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En parlant de l’écharpe rouge dans cet autoportrait de Dali, elle nous amène ce soir à cette célèbre affiche d’Henri de Toulouse-Lautrec.

Vous saviez peut-être, sinon, nous vous le disons, euh, pour la première fois : Toulouse-Lautrec est un dessinateur hors pair. Nous pouvons affirmer avec témérité et sans hésitation qu’il est parmi les 10 plus grands illustres dessinateurs de l’histoire de l’art occidental.

Nous espérons qu’il n’a y personne qui conteste cette affirmation. Sinon, il faudrait faire un travail de moine pour illustrer cette affirmation à emporte-pièce…Ouf, nous avons chaud! SVP, ne nous dites pas que vous n’êtes pas d’accord.

Plus sérieusement, que puissions-nous vous parler aujourd’hui? Comment Toulouse Lautrec est-il génial comme dessinateur? Nah. Vous pouvez le constater par vous-même avec ces trois autoportraits de ce grand dessinateur.

Le premier est d’un réalisme idéalisé en cachant son handicap. Un autoportrait à peine esquissé qui laisse voir tout le réalisme de facture académique, sorti de la main d’un prodige: sure, rapide et virtuose.

Le second dessin est mi-caricature, mi-autoportrait réalisme dans lequel on décèle la rigueur du dessin et l’esprit satirique à peine dévoilé :  réunir dans un seul petit dessin le sérieux du réalisme et l’exagérer son handicape par dérision.

Le troisième dessin, une caricature? Peut-être. Mais nous retenons surtout le schéma : la tête, très simplifiée, mais en conservant tout son réalisme; le corps par de lignes-contour discontinues; un trait pour suggérer probablement la fouette du cavalier. Saviez-vous que Toulouse-Lautrec est un passionné des chevaux? Une autre fois, nous vous parlerons du dessin animalier dans l’art occidental.

Dans toute observation ou analyse d’oeuvre d’art, une « chose » importante à retenir, le schéma – la clef d’accès à la voûte d’imagerie de l’artiste. Il est plus importante que les choses « intelligentes ». Un schéma, c’est toujours simple.

Il y a toujours une part d’autoportrait dans toute oeuvre d’art. Elle est tantôt cachée, tantôt dévoilée par l’artiste, mais trop souvent passée inaperçue.

Qu’est-ce que c’est ?

Eh bien, c’est une oeuvre d’art qui fait partie de la collection privée de François Pinault, 77e fortune mondiale en 2010 et propriétaire de la Maison d’encan Christie’s qui a réussi la transaction de 10 millions avec « Silver Liz » . Vous comprenez qu’il soit un grand passionné et collectionneur d’art, n’est-ce pas?

Mais aujourd’hui, nous vous parlons de ce portrait intitulé « Sans titre (Portrait de Monsieur François Pinault). Il est daté de 2003.  Voyez-vous, une autre approche pour renouveler le portrait.

Bon, plusieurs questions demeurent, dont :

- Est-ce que François Pinault s’est fait arnaqué?
- Piotr Uklanski, l’auteur et artiste de l’oeuvre est-il un opportuniste en jumelant un sans tire au « Portrait de Monsieur François Pinault »?
- Est-ce l’art?

Si Marilyn Monroe était vivante, le temps aurait laissé sa trace indélébile sur elle aussi. Mieux vaut figer son icône au firmament de sa beauté que de laisser le temps ravage sa chair sans vergogne.

L’artiste tchèque Andrzej Dragan a fait vieillir l’image de Marilyn Monroe tout en conservant son look. Pauvre Marilyn aurait retourné dans sa tombe si elle voyait cela. Le travail de Dragan est fort intéressant, mais certaines zones du portrait auraient intérêt à être davantage travaillées : les paupières, les joues, le menton et l’épaule droite ne sont pas suffisamment « vieillis ».  Il y a aussi les dents, elles sont trop blanches…

L’art est-il une question d’image, de maitrise technique ou de recherche de sens? …nous nous la demandons souvent.

