Blog MY Arts

En ce jour où la télévision montre, aux abords des décombres des images de cadavres vêtus d’uniformes tandis que des blessés attendent l’arrivée des secouristes, voici une image de la réconciliation pour calmer peut-être un peu l’esprit belliqueux…

Une image du projet artistique Face2Face qui consiste à faire des portraits de Palestiniens et d’Israéliens. De nombreux Israéliens et Palestiniens photographiés, semble-t-il,  font le même métier. Leur portraits sont diffusés à travers le monde pour promouvoir la paix, notamment, collés sur le mur qui sépare le territoire Gaza du reste.

En misant sur la sécurité, George W. Bush a gagné sa réélection en 2004, Tzipi Livni parviendrait-elle à son but le 10 février prochain?

« L’État d’Israël et un gouvernement sous mon autorité feront de la chute du Hamas à Gaza un objectif stratégique. […] Nous recourrons à des moyens militaires, économiques et diplomatiques pour y parvenir », a déclaré la semaine passée la ministre des Affaires étrangères d’Israël, Tzipi Livni, chef du parti centriste Kadima, aspirante Premier Ministre.

L’art élève peut-être l’âme, mais il ne change assurément pas l’approche de la gestion de l’opinion publique en période électorale et de donner au peuple un sentiment de sécurité : parler fort, des mots forts, des gestes fortes, identifier un méchant pour illustrer ses propos.

Portrait de Steve Jobs, un art Apple dans tous les sens.

Ce portrait du cofondateur d’Appel, Steve Jobs, est entièrement fait d’images de produits d’Apple. La technique employée pour créer ce portrait de Jobs est une dérivée de l’art ASCII. Pour les mordus en informatique, ils se souviennent probablement de ces images 3D faites de caractères ASCII. On appelle ces images, à tort ou à raison, de l’art technologique ou numérique.

Steve Jobs, un nom légendaire que nous avons attendu si souvent parler depuis la naissance ou la renaissance des produits d’Apple. Au début du mois, on a même annoncé la fausse mort de Steve Jobs*** sur le site www.ireport.com. Cela a déclenché un début de panique chez Apple le matin même du canular. Même si le site des reporters volontaires a retiré la fausse primeur quelques heures plus tard.

Ce n’est pas la première fois que le cofondateur d’Apple, qui a souffert d’un cancer pancréatique, est donné pour mort dans les nouvelles : en août dernier, Bloomberg avait publié par erreur la nécrologie de Steve Jobs. Depuis le canular sur ireport.com, la SEC - Securities and Exchange Commission, ou la Commission de surveillance de la Bourse américaine, a ouvert une enquête pour déterminer s’il y avait eu véritable tentative de manipuler les cours boursiers.

Un Steve Jobs mort, semble-t-il, en vaut plus cher qu’un Steve Jobs vivant pour certains. On dirait qu’un vrai sort d’artiste s’acharne sur Steve Jobs… Bonne santé et longue vie Monsieur Jobs!

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*** Tôt dans la matinée du 3 octobre, un dénommé Johntw, a posté un billet annonçant que Steve Jobs, le cofondateur d’Apple avait été « transporté aux urgences suite à une sérieuse attaque cardiaque : une source proche m’indique que des infirmiers ont été appelés en urgence quand Steve Jobs s’est plaint de douleurs à l’abdomen et de problèmes respiratoires. »

Apple a évidemment démenti quelques instants plus tard le faux scoop, mais l’action d’Apple au NASDAQ, a quand même subi une chute brutale et d’atteindre son plus bas niveau depuis plus d’un an.

« Je veux être une icône. » Voilà la dernière déclaration de Beyoncé, après son histoire de photoshop. Elle ne veut être rien de moins qu’une icône.  Nous nous demandons si quelqu’un de son entourage avait expliqué à la belle le sens réel du mot « icône ». Le vrai papa Beyoncé n’a probablement pas fait cela.

