâce au désir profond de vouloir comprendre et d’y dégager sens, beauté, morale et autres que nous parvenions alors à nous donner une ligne de lecture parmi de pêle-mêle de phénomènes isolés. Ainsi, nous construisons chacun notre propre vision du monde.

Dans toute œuvre artistique, provocante ou transcendante, il enferme le désir de l’artiste de faire réagir. Que vous soyez subjugué ou outré par une œuvre, votre réaction n’en demeure pas moins qu’un aboutissement de subjectivité ou une apothéose émotive. Chaque œuvre est en quelque sorte un résultat de l’impossibilité d’écharper à l’entonnoir créé de toutes pièces par l’artiste lui-même. Tout comme l’impossibilité de réagir autrement que par une montée de colère excessive d’une personne face à une œuvre de provocation.

Toute œuvre d’art est faite de volonté. Toute œuvre d’art enferme une part d’obscurité dont ignore parfois l’artiste lui-même.

Aujourd’hui, rien de scandaleux. Deux images mises en parallèle, « L’homme au turban rouge », célèbre tableau de Van Eyck et, une photo de la fille de l’artiste néerlandais Hendrik Kerstens.  Ce dernier se consacre depuis 1995 à la photographie, ayant sa fille Paula comme modèle quasi unique. On dit que la photographie d’Hendrik Kerstens participe à créer l’illusion en évoquant les portraits des grands maîtres de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle, en particulier Johannes Vermeer.

À notre humble avis, il y a dans la forme d’Hendrik Kerstens davantage du XVe siècle et Van Eyck que l’univers de Vermeer, qui est bien plus complexe que ces photos de Kerstens en démontrent.

Il s’appelle Bo, le chien présidentiel tant attendu est arrivé officiellement chez les Obama hier. Sur le blog de la Maison Blanche, on peut lire le message In case anybody is wondering, Bo is a boy. Par la tournure de cette phrase, on dirait même c’est Obama lui-même qui écrit ça.

Rappelons que cette histoire de chien est une promesse électorale qu’Obama a faite à ses filles. Depuis son élection, Obama a toujours gradé l’Amérique informée.

Dès sa première conférence de presse. Obama avait alors confié en plaisantant que l’une de ses principales préoccupations était désormais d’offrir un chien à ses deux filles. Ensuite, lors d’une interview à ABC, Obama avait expliqué que la recherche du chien avait été « plus difficile que de trouver un secrétaire au Commerce ».  Si vous étiez trop occupé durant ce congé pascal et n’aviez encore vu aucune image de Bo. Bien, voilà!

En somme, une photo bien banale qui aurait pu être prise par n’importe qui à l’aide d’un téléphone cellulaire. Une scène circonstancielle où une famille se réunit autour d’un nouvel animal, objet du désir des enfants. La famille présidentielle au grand complet : Papa le président, Maman la First Lady, deux filles adorables et maintenant un animal d’affection… il y a aussi cette personne voilée par Michelle Obama.

L’engouement que notre époque a pour les émissions télé-vérités trouve tout son sens à la Maison Blanche depuis l’ascension de Barack Obama. Dans la cas des Obama, bien entendu, on parle de la transparence en communication et non du voyeurisme populaire. La mise en parallèle de ce phénomène social est facilement explicable par l’incursion en direct du public, par entremis de la télévision ou d’Internet, à la vie privée du président des États-Unis qui était, auparavant, beaucoup moins accessible et exposée.

Avant la télé et la photographie, la peinture était longtemps le médium par lequel des artistes nous livrent des scènes, autrement inaccessibles au public. Du point de vue formel de l’imagerie, il s’agit simplement de la représentation des espaces picturaux organisés pour livrer des témoignages tantôt intimes, tantôt historiques, bibliques ou autres.

Voyez-vous cette bulle d’espace que forme les Obama? Une brèche entre Michelle Obama et sa fille aînée nous permet d’assister à cette scène privilégiée. On appelle ce type d’image une scène de genre au 18e siècle. Ici, personne ne nous regarde. Nous assistons par entremise de cette photo à un moment de vie, privée, des Obama.