Si vous acceptiez partager votre point de vue, soyez généreux.

Jan Six, figure néerlandaise importante du 17e siècle.

Le fils d’un marchand, devenu le beau-fils du maire d’Amsterdam, Nicolaes Tulp en 1655 en épousant la fille de ce dernier, avant de devenir maire d’Amsterdam lui-même en 1691 à l’âge de 73 ans.

Jan Six était aussi ami du peintre Rembrandt van Rijn. Voilà le célèbre portrait de Jan Six, par Rambrandt pour faire suite au billet d’hier. Le pouvoir a besoin que l’on s’en souvient de lui. Ça aide quand son portrait est peint par le meilleur artiste de son temps.

L’ancien Premier ministre du Canada Jean Chrétien rend dans l’Histoire le 25 mai dernier.

On a dévoilé son portrait sur fond jaune dans les coulisses du pouvoir parlementaire d’Ottawa parmi les autres anciens Premiers ministres canadiens.

C’est très inusité ce choix de fond jaune pour un portrait officiel. Mais, cela en dit long du personnage qu’est Jean Chrétien et de son choix. Le jaune symbolise souvent la lumière, la puissance et le soleil. Débout, sa tête légèrement tournée vers l’avant-scène, mine sérieuse, une paire de lunettes dans la main gauche, la posture de l’ancien Premier ministre Chrétien s’inscrit dans la convention néerlandaise du portrait qui remonte au 17e siècle.

Ce type de portrait produit donc un effet de relation directe entre le sujet du portrait et le spectateur comme si vous marchez vers Jean Chrétien en l’interrogeant et il se retourne en vous regardant.

Il s’agit d’une oeuvre de Christian Martin Nicholson, un artiste du Nouveau-Brunswick.

« Je veux faire partie du Temple de la renommée de la boxe. Je veux prendre ma retraite invaincu. Ce sont de grands objectifs », ainsi déclare Lucian Bute, champion en titre de l’IBF dans la catégorie des super moyens, quelques jours avant son combat expéditif du 17 avril 2010 contre le Colombien Edison Miranda.

Tout laisse croire que Lucian Bute ne se cache plus son objectif ultime. Être un champion du monde en boxe n’est plus un but pour lui, mais une étape. Le champion gaucher de 30 ans en veut plus. L’immortalité.

Certains disaient qu’au-delà de l’argent, Lucian Bute gagne des bourses dans les sept chiffres par combat, le champion québécois d’adoption en veut beaucoup plus que l’argent et des victoires.

Nous pensons humblement qu’il s’agit d’une vision erronée de croire que l’immortalité en boxe passe par une paire de gants de boxe accrochée dans la vitrine d’un musée. Si Lucian Bute vise une immortalité « durable », il faudrait bien qu’il continue de gagner des combats avec une maitrise parfaite de son art : rapide, fluide et puissant sur le ring; noble, charmant et responsable à l’extérieur du ring. Il faudrait aussi qu’il gagne encore plus d’argents afin que cela lui permette d’offrir des activités éducatives. Si le bien et le bon durent dans l’esprit des vivants, il fallait bien encore que l’on entretienne. Comme quoi, le salut aux âmes pieux ne se trouve pas dans la prière devant un icône doré, mais bien dans l’esprit de la sainteté, qui passe par endoctrinement.

En attendant, les images des combats qui permettent à Lucian Bute de demeurer champion incontesté, sauf peut-être pour son premier combat contre Librado Andrade, le soir du 24 octobre 2008, il a fallu de peu pour que l’immortalité de Bute se bascule.

Lucian Bute contre Alejandro Berrio, 19 octobre 2007

Lucian Bute contre Williams Joppy, 29 février 2008
(Crédit photo : Natalie-Claude Bélanger)

Lucian Bute contre Librado Andrade

Contre Fulgencio Zuniga pour sa 2e défense obligatoire, le 13 mars 2009

Bute contre Miranda, le 17 avril 2010

Un même désir d’immortalité de père en fils, directement de la Corée du Nord. Ça transcende leurs portraits… on n’a pas besoin de botox pour supprimer des rides, il suffit des coups de pinceau.