Cette déclaration de la vedette américaine et internationale a été révélée dans l’édition britannique du magazine Marie-Claire :

J’en marre d’être une pop star. Je ne veux pas être la fille hot. Je veux être une icône. Je crois que j’ai accompli beaucoup. […] Je pense aussi que l’on me voue beaucoup de respect, ce qui est plus important que tout trophée ou le nombre d’albums vendus. Je crois que j’en suis venue à un point où je pense qu’être une vedette pop n’est pas suffisant.

Et bien, en voici trois icônes de l’Histoire : la Vierge Marie, la Joconde et l’unique Marilyn Monroe.

La première est l’une des principales idolâtries du Christianisme depuis la Renaissance; la deuxième, le portrait d’une femme immatérielle - oeuvre considérée comme étant le patrimoine de l’humanité; la troisième, la mort l’a figé dans le temps comme une étoile qui brille longtemps après son épuissement. L’arrêt brusque de la vie de Marilyn a su lui éviter la décrépitude inévitable de l’âge, en préservant ainsi son éternelle jeunesse.

Ainsi, l’éternelle jeunesse s’est jointe à l’éternel féminin de la Joconde et à la virginité perpétuelle de Marie. Hélas! La belle Beyoncé n’en possède aucun de ces trois critères qui pourraient lui procurer cette dimension iconographie de sa personne, tant souhaitée. Triste.

Que la chanteuse chante!

Vous avez vu juste si ces visages vous semblaient familiers. Il s’agit d’une fresque murale publicitaire, vue et captée par B. Snyder de Reuters, à Boston. Ce sont des portraits de Barack Obama combinés à des portraits de l’ancien président américain Abraham Lincoln.

Tout laisse croire que M. Obama est un candidat présidentiel de grande valeur aux yeux des Américains. Il a possiblement aussi la capacité de chausser les « bottines » du président des États-Unis si l’on se fie à son cheminement politique récent, et ce, depuis son célèbre discours à l’ouverture de l’investiture de John Kerry en 2004. Avec sa victoire sur les Clinton, on le compare de plus en plus à John F. Kennedy. Bien que Kennedy soit un grand président dans le cœur des Américains, il n’a toutefois pas eu le temps de réaliser beaucoup exploits politiques durant son court passage à la Maison Blanche. Si Barack Obama était élu président en novembre, souhaitons-lui, chance et succès! Abraham Lincoln a été un grand président. Nous verrons bien de la réelle signification de ce fameux changement d’Obama. Si Dieu le veut, bien entendu!

Mais diantre! Heureusement, nous avons placé l’image de la fresque de portraits de Barack Obama au début de ce petit texte. On croirait un changement de vocation du blog MY Arts…

Voici un extrait de The Audacity of Hope de Barack Obama. On dirait que le secret du succès d’Obama réside, pour l’instant, dans sa formulation.

Je suis contre les politiques qui favorisent systématiquement les riches et les puissants au détriment des Américains moyens. Le gouvernement a un rôle essentiel pour garantir des opportunités à tous. Je crois dans l’évolutionnisme, l’approche scientifique, et que le changement climatique est un fait. Je crois dans la liberté d’expression, fut-elle politiquement correcte ou incorrecte […] Je crois dans le libre marché, la concurrence et l’entrepreneurship […] J’aimerais que le pays ait moins d’avocats et plus d’ingénieurs. Je pense que les USA dans le monde ont plus souvent été une force du bien qu’une force du mal. J’entretiens peu d’illusions sur nos ennemis. J’admire le courage et la compétence de nos soldats. Je regrette la politique basée uniquement sur l’identité raciale ou sexuelle. Je crois […] que nos valeurs sont au moins aussi importantes que le produit intérieur brut.

L’artiste portraitiste anglais, Craig Wylie, a décroché le Prix du Portrait 2008 de la National Portrait Gallery de Londres et une somme de £25,000. Il lui a fallu six tentatives pour gagner enfin ce prix tant convoité. Un fait inusité : depuis six ans, Wylie a soumis à ce même concours six portraits de sa petite amie, Katie Raw. Un vrai artiste amoureux et persévérant.