Voici maintenant un portrait de la famille royale française commandé par Marie-Antoinette dans le but d’améliorer son image de dépensière et d’insouciante auprès de la population parisienne de son époque : « Marie-Antoinette de Lorraine Habsbourg, reine de France et ses enfants ». La reine n’était pas aimée. Elle est représentée sans bijou au cou, entourée de ses enfants, dont sa fille aînée qui enlace son bras en signe d’amour et d’affection. De nos jours, on parlerait d’une compagne de pub pour renforcer l’image publique de mère de la reine.

Dans la version originale du portrait, un 4e enfant était présent. Le nouveau-né, a été effacé après son décès par l’artiste pour ne pas attrister davantage la reine en laissant ainsi la crèche vide.

Maintenant, voulez-vous savoir qui a pris cette photo des Obama?

- Erreur! Ce n’est pas la Belle-Mère de Barack Obama.

Il s’agit d’une photo de Pete Souza, un professionnel, photographe de la Maison Blanche… que l’on peut appeler le photographie présidentiel comme jadis des peintres du Roi.

Par Élisabeth Louise Vigée-Le Brun, 1789

Ce portrait du Roi de la Pop déchu, réalisé en 1995 par le peintre américain Norman Oak est estimé pour la modique somme de quelque 4,000 dollars. Au plus, on espère en obtenir 6,000 dollars. Ce tableau fait partie d’une collection de 2,000 objets ayant appartenu à Michael Jackson, qui seront vendus aux plus offrants en avril prochain. Après ses années fastes, l’empire du Roi de la Pop vit ses derniers soubresauts, les contractions d’une longue agonie.

Bilan de vie… et un sourire énigmatique – Aujourd’hui, nous prenons une pause des images politisées pour vous parler de la vie… et de l’art. Pour être plus exacts, nous allons vous parler de l’expression faciale d’une personne qui fait face au bilan de sa vie.

L’autre jour en écoutant le discours d’adieu du président américain sortant George W. Bush qui disait quitter fier de son bilan, avec la conviction d’avoir agi selon sa conscience. Nous avons eu cette impression que ce sourire énigmatique sur le visage de Bush a été vu ailleurs. Il nous rappelle plus tard de cet autoportrait de fin de vie de Rembrandt.

Pour un instant, nous pensons que tout le monde sait qui est George W. Bush. Le mal-aimé désapprouvé et désavoué a 27% de popularité, il fait pitié à côté d’un Obama messianique. Jadis, Bush avait déjà eu une cote de 86%. Ça, c’était tout juste après le 11 septembre 2001. Nous doutons fort que tout le monde s’en souvienne de lui dans 50 ans. Comme un mauvais rêve, certains préfèrent l’oublier rapidement.

Connaissez-vous Rembrandt?

Pour ceux qui ne le connaissent pas. Un bref résumé : Rembrandt est l’un des plus grands artistes de l’Histoire.  Il a connu au cours de sa vie de remarquables succès artistiques et financiers, mais il a eu aussi d’échecs cuisants : condamné par l’Église pour adultère; rejeté et abandonné par ses collectionneurs; connu la faillite financière; il a déclaré sa dernière femme folle et l’a internée; il a vu mourir à peu près toute sa famille, dont son fils unique un an avant sa propre fin.

Désastreux? Soit, mais un si grand artiste!

Ici, Rembrandt, âgé de 62 ans, s’est déguisé en Zeuxis. D’après la légende, Zeuxis – peintre des ombres, peintre grec du Ve siècle av. J.-C. est mort de rire en faisant le portrait d’une vieille dame. Longtemps, nous nous demandons ce qu’il y a derrière cet énigmatique sourire de Rembrandt. Se cache-t-il un homme qui éprouve un profond sentiment d’échec inavoué, impuissant face aux questionnements sans réponse?

Et qu’y a-t-il derrière ce sourire de George W Bush? Ici, Il vient de livrer son discours de bilan devant des journalistes.

