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Il nous semble que nous avons parlé de lui il y a quelque temps passé.

Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de sa naissance, Magritte est né un 21 novembre.

En tout cas, toutes les raisons sont bonnes pour se donner un prétexte d’écrire quelques lignes. Le temps d’un billet, pour dire que nous sommes là. En fait, nous nous disons qu’il faut s’asseoir pour prendre des nouvelles de notre monde et oublier pendant un moment le temps comme quand on développe une photo dans une chambre noire. Quand la minuterie se mit à sonner, il est temps.

Dans cette suite de portraits mi-figue mi-raisin, nous avons pensé à ce portrait de René Magritte qui date d’une époque où il n’y a pas de photoshop. Elle peut être d’intérêt pour un ou deux parmi vous. Ces vieilleries qui peuvent rendre des gens nostalgiques.

Comme chante l’Autre, avec le temps, va, tout s’en va. On oublie le visage et l’on oublie la voix.

Qu’est-ce qu’un portrait de profil?

C’est l’art de déplier, de découper et de superposer des photos pour produire une vue physique d’un visage, de profil, évidemment.

Le summum pictural de remodeler un visage est sans contesté le cubisme analytique. À l’ère de Photoshop, on parvient à créer des portraits de profil qui détrompent la perception et laisser à notre cerveau de combler le vide entre la portrait de profil d’un vrai visage et sa représentation recomposée.

Ça prend peut-être plusieurs mois pour cultiver les citrouilles, quand il arrive la saison pour récolter les fruits murs, il est aussi le temps de la fête des montres, fantômes et créatures terrifiantes, le temps d’une nuit.

Saviez-vous le temps qu’il faut pour créer une œuvre d’art faite de citrouille comme celles-ci? Deux petites heures.  Étonnant, n’est-ce pas?

Ça prendre juste deux petites heures à Villafane Ray pour sculpter ces portraits de citrouille, de l’art Halloween d’un réalisme à couper le souffle. Villafane Ray est concepteur pour DC et Marvel Comics, professeur d’art ancien. Quand on parle de ce type performance, on parle rarement du temps que ça prend pour la conception et de la maitrise du maniement des outils.

Nous devrions dire qui sont les artistes de ces portraits. Car il y en a plusieurs dans cette image animée qui semble dire : regardez-moi dans les yeux!

C’est médusant et dansant.

Un ami qui a probablement trouvé qu’il y a  un peu trop de politique ici au lieu de l’art depuis quelque temps, nous a suggéré ce gif animé composé de plusieurs portraits impressionnistes. À notre grand désarroi… nous ne sommes pas en mesure de nommer les artistes. (soupir)

À port quelques-uns qui nous sautent aux yeux. Par exemple, il y a plusieurs Van Gogh, avec sa touche bien à lui, difficile les manquer et facile à identifier. Il y a aussi du Renoir et du Cézanne. Un ou deux Degas, si nous avons bien compté.

Mon Dieu, c’est vrai rapide le changement de portrait.

Nous hésitons aussi sur l’auteur du portrait de femme au visage à gros coups de pinceau verts. Est-ce un Matisse de la période Fauve durant laquelle il peignait Madame Matisse au visage vert? Ou, peut-être, c’est du Kirchner, l’expressionniste? Peut-être, vous le saviez.

Martin Luther King a maintenant son monument commémoratif haut de 30 pieds sur le National Mall de Washington. Le monument de King est le premier du genre localisé sur l’esplanade nationale de Washington et qui n’est pas dédié à une guerre, ni à un président. Le mémorial est sur un site de quatre hectares, vue sur le bassin, au mi-chemin entre le Lincoln Memorial et le Jefferson Memorial.

La source d’inspiration du gagnant du concours de design est une phrase du fameux discours de King «J’ai un Rêve»: tailler dans la montagne du désespoir une pierre de l’espoir (Out of the mountain of despair, a stone of hope). Ainsi, le monument offre aux visiteurs un parcours entre deux massifs en granit blanc qui représentent le sentiment d’une marche symbolique de la Montagne du désespoir pour atteindre la pierre de l’espoir, sur laquelle le statue de Martin Luther King émerge. La statue est encerclée par le mur des inscriptions, 450 pieds de long, sur lequel sont gravées 14 citations de discours, sermons et écrits du pasteur King entre 1955 et 1968.