L’œuvre gagnante intitule « K ». Elle est la troisième version du même portrait. Si vous trouvez que la femme du peintre un peu moche sur le tableau. Vous n’êtes pas le seul! Puisque le modèle… le pense également. Mme Raw, une attachée de presse du Tate Moderne de Londres déclare que l’œuvre gagnante est basée sur une photo d’elle à la fin d’une journée quand elle revenait du travail. Elle avait faim et froid. Vraiment pas facile la vie de femme d’un artiste méconnu. Quant à l’artiste, on lui dirait : Franchement! On ne prend pas sa femme en photo quand elle n’ a rien sous les dents, surtout après une dure journée de labeur.

Toutefois, la douce moitié de Wylie trouve que le travail de ce dernier est « honnête » et qu’elle se sent toujours « dévoilée » dans les tableaux de Wylie, particulièrement dans celui-ci. Elle trouve que son artiste amoureux a capté quelque chose d’elle qui n’a pas encore été dévoilée. Cela est fantastique, à son avis.

La métamorphose…

Non, non, pas de Kafka aujourd’hui, ou encore, de la fragilité humaine à la manière de Grégoire. Pas de mythe ou de récit fabuleux non plus. Nous sommes un peu fatigués et tous les cerveaux derrière ce blog sont en congé. Pas disponibles et trop lents! Et la pluie printanière de ce lundi maussade n’aide pas… tiens, tiens, la pluie… une belle condition pour la naissance du papillion. Donc, rien d’extraordinaire, sauf le talent fantastique de cet artiste en art numérique.

Avec deux images, principalement, une photo d’Angelina Jolie - mère hollywoodienne la plus célèbre, et l’autre, un portrait de la légendaire Jessica Rabbit, créature sensuelle du monde imaginaire. L’auteur du blog Pixeloo fusionne littéralement les deux visages sous de multiple coups de souris que vous pouvez voir sur son blog. Voilà, du cartoon humanisé. Selon son auteur, le défi artistique d’une telle métamorphose n’est pas la reconstruction de ce visage remodelé, mais bien de ce corps sensuel, fruit du fantasme masculin.

À Didier, pour répondre à votre question sur comment travailler la nuance d’un visage en dessin, voici 5 autoportraits de 5 artistes de 5 époques avec 5 approches. Dans l’ordre, Da Vinci, Rembrandt, Chardin, Doré et Giacometti.

Qui dit nuance dans un portrait, dit création des valeurs et par conséquent du relief. Mais, comment faire? En théorie, c’est très simple, mais bien compliqué dans la pratique. La création des valeurs dans un portrait, beau, réaliste, authentique ou autres, signifie l’agencement des nuances. On peut créer toutes les nuances avec un seul crayon ou stylo. Eh oui, vous dites sans doute, facile à dire!

C’est très juste… En effet, c’est bien compliqué, disons que sur une échelle de 1 à 10, 1 étant le blanc et 10 le noir, il vous reste à créer 8 gris avec un seul crayon. Même avec beaucoup de pratique, ce n’est pas nécessairement évident. Sur l’autoportrait de Gustave Doré, nous pouvons facilement en dénombrer 8, mais Doré est un célèbre dessinateur et graveur du 19e, grand artiste, malheureusement pas assez reconnu à sa juste valeur de nos jours. Si vous débutez en dessin de portrait, vous n’y arrivez certainement pas tout de suite. Continuez à pratiquer et vous y arriverez!

En attendant, examinons l’autoportrait de Da Vinci. En termes de nuance, c’est plus limité, n’est-ce pas? Au maximum 2 ou 3, sur la joue droite, sous les sourcils et le nez, un peu sur la tempe. Da Vinci, lui, il combine des lignes et des valeurs dans son autoportrait. Vous constatez bien que ça en est une bonne approche pour bien réussir un portrait avec nuances.

Rembrandt, l’un des meilleurs dessinateurs de l’Histoire, il utilise uniquement des lignes pour son propre portrait. Il n’a pas bien de choix Car c’est une eau-forte. Il ne peut qu’utiliser des lignes!! Observez bien, au minimum, 6 sortes de traits pour créer du relief sur le visage, le béret, dans la chevelure et pour délimiter les contours. Impressionnant, n’est-ce pas? Chaque ligne est nette, chaque traite est sûre. Les contours sont affirmés, libres et ouverts. Les lignes sont la base du dessin. C’est une chose d’une très grande difficulté de rendre un visage en trois dimensions dans un dessin qu’avec des traits.