« J’ai connu des revers, comme tous ceux qui ont exercé ces fonctions avant moi. Il y a des choses que je ferais différemment si j’en avais la possibilité. Mais j’ai toujours agi en ayant à l’esprit le meilleur intérêt de notre pays. J’ai agi selon ma conscience et j’ai fait ce que je croyais juste. […] Vous pouvez ne pas être d’accord avec certaines des décisions difficiles que j’ai prises. Mais j’ai toujours été prêt à prendre les décisions difficiles. »

On estime en ce 21 janvier 2009, entre 90,442 – 98,731 civils irakiens tués depuis l’invasion américaine.

Poster d’Obama pour le 20 janvier 2009, jour de son investiture – L’un des éléments de la victoire historique d’Obama est la grande place qu’ont faite ses organisateurs à la participation du public. Parmi ses nombreux contributeurs de tous azimuts, on dénombre l’artiste affichiste Shepard Fairey. C’est ce dernier qui a créé les affiches «Hope» et «Progress» que vous avez sûrement déjà vues une fois ou deux. Elles ont été acquises la semaine passée par le Musée de portraits des présidents américains pour une somme d’argent non dévoilée.

Le musée et les collectionneurs d’art Heather et Tony Podesta sont tous bien heureux. Martin Sullivan, directeur du Smithsonian, qualifie le collage au pochoir de l’artiste californien « emblématique d’une élection très importante ainsi que d’une nouvelle présidence. L’image de Shepard Fairey, reconnaissable instantanément, a fait partie intégrante de la campagne Obama. » L’original de cette oeuvre jumelle, «Hope» et «Progress», sera exposé dans la salle des acquisitions récentes de National Portrait Gallery lors du jour de l’investiture de Barack Obama, le 20 janvier prochain.

Pour le moment, seul l’artiste demeure mécontent, car ses célèbres affiches ont été reproduites sur de nombreux produits dérivés qu’il ne touche pas un sou. C’est la vie d’artiste!

Mais, tenez-vous bien! Shepard Fairey vient de réaliser l’affiche officielle de cette fameuse journée d’investiture que tous ou presque attendent avec impatience : le poster d’Obama du 20 janvier 2009.  À notre humble avis, cette affiche est bien inférieure aux deux autres qui sont désormais éternelles.  Celle-ci s’inscrit plutôt dans la lignée des oeuvres antérieures de l’artiste, saturée d’éléments visuels, de style d’art de propagande communiste.

Trop d’éléments distrayants réduisent la portée évocatrice de l’image,  même s’ils sont tous reconnaissables instantanément. Sans compter le problème de composition causé par la présence d’armoiries à la forme circulaire.

En ce jour où la télévision montre, aux abords des décombres des images de cadavres vêtus d’uniformes tandis que des blessés attendent l’arrivée des secouristes, voici une image de la réconciliation pour calmer peut-être un peu l’esprit belliqueux…

Une image du projet artistique Face2Face qui consiste à faire des portraits de Palestiniens et d’Israéliens. De nombreux Israéliens et Palestiniens photographiés, semble-t-il,  font le même métier. Leur portraits sont diffusés à travers le monde pour promouvoir la paix, notamment, collés sur le mur qui sépare le territoire Gaza du reste.

En misant sur la sécurité, George W. Bush a gagné sa réélection en 2004, Tzipi Livni parviendrait-elle à son but le 10 février prochain?

« L’État d’Israël et un gouvernement sous mon autorité feront de la chute du Hamas à Gaza un objectif stratégique. […] Nous recourrons à des moyens militaires, économiques et diplomatiques pour y parvenir », a déclaré la semaine passée la ministre des Affaires étrangères d’Israël, Tzipi Livni, chef du parti centriste Kadima, aspirante Premier Ministre.

L’art élève peut-être l’âme, mais il ne change assurément pas l’approche de la gestion de l’opinion publique en période électorale et de donner au peuple un sentiment de sécurité : parler fort, des mots forts, des gestes fortes, identifier un méchant pour illustrer ses propos.

Portrait de Steve Jobs, un art Apple dans tous les sens.

Ce portrait du cofondateur d’Appel, Steve Jobs, est entièrement fait d’images de produits d’Apple. La technique employée pour créer ce portrait de Jobs est une dérivée de l’art ASCII. Pour les mordus en informatique, ils se souviennent probablement de ces images 3D faites de caractères ASCII. On appelle ces images, à tort ou à raison, de l’art technologique ou numérique.