Voilà! Les artistes ont tout inventé, même la source de la fontaine de jouvence. Kim Il-sung, le père, à gauche et son fils Kim Jong-il, à droite.

Quoi écrire… depuis quelques jours, nous hasardons comme vous pouvez le constater. En ce moment-ci, il règne un silence apaisant de fin de soirée, l’envie d’écrire n’y est pas. Quelques idées qui datent occupent notre esprit, mais il n’y a rien qui nous allume pour en faire un billet.

Pas d’étincelle, pas de feu lent. Nous cherchons.

Nous sommes partis à faire quelques manœuvres à l’atelier. Voilà. À nouveau de retour devant l’ordi pour faire quoi de valable. C’est la nécessité de la vie d’artiste qui impose le rythme par le temps qui court. Sans cette nécessité d’artiste, même étant propriétaires de ce blog, nous n’aurions rien fait ce soir. Finalement, ce est pas si mauvais d’être artistes même si nous vivons pauvres et mangeons maigre.

Avant-hier, nous avons fait une découverte par le biais d’un commentaire, de cette lectrice qui se nomme Marie. Bon, peut-être, c’est juste une passante qui arrive par hasard sur notre blog comme ces personnes qui se croisent dans la rue, au métro, dans le parc… Ça vous dit quoi, n’est-ce pas? De temps à autre, un regard, un signe de tête, peut-être, un bonjour ou un sourire à peine voilé entre deux passants. Un bref moment de rencontre, de vie. On s’éloigne le temps de passer l’un à côté de l’autre. La vie est ponctuée de ces brefs moments et, à chacun de ces moments, il y a un, deux ou plusieurs visages silencieux. Un à un, ils disparaissent aussi tôt. Ils s’effacent de notre mémoire temporelle.

Pauline Gagnon, peintre québécoise, une artiste collectionneuse de visages. Des visages pleins de mots silencieux qui témoignent des brefs moments de vie, mais figés pour longtemps. En voici quelques portraits de Pauline Gagnon que nous choisissons pour partager avec vous ce moment présent éphémère, grâce à cette Marie, à son commentaire.

Images : Pauline Gagnon/Galerie Jamault

Le nom Rembrandt évoque en nous toujours un affect bien particulier, même quand nous griffonnons quelques lignes sur un faux Rembrandt.

Devant un bon Rembrandt, même en photo, nous avons le goût de divaguer un peu. Comme cette photo de presse d’hier sur laquelle on a bien essayé de faire une mise en scène avec cette jeune femme observant l’oeuvre sous tous les angles et coutures. Nous comprenons que c’est sexy de faire poser une belle employée, semble-t-il, de Christie’s de Londres à côté d’une oeuvre du vieux Maître. Mais combien désolant quand on savait pertinent bien que seul un richissime collectionneur puisse se payer un Rembrandt, authentique ou faux. Une excellente occasion manquée pour injecter une petite dose d’authenticité dans le foisonnement d’images modernes, si souvent superficielles. Voilà pour la désolation que nous éprouvions hier soir en sélectionnant l’image la moins mauvaise du lot, et pour cette surdose de superficialité des photos de presse clichées.

Tenez, en voici quelques-unes.

Rembrandt n’est probablement, ni un saint homme, ni un esprit d’exquis de philosophe de son époque. Son extraordinaire oeuvre picturale dont peu d’artistes dans l’histoire de l’art arrivent à joindre se démarque justement par sa dimension du vrai. La lueur rembranesque, elle est matérielle tout comme ses pénombres. Les ténèbres de Rembrandt expirent au travers ses coups de brosse et aspirent à la lumière.

En 2007, il s’est vendu sur le marché de l’encan londonien un « faux » Rembrandt pour 2,2 millions de livres sterling : lot 377, Autoportait en Démocrite – philosophe riant. Un tout petit tableau considéré par les experts comme étant l’oeuvre d’un artiste qui imitait le style de Rembrandt. Il mesure 23.7 cm par 17 cm, signé RHL, date de 1629-1630.