Le monument est un gigantesque assemblage de 159 blocs en granit. Il sera inauguré par le président Barack Obama le dimanche 28 août, jour anniversaire du discours «J’ai un Rêve» prononcé par le célèbre pasteur depuis les marches du Mémorial Lincoln il y a 48 ans. En 1963, une foule de 250 000 personnes ont entendu son discours. King est assassiné à Memphis en 1968.

Le mémorial, dédié au pasteur et à son message de «démocratie, justice, espoir et amour», est une oeuvre du sculpteur chinois Lei Yixin.

Image : AP Photo/Charles Dharapak.

Ce soir, plusieurs portraits et une brève note cohabitent cet espace. Un moment de vie quoi.

Les aléas de la vie nous font réagir, puis ils nous font réfléchir. Parfois, nous pensons que nous en devenions plus humains. Un commentaire que l’on nous a laissé, une insulte du genre intellectuel qui nous amène à ce billet de portraits de femmes renommées. Elles ont été vues la plupart du temps sous des angles qui leur sont avantageux. Paris Hilton, Sarah Palin, Angelina Jolie, Marina Abramovic, Cate Blanchett, Cindy Sherman… Ces icônes féminines modernes ont toutes été photographiées par Martin Schoeller. Elles ont été «unifiées»: lumière avoisinante, arrière plan neutre, position frontale, cadrage similaire… aucun traitement privilégié. D’ailleurs, une expo de photos de Schoeller est en cours au Musée The Kennedys, à Berlin.

Ah oui, nous avons presque oublié… la phrase du commentaire qui nous a conduits au billet d’aujourd’hui : celui qui ne voit le «beau» que dans les «belles choses» est un abruti.

Ne trouvez-vous pas appropriée cette phrase pour ces images? Bon, vous nous direz de ce que vous en pensez.

Photos: Martin Schoeller

Légèreté d’être, est le titre de la photo en arrière-plan, portrait de la reine Elizabethe II, par l’artiste Christ Levine.

La photo de mise en scène, dans laquelle l’assistance de la Galerie Nationale écossaise d’Édimbourg Clare McCormack tient le catalogue d’exposition ne suggère point de légèreté. Elle n’en ajoute que de lourdeur.

Hélas! Ce visage sévère aux yeux fermés de la reine est une tentative de légèreté. Toutes ces années de protocole laissent inévitablement de marque et ce, malgré la mise en scène.

L’exposition The Queen : Art and Image, est actuellement en cours à la Galerie nationale écossaise d’Édimbourg, en Écosse. L’exposition se tient à Édimbourg entre juin et septembre, puis elle fait un arrêt à Belfast, ensuite à Cardiff avant d’arriver à la National Portrait Gallery de Londres, en 2012.

REUTERS / David Moir.

Le silence est de connivence dans un monde où la censure est de mise. Aujourd’hui, vous êtes devant deux images de la réalité imaginaire de l’artiste Thorsten Schmid. (Ci-contre)

Dans un ascenseur, le silence n’est pas toujours possible. Si cela vous arrive, vous avez soudain le désir profond du silence: fermez les yeux. Dans le noir galactique de la votre boite crânienne, il vous reste parfois le néant ténébreux de votre pensée humaine qui peut aussi être agrémentée de musique d’ascenseur.

L’autre jour, dans un ascenseur de ces édifices qui sont construits ayant la prétention d’être la cité du monde de la technologie de l’information. Comme la tour est une ruche à travailleurs et ses ascenseurs, des convois de cerveaux instruits vers les hauteurs au service de quelque empire de ce monde moderne, il n’y a donc pas de musique d’ascenseur.

Nous avons entendu alors une conversation d’ascenseur.

L’un disait à l’autre : le temps passe vite quand un travail est bien fait. Quelques heures passent en un clin d’oeil. Comment ne peut-il pas comprendre ça ton chef d’équipe?

- Effectivement, répondait l’autre percevait peut-être la présence de l’intrus qui aspire le silence.

- Mon ami photographe passe des heures sur photoshop à gosser une photo. Un vrai maniaque! C’est magnifique ce qu’il fait.

- Ah oui?! alimente machinalement la conversation, le suspicieux.

- Un gars de talent, mais ça ne paie pas!

« Tinnnne» , le bruit sonore de l’ascenseur signale que quelqu’un doit sortir. Tiens tiens, je suis rendu.

Einstein disait que la perception du temps est relative. C’est pas fou ce Einstein.

Voici le visage d’un humain typique de 2011, selon le magazine National Geographic. Il serait chinois, 28 ans, droitier. Il utiliserait un téléphone portable, mais cet homme n’aurait pas de compte bancaire…

Par hasard, aurait-il peur des banquiers sans scrupule?