Steve Jobs, un nom légendaire que nous avons attendu si souvent parler depuis la naissance ou la renaissance des produits d’Apple. Au début du mois, on a même annoncé la fausse mort de Steve Jobs*** sur le site www.ireport.com. Cela a déclenché un début de panique chez Apple le matin même du canular. Même si le site des reporters volontaires a retiré la fausse primeur quelques heures plus tard.

Ce n’est pas la première fois que le cofondateur d’Apple, qui a souffert d’un cancer pancréatique, est donné pour mort dans les nouvelles : en août dernier, Bloomberg avait publié par erreur la nécrologie de Steve Jobs. Depuis le canular sur ireport.com, la SEC – Securities and Exchange Commission, ou la Commission de surveillance de la Bourse américaine, a ouvert une enquête pour déterminer s’il y avait eu véritable tentative de manipuler les cours boursiers.

Un Steve Jobs mort, semble-t-il, en vaut plus cher qu’un Steve Jobs vivant pour certains. On dirait qu’un vrai sort d’artiste s’acharne sur Steve Jobs… Bonne santé et longue vie Monsieur Jobs!

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*** Tôt dans la matinée du 3 octobre, un dénommé Johntw, a posté un billet annonçant que Steve Jobs, le cofondateur d’Apple avait été « transporté aux urgences suite à une sérieuse attaque cardiaque : une source proche m’indique que des infirmiers ont été appelés en urgence quand Steve Jobs s’est plaint de douleurs à l’abdomen et de problèmes respiratoires. »

Apple a évidemment démenti quelques instants plus tard le faux scoop, mais l’action d’Apple au NASDAQ, a quand même subi une chute brutale et d’atteindre son plus bas niveau depuis plus d’un an.

« Je veux être une icône. » Voilà la dernière déclaration de Beyoncé, après son histoire de photoshop. Elle ne veut être rien de moins qu’une icône.  Nous nous demandons si quelqu’un de son entourage avait expliqué à la belle le sens réel du mot « icône ». Le vrai papa Beyoncé n’a probablement pas fait cela.

Cette déclaration de la vedette américaine et internationale a été révélée dans l’édition britannique du magazine Marie-Claire :

J’en marre d’être une pop star. Je ne veux pas être la fille hot. Je veux être une icône. Je crois que j’ai accompli beaucoup. […] Je pense aussi que l’on me voue beaucoup de respect, ce qui est plus important que tout trophée ou le nombre d’albums vendus. Je crois que j’en suis venue à un point où je pense qu’être une vedette pop n’est pas suffisant.

Et bien, en voici trois icônes de l’Histoire : la Vierge Marie, la Joconde et l’unique Marilyn Monroe.

La première est l’une des principales idolâtries du Christianisme depuis la Renaissance; la deuxième, le portrait d’une femme immatérielle – oeuvre considérée comme étant le patrimoine de l’humanité; la troisième, la mort l’a figé dans le temps comme une étoile qui brille longtemps après son épuissement. L’arrêt brusque de la vie de Marilyn a su lui éviter la décrépitude inévitable de l’âge, en préservant ainsi son éternelle jeunesse.

Ainsi, l’éternelle jeunesse s’est jointe à l’éternel féminin de la Joconde et à la virginité perpétuelle de Marie. Hélas! La belle Beyoncé n’en possède aucun de ces trois critères qui pourraient lui procurer cette dimension iconographie de sa personne, tant souhaitée. Triste.

Que la chanteuse chante!

Vous avez vu juste si ces visages vous semblaient familiers. Il s’agit d’une fresque murale publicitaire, vue et captée par B. Snyder de Reuters, à Boston. Ce sont des portraits de Barack Obama combinés à des portraits de l’ancien président américain Abraham Lincoln.