Peu importe si c’était un faux ou un vrai Rembrandt, le ou les acquéreurs de ce petit portrait ont acheté en 2007 une oeuvre d’art peinte par un artiste digne de la définition du mot « art » au 17e siècle, soit la capacité de rendre facile ce qui est difficile.

Ménon! C’est du Nik Ainley, un buzz du net qui date.

Le designer illstrateur Nik Ainley est sans doute un artiste de talent, mais sans l’apport technologique des outils modernes comme Photoshop à son travail, le résultat de sa créativité serait-il encore tout aussi épatant?

Sans être un inconditionnel de l’art de Dali, la maitrise technique en peinture de Dali est incontestable, même si l’on ne partage ni de son goût esthétique, ni de son excentricité. La vaste réalisation artistique de Dali demeure une preuve tangible, mesurable et quantifiable de son talent et de sa contribution à l’histoire de l’art.

L’évolution technologique en outillage artistique tel que les logiciels en graphisme, la machinerie en impression, les applications informatisées en animation, la caméra numérique, a permis à un plus grand pourcentage de gens de la population habile à les manipuler d’accéder à l’expérience de création artistique autrement qui leur serait moins accessible. Cette évolution contribue donc grandement à la démocratisation des activités créatrices et artistiques, qui demeure en soi, un acquis extraordinaire de notre évolution. Cela n’empêche toutefois, de constater qu’en échange de cette artillerie d’outils modernes de créativité, s’amorce le contrecoup de l’évolution : l’égarement progressif jusqu’à l’oubli éventuel du savoir artistique en sculpture, en peinture ou en gravure, acquis tout aussi progressivement depuis la Renaissance.

Quand est-ce que certains savoirs centenaires feraient partie du patrimoine de l’humanité à préserver? La rétribution de l’apport technologique pèserait peut-être lourdement à long terme, toujours du point de vue de cette évolution.

Nous sommes surpris d’apprendre que Warhol a eu le temps avant sa mort de « faire » le portrait de Michael Jackson. Il s’agit d’une simple photo de couleurs en aplat, altérée de gribouillage.  Il y a dans les oeuvres tardives de Warhol beaucoup de mécanique et du réchauffé, sans plus. Quand le monde se fait complice pour exploiter une combine, devrait-on blâmer l’artiste qui se vautre dans la facilité et à se faire un peu d’argent?

Peint en 1984 par le maitre du Pop Art, Andy Warhol, ce portrait de Michael Jackson sera mis aux enchères le 18 août prochain dans une galerie de l’état de New York.

Ce portrait du Roi de la Pop immortalisé à l’âge de 25 ans était une commande passée à Andy Warhol, 2 ans avant la mort du Roi du Pop’Art, par le Time Magazine pour célébrer, semble-t-il,  le succès de l’album Thriller. Le temps pour monétiser la mort de Jackson est venu. On y touchera le retour de l’investissement, c’est assuré. C’est plate de voir ainsi, mais comme l’on disait, ainsi va la vie.

Le prix de départ du tableau sera de $800,000, mais il pourrait atteindre des sommets si l’on y mettait un peu de « sentiment ».

Kate Moss en Marilyn Monroe, pastichée par Banksy. Une approche utilisée jadis par le célèbre graffiteur pour faire parler de lui.

On pourrait qualifier de Kate Moss la muse pour plusieurs artistes britanniques : Lucian Freud, Marc Quinn, Banksy, sans compter les nombreux photographes qui ont cliché l’indétrônable Kate Moss sur pellicule au cours des vingt dernières années. À 35 ans, toujours aussi populaire, elle a été recrutée par Simon Cowell, le créateur de « X Factor », pour devenir jurée dans une nouvelle émission.

La photographie d’hier dont nous ignorons le nom de son auteur nous a fait penser que nous avons aussi cherché longuement l’auteur de ce portrait de Kate Moss en 2008… ça fait presque un an que la crise financière dure.