Pour reproduire ses traits, le magazine National Geographic a superposé 190 000 photos prises au cours des dix dernières années. Selon la tendance des naissances, en 2030, la personne la plus typique du monde sera de forte chance d’origine indienne.

Si ce n’était pas joli de dire « Where the hell are you? ». Imaginons maintenant si l’on ajoute le mot « bloody ». Pourtant, c’était le slogan d’une pub du Tourisme Australien en 2006. Ç’a provoqué une immense controverse dans le monde anglophone. C’était en 2006.

Pourquoi ce slogan aujourd’hui?

Ce « Where the bloody hell are you? » a refait surface l’an passé quand Obama a retardé à plus d’une reprise son voyage à l’Australie à cause du vote sur la Réforme Santé au  Congrès et de la marrée noire dans le Golfe du Mexique. Une compagnie de brique  australienne avait construit un mur pour souligner le voyage présidentiel d’Obama chez eux en janvier. Plusieurs mois plus tard, avec une touche d’humour, on a ajouté ce « Where the bloody hell are ya? » au sommet de l’immense mur de brique à l’effigie d’Obama pour dire combien ils étaient impatients de son rrivée.

Le second discours sur l’État de l’Union d’Obama et nos billets des derniers jours nous ont fait penser à ce grand portrait d’Obama.

Un jour, lui demanderaient-ils quand même les Américains : mais où êtes-vous Monsieur Président durant ton règne?

En passant, son discours d’hier soir est un discours de l’homme d’état qui parle au nom du peuple et non un discours d’un politicien qui s’adresse à ses concitoyens. Mais comme une oeuvre d’art, la qualité ne garantie pas sa postérité.

Obama a été photographié par Terry Richardson pour le Magazine Vibe, en 2007.

Voici trois images de la séance photo de Barack Obame au studio de Richardson. La photo qui figure aujourd’hui dans le porte-folio de l’artiste est ce portrait d’Obama, de face, riant à l’éclat.

La photo que Richardson utilise pour faire mousser son image publique est celle que nous vous avons parlée hier, vous voyez un Obama serrant la main à Richardson et les deux montrant leur pouce vers le haut.

Si vous avez l’occasion de survoler l’oeuvre photographe de Terry Richardson, vous remarquerez qu’il accorde une importance – un accent marquant – à la langue, au pouce et au sexe, particulièrement le sien. Nous ne pouvons malheureusement pas outrepasser certaines limites d’un blog art comme le nôtre pour une telle analyse, images à l’appui. L’exercice sera d’intérêt dans un autre contexte. Toutefois, nous vous soulignons aujourd’hui quelques éléments : la direction des regards, l’orientation du pouce d’Obama et celle de Richardson, de même pour les coudes de leurs mains qui serrent.

Nous pouvons voir dans le regard du photographe un gamin fier de son coup. Le coude de sa main qui serre indique qu’il a tendu son bras pour saisir la main d’Obama ou avoir étendu son coude pour que ce serrage de mains soit maintenu pour que ses assistants puissent capter sur pellicule ce moment, alors qu’Obama a ses deux coudes assez près de son corps. Le pouce de Richardson semble dit : Hey! Voyez-vous, je serre la main à Obama, il est à mes côtés, en chair et en os!

Chez Obama, son pouce vers le haut, la direction de son regard et son sourire laissent voir une certaine malaise d’une personne qui se prête à faire cette séance photo… est-ce la présence de Terry Richardson? Difficile à dire. Nous croyons qu’Obama était parfaitement conscient de sa situation. Il s’agit d’un jeu de relations publiques et de charme orchestré pour répondre à l’Obamania en 2007.  Son pouce vers le haut est davantage d’une félicitation de cet exercice, une image positive du candidat vedette devant une caméra.

Un nouveau saint parmi les saints, on compte maintenant le frère André du Québec. Si vous aviez regardé le bulletin des nouvelles, vous aviez probablement vu la fierté qui se lisait sur les visages des pèlerines québécois qui se sont déplacés à Rome pour assister à la cérémonie de canonisation du frère André – le plus humble des hommes a gravi la plus haute marche.

L’utilisation des mots dans une image est une pratique courante dans l’imagerie publicitaire et populaire. Mais sur celle-ci, au-delà du sens des mots, il y a la puissance de l’image: l’auréole, symbole archétypal de la tradition judéo-chrétienne.