Chardin, son autoportrait est fait au pastel. Il est préférable de s’abstenir d’utiliser le pastel lorsque vous êtes au début de votre apprentissage. Nous avons choisi cette image pour illustrer combien l’art de Chardin est extraordinaire. Vous pouvez constater des milliers de coups sur ce dessin. Ordre, structure et harmonie. Nous avons cette impression que chaque trait est réfléchi et chaque coup de pastel est rapidement déposé. Nous voyons ici la méthode derrière le génie. Il y a là, la nuance par combinaison de traits, de valeurs et de couleurs.

Et finalement, l’esquisse d’une tête, par Giacometti, célèbre sculpteur du XXe. Nous voyons ici un réseau pêle-mêle de lignes. Si l’on compte le temps que Giacometti a pris pour exécuter cette esquisse, pas plus de 30 secondes. Contrairement au dessin au pastel de Chardin, nous voulons souligner que la nuance, ce n’est pas toujours une affaire de minutie et des heures de travail. En quelques secondes, vous pouvez aussi obtenir de la nuance dans un dessin de portrait.

Voilà, Didier, en espérant que cela vous aide à mieux comprendre la nuance dans un portrait avec ces 5 dessins de 5 grands Maîtres de l’Histoire de l’art.

Avez-vous entendu parler de la reconstitution faciale de Bach, son vrai visage? Dorénavant, vous regardez le portrait de Bach autrement. Si si, nous parlons bien de Jean-Sébastien, bien entendu. Quant à ses fils, ils étaient plusieurs, de bons musiciens également, mais l’aura du père étant si fort, ils portent encore mal aujourd’hui, le poids du gigantisme paternel.

C’est une nouvelle provenant de Berlin. On a recomposé le visage de Jean-Sébastien Bach, qui sera la pièce maîtresse de l’exposition Bach à travers le miroir de la médecine. L’exposition ouvrira le 21 mars au musée Jean-Sébastien Bach d’Eisenach.

Nous vous épargnons le détail des activités scientifiques d’anatomie et d’identification humaines menées par l’anthropologue écossaise Caroline Wilkinson. Il suffit être attentif, BBC diffusera et Radio Canada vous traduira un dimanche soir. Donc, l’opération fut possible, grâce à un système de reconstruction faciale par ordinateur. On parle d’une ressemblance vraisemblable à 70% avec le compositeur. C’est quand même précis, non? Mais, il y a encore beaucoup de place à l’amélioration!

Selon AFP, Caroline Wilkinson, connue pour avoir notamment reconstitué le visage du pharaon Ramsès II, s’est basée sur une première tentative de reconstitution du visage de Jean-Sébastien Bach, menée en 1894 par l’anatomiste Wilhelm His et le sculpteur Carl Ludwig Seffner. Ces derniers avaient auparavant exhumé le corps de Bach qui était enterré à proximité d’une église d’Eisenach. Seffner avait ensuite réalisé un buste en bronze.

Après lesdits ossements de Jésus de Nazareth, après les fragments de l’Évangile de Judas, après la voix reconstituée de Mona Lisa, après le visage de Ramsès II, trararan! maintenant le vrai visage de Papy Bach!

Nous nous demandons si vous ressentez ce même vague sentiment que nous éprouvons, qui nous fait pensé que nous, les humains, sommes toujours à la recherche d’une réalité intangible et d’un idéal en devenir. Nous sommes toujours un peu titillés par ce désir inassouvi pour une compréhension nouvelle ou renouvelée comme l’humanisme était à la Renaissance; comme l’imploration du divin dans l’art baroque; comme l’effarement de l’homme romantique laissé à lui-même sur un sentier sinueux et menaçant de la Forêt-Noire; comme l’homme du 19e accaparé par les changements et le capitalisme sauvage ne cherchant en réalité que du repos bien mérité par un beau dimanche d’après-midi ensoleillé… peut-être, quelques madeleines, une tasse de thé pour quelques rêveurs d’une autre époque.