Tout laisse croire que M. Obama est un candidat présidentiel de grande valeur aux yeux des Américains. Il a possiblement aussi la capacité de chausser les « bottines » du président des États-Unis si l’on se fie à son cheminement politique récent, et ce, depuis son célèbre discours à l’ouverture de l’investiture de John Kerry en 2004. Avec sa victoire sur les Clinton, on le compare de plus en plus à John F. Kennedy. Bien que Kennedy soit un grand président dans le cœur des Américains, il n’a toutefois pas eu le temps de réaliser beaucoup exploits politiques durant son court passage à la Maison Blanche. Si Barack Obama était élu président en novembre, souhaitons-lui, chance et succès! Abraham Lincoln a été un grand président. Nous verrons bien de la réelle signification de ce fameux changement d’Obama. Si Dieu le veut, bien entendu!

Mais diantre! Heureusement, nous avons placé l’image de la fresque de portraits de Barack Obama au début de ce petit texte. On croirait un changement de vocation du blog MY Arts…

Voici un extrait de The Audacity of Hope de Barack Obama. On dirait que le secret du succès d’Obama réside, pour l’instant, dans sa formulation.

Je suis contre les politiques qui favorisent systématiquement les riches et les puissants au détriment des Américains moyens. Le gouvernement a un rôle essentiel pour garantir des opportunités à tous. Je crois dans l’évolutionnisme, l’approche scientifique, et que le changement climatique est un fait. Je crois dans la liberté d’expression, fut-elle politiquement correcte ou incorrecte [...] Je crois dans le libre marché, la concurrence et l’entrepreneurship [...] J’aimerais que le pays ait moins d’avocats et plus d’ingénieurs. Je pense que les USA dans le monde ont plus souvent été une force du bien qu’une force du mal. J’entretiens peu d’illusions sur nos ennemis. J’admire le courage et la compétence de nos soldats. Je regrette la politique basée uniquement sur l’identité raciale ou sexuelle. Je crois [...] que nos valeurs sont au moins aussi importantes que le produit intérieur brut.

L’artiste portraitiste anglais, Craig Wylie, a décroché le Prix du Portrait 2008 de la National Portrait Gallery de Londres et une somme de £25,000. Il lui a fallu six tentatives pour gagner enfin ce prix tant convoité. Un fait inusité : depuis six ans, Wylie a soumis à ce même concours six portraits de sa petite amie, Katie Raw. Un vrai artiste amoureux et persévérant.

L’œuvre gagnante intitule « K ». Elle est la troisième version du même portrait. Si vous trouvez que la femme du peintre un peu moche sur le tableau. Vous n’êtes pas le seul! Puisque le modèle… le pense également. Mme Raw, une attachée de presse du Tate Moderne de Londres déclare que l’œuvre gagnante est basée sur une photo d’elle à la fin d’une journée quand elle revenait du travail. Elle avait faim et froid. Vraiment pas facile la vie de femme d’un artiste méconnu. Quant à l’artiste, on lui dirait : Franchement! On ne prend pas sa femme en photo quand elle n’ a rien sous les dents, surtout après une dure journée de labeur.

Toutefois, la douce moitié de Wylie trouve que le travail de ce dernier est « honnête » et qu’elle se sent toujours « dévoilée » dans les tableaux de Wylie, particulièrement dans celui-ci. Elle trouve que son artiste amoureux a capté quelque chose d’elle qui n’a pas encore été dévoilée. Cela est fantastique, à son avis.

La métamorphose…

Non, non, pas de Kafka aujourd’hui, ou encore, de la fragilité humaine à la manière de Grégoire. Pas de mythe ou de récit fabuleux non plus. Nous sommes un peu fatigués et tous les cerveaux derrière ce blog sont en congé. Pas disponibles et trop lents! Et la pluie printanière de ce lundi maussade n’aide pas… tiens, tiens, la pluie… une belle condition pour la naissance du papillion. Donc, rien d’extraordinaire, sauf le talent fantastique de cet artiste en art numérique.

Avec deux images, principalement, une photo d’Angelina Jolie – mère hollywoodienne la plus célèbre, et l’autre, un portrait de la légendaire Jessica Rabbit, créature sensuelle du monde imaginaire. L’auteur du blog Pixeloo fusionne littéralement les deux visages sous de multiple coups de souris que vous pouvez voir sur son blog. Voilà, du cartoon humanisé. Selon son auteur, le défi artistique d’une telle métamorphose n’est pas la reconstruction de ce visage remodelé, mais bien de ce corps sensuel, fruit du fantasme masculin.