Mon vieux, au fond, tant que nous avons la Variation par Gould, tant que nous avons Jesu, Meine Freude et les partitas pour violoncelle seul de Bach, nous en sommes heureux. Nous ne sommes point gourmands, ni gourmets, mais d’une simplicité volontaire. Cependant, si nous réfléchissons un peu… tiens, peut-être la version de YoYo Ma, Mais laquelle? Assez! Ça suffit!

Peu importe le vrai visage de Bach dans notre mémoire, qu’il ressemble à Hopkins, ou évoque en nous le visage de Hannibal Lecter. Bach, c’est Bach. Entre-nous, ce souci environnemental, cette curiosité pour la vérité du passé, cette volonté d’avoir du bon temps de qualité et, ce désir Social friendly ou Peace & Love ne trouvent-ils pas parmi les gènes de notre condition humaine? Nous n’avons point de réponse… si vous en avez, soyez généreux!

Aujourd’hui, deux passages du Traité de la peinture de Da Vinci, l’ombre et le doute, de plus, trois états d’une œuvre de Rembrandt. Tout cela pour souligner en ce dimanche ensoleillé à Montréal, un état qui devrait remplir le cœur de plusieurs de joie et de bonheur. Nous en sommes heureux! Mais aussi pour souligner le début des festivités de Montréal en lumière. Vous savez sans doute que les carnavals étaient une occasion de défoulement collectif pour casser, en quelque sorte, la monotonie hivernale dans un temps non lointain du nôtre. De nos jours, le vocabulaire change, c’est du divertissement, du plaisir hivernal et de la joie de vivre.

Bon, assez de divagation! Allons-y pour les réalisations éternelles de ces grands hommes de l’Histoire!

Da Vinci a écrit :

- Comment être universel dans ses œuvres.

Pour être universel et plaire à divers juges, il te faut faire en sorte qu’une même composition contienne des choses de grande obscurité et des ombres très douces, faisant bien ressortir les causes de ces ombres, les obscures et les douces

- Précepte.

Le peintre qui ne doute pas progresse peu. Si l’œuvre surpasse le jugement de l’artiste, celui-ci fait bien peu de progrès. Mais si le jugement dépasse l’œuvre, celle-ci ne finit jamais de s’améliorer, à moins que l’avarice ne l’en empêche.

Le doute, c’est un état d’esprit bien fatigant que l’on soit artiste ou pas. Vous convenez probablement avec nous qu’en lisant ces deux extraits, cela aurait été d’intérêt de connaître les pensées de ce Léonardo au moment où il avait écrit ces lignes. Freud, un autre très grand, signataire de l’effondrement du concept de Dieu au 20e avec sa psychanalyse, s’est aussi intéressé à Da Vinci. Nous y reviendrons un autre jour sur ce sujet.

Pourquoi mêlons-nous les écrits de Da Vinci à l’œuvre picturale de Rembrandt dans ce petit texte en ce jour dominical? Car l’un est un homme humaniste qui cherche à exalter la clarté de l’esprit humain et l’autre, artiste affirmé et homme de mille et un doutes qui empâte à merveille la nature humaine. Mais aujourd’hui, nous ne parlons pas de sa peinture, plutôt de ses gravures. Pour être plus précis, de trois états d’une gravure de Rembrandt.

La gravure est le seul médium artistique qui permet de segmenter le temps durant lequel l’artiste conçoit une œuvre. Les états d’une gravure démontrent la traçabilité des idées et des décisions de l’artiste à la hauteur d’une certification ISO. En gravure, si l’artiste est intègre, nous y voyons même comment celui-ci pense, à partir de l’idée de l’œuvre, du premier état jusqu’à l’état le plus achevé de l’œuvre.

Que vous soyez un croyant de piété ou le dernier des nihilistes pathétiques, vous ne pouvez pas être indifférent devant l’obscurité envahissante des Trois Croix de Rembrandt qui trônent, à notre avis, le sommet des grandes œuvres en estampe de l’humanité, d’hier, d’aujourd’hui et encore demain!

Bonne semaine!

Qu’est-ce que nous pouvons bien vous raconter aujourd’hui? Compte tenu de l’heure tardive et de la fatigue d’une journée d’atelier, même si l’essence Grumtine n’est pas toxique. Il s’agit quand même de la térébenthine, si bien qu’il y a encore un peu d’ivresse dans l’air, les muses, elles sont déjà dans les bras d’Orphée. Triste existence d’artiste!

Nous allons donc rester simples pour ce petit texte du petit matin de jeudi. Allons-y, parlons de la Femme et du Rouge, ou encore, la femme en rouge pour être un peu plus poétique, après tout, ce sera bientôt la fête des amoureux.

Le rouge, une couleur de l’action et du dynamisme, de la jeunesse et de la santé. Mais aussi le sang qui répand. Dans certaines sociétés primitives, le rouge évoque le principe vital et symbolise la guerre, l’agressivité et la violence. Dans Égypte Ancien, le rouge était la couleur du Mal, Seth aux yeux et cheveux rouges inspirait la destruction. Dans l’art chrétien, on utilise parfois le rouge pour habiller le bourreau et la force du Mal. Si le rouge attire l’attention, il met aussi en garde la force antagoniste. Cependant, la couleur rouge est associée à des valeurs positives en Orient, elle incarne la sincérité et le bonheur. Les mariées sont habillées d’étoffe rouge et la décoration de la célébration du Nouvel An est saturée de rouge. N’est-ce pas époustouflant comme enchaînement? Car aujourd’hui, c’est le Jour de l’An du calendrier chinois.

Et maintenant, quelques images de la femme en rouge : Pontormo, maître de la Renaissance, portrait d’une femme en rouge; la Dame orientale par Lecomte-Vernet, la Fille en rouge par Degas et la Femme en rouge de Soutine, ci-dessus.

L’éloge de la laideur est une préoccupation purement artistique du XXe. Il s’agit d’une forme artificiellement créée pour repousser les limites de la représentation. La paternité de la cacophonie de la « laideur » revient évidemment à Picasso avec ses Demoiselles d’Avignon. Si plusieurs artistes de l’art moderne ont su créer et maintenir leurs démarches artistiques autour du laid, ou encore, du kitch, l’idéal de la beauté féminine demeure toutefois le « beau » classique et harmonieux, teinté de la couleur propre à chaque époque : femme en rouge de coca-cola, Marilyn Monroe en rouge, jeune fille aux yeux verts en sont des exemples parmi biens d’autres.

Au Québec, nous avons des centaines de Michel Goulet, comme des Jean-Coutu. Vous dites sans doute, et alors? Ou peut-être, Michel qui? Attendez! Soyez patient, S.V.P.! Ne dévoilez pas votre inculture.

Deux de ces Michel Goulet font partie des plus grands de l’histoire récente du Québec. En ce 400e de Québec, il faudrait bien que nous vous parlions un peu des gens de chez nous! Ils sont des gens formidables! Souvenez-vous du mot « formidable » pour un instant…

L’un était, sans conteste, le meilleur ailier gauche de l’histoire des Nordiques de Québec et l’un des meilleurs joueurs de la Ligne nationale de Hockey, avec une fiche personnelle de 1152 points en 1089 parties, dont 548 buts et 604 passes. Impressionnant, n’est-ce pas?! Pour ceux qui ne savent rien de ce sport, en guise de référence, il y a trois périodes de 20 minutes dans un match de Hockey sur glace. En moyenne, une équipe marque 3, 4 buts par match. Au Québec, on le pratique 7, 8 mois par an, grands, petits, jeunes ou vieux. L’autre Michel Goulet, tout aussi illustre, lauréat du Prix Paul-Émile-Borduas en 1990, est l’un des plus grands sculpteurs de l’histoire de l’art moderne du Québec.

D’ailleurs, la Ville de Montréal offrira une œuvre de Michel Goulet à la Ville de Québec pour célébrer le 400e anniversaire de sa fondation. L’œuvre intitulée, Rêver, le nouveau monde, sera installée sur la Place de la Gare cet automne. Michel Goulet, le sculpteur, a conçu Rêver, le nouveau monde pour être située le long d’un sentier de la place qui jouxte la Gare du Palais, où se trouve déjà d’excellentes œuvres d’art public. L’œuvre-cadeau sera formée de quarante chaises représentant un portrait de la société et les rapports entre les individus. Les quarante chaises porteront quarante fragments de textes de quarante poètes écrits entre le premier jour de la fondation de Québec et aujourd’hui. Ces objets symboles fétiches de Goulet vous inviteront à lire, interroger, converser, imaginer, toucher, découvrir des bribes de la culture québécoise.

Bon, si le hockey, l’art, la place de la Gare, Montréal, Québec demeurent bien abstraits pour vous. Tenez, nous vous aidons à vous en souvenir de ces deux célèbres Michel Goulet. Après tout, une image vaut mille mots. Regardez! N’est-ce pas deux moustacheux formidables? Non? Pas facile maintenant d’oublier leur visages, n’est-ce pas? C’est ça l’art, une image, quelques fractions de seconde pour essayer de vous surprendre, et, en espérant que cela déclenche une pensée, un sourire, un haussement de sourcils ou une émotion en vous. Et alors, ça fonctionne?

Toute personne souhaite apprendre à dessiner a tenté, un jour ou l’autre, de dessiner un portrait. C’est très attrayant de réussir un portrait d’enfant, le beau visage d’un être cher, ou encore, un autoportrait. Tenez, un visage crispé et angoissé à la Van Gogh, un visage interrogatif et envahi de doute à la Rembrandt, un visage à la manière de Schiele pour fixer un état d’esprit de l’artiste sur papier, ainsi de suite, mille et une possibilités de dessiner le visage, autoportrait ou pas.

Le défi du portrait est de taille, même pour un portraitiste, de traduire la ressemblance en utilisant un crayon. Alors, pourquoi, vous, si vous tentez d’apprendre à dessiner comme les plus grands artistes choisir d’attaquer à un tel défi technique? Le résultat serait à coup sûr un échec démoralisant et peu souhaitable pour vous qui débute, n’est-ce pas?

Un piège qui vous guette lorsque vous tentez de dessiner le visage, c’est la ressemblance! C’est comme un papillon de nuit qui voit de loin une source de lumière. Vous allez immanquablement à utiliser la finesse du crayon pour mettre l’accent sur les détails du visage que vous voulez dessiner. Que ce soit par des nuances en tons dégradés ou des lignes, vous perdez ainsi la vue de l’ensemble. Vous commettez alors la première erreur majeure de votre échec!

Sachez que les détails du visage que vous trouviez beau, à la rigueur, peuvent être servis comme de références. Pour autant que vous gardez en esprit qu’un portrait est un ensemble, pas une ligne sensuelle, un beau nez ou une mèche de cheveux gracieux.

En général, il n’y a pas de visages pareils, même pas pour des jumeaux. Pourtant, si vous feuilletez les livres qui relatent les secrets du dessin, on vous parle souvent des proportions, la distance référentielle entre les yeux, les oreilles, etc. Erreur numéro deux! Ne vous fiez pas à ces généralités qui font intervenir votre faculté de juger, de mémoriser, d’analyser au cours du processus de dessiner. Ces théories sont bonnes pour être enfermées dans un livre. Vous devez analyser ce que vous voulez dessiner, soit le visage, avant de commencer à dessiner. Quand vous vous mettez en oeuvre, vous devez traduire en lignes, zones et réseaux que vous voyiez sur le visage. Pas ce que vous pensez comprendre du « visage standard ». Vous ne réfléchissez pas à chacune de vos respirations, donc, apprenez à dessiner sans réfléchir! Si vous y tenez, faites-le avant ou après. Apprendre à dessiner un portrait réaliste, il faudrait être le plus possible, mécanique.

Dites-vous que votre main qui tient le crayon est l’extension de votre cerveau. L’art du dessin, c’est du travail. Habituellement, les muses vous rendraient visite que beaucoup plus tard. D’ailleurs, ceci n’est pas une leçon de dessin. Ce sont des rudiments préparatoires à l’apprentissage du dessin de portrait. La vraie leçon du comment dessiner un portrait, réaliste ou autre, se trouve en vous!