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Tenez, en parlant du réchauffement planétaire et des désastres autour des sites de la production énergétique. Voici quelques images qui ont permet au photographe Mitch Epstein d’être récompensé par le prix Pictet 2011. Sa série «American Power» révèle les dessous de la production énergétique américaine, électrique, nucléaire et pétrolière. Elle est soulignée par le jury pour son regard sur l’ambiguïté du progrès.

Cette année, le prix Pictet récompense la croissance, considérée par les organisateurs comme à la fois une bénédiction et une malédiction.

La beauté de ces images cache mal les plaies ouvertes que la nature n’arrive pas à se cicatriser. Nullement besoin d’être pessimiste, si notre humanité arrivait à se perpétuer avec aisance, notre planète, elle subirait le même sort que des générations de mortels qui l’habitent, l’irréversibilité de l’épuisement.

Visitez le site de l’artiste, ici.

Raffinerie BP à Carson, 2007

Plate-forme pétrolière Ocean Warwick

Centrale à charbon à Cheshire, Ohio, 2003

Barrage Hoover, entre le Nevada et l’Arizona, 2007

Cette œuvre est adjugée pour 106,4 millions de dollars chez Christie’s à New York en 2010.

Elle est intitulée « Nu au plateau de sculpteur » et fait partie d’une série de portraits de Marie-Thérèse Walter que Picasso a peints en 1932. Un nu – sa muse, un buste et une plante verte à l’image des trèfles.

Pourquoi parler de ce tableau avec une photo en noir et blanc?

D’abord, ce tableau de Picasso est exposé en ce moment au Tate Moderne de Londres. De deux, à vous montrer une image à voyager dans le temps… en 1932, Picasso avait 45 ans et sa maitresse, dans la vingtaine. De trois, sans nous joindre au concerte d’acclamation habituelle du génie lorsqu’on parle de Picasso, mais qui est souvent vide de sens comme dans : C’est une peinture remarquable et je suis ravi que grâce à la générosité de son propriétaire, nous soyons en mesure de la montrer pour la première fois au public britannique.

Ce que nous pouvons dire compte tenu du billet d’hier, à l’époque où Picasso a peint cette Marie-Thérèse Walter nue, elle était une jeune beauté à l’image de cette jeune femme de 23 ans sur la page couverture du Magazine Sports Illustrated 2011; la représentation de Marie-Thérèse Walter dans le tableau se ressemble plutôt à la Vénus de Lespugue. L’extraordinaire de l’art de Picasso qui mérite de souligner se trouve dans cette dimension intemporelle de la représentation de la femme. Nous ne parlons pas de l’esthétisme, le beau ou encore la laideur. La pub est souvent l’idéalisation d’une réalité inaccessible à la majorité, aussi la raison d’être même de la pub. Une grande œuvre, elle contient une part de réalité, une part de nouveauté et surtout, une intemporalité pour éviter que l’œuvre subisse le sort de la dévastation du temps… mal vieillir ou démoder.

Et ce « Nu au plateau de sculpteur », est-ce une grande œuvre? Il reste bien d’autres aspects à évaluer… un tableau à 106 millions n’est qu’une appréciation du marché financier.

Traversée du désert… l’hiver d’ici est dur, le désert doit l’être aussi. Mais pas en image, il est d’une douceur de velours.

Les bruits de moteur d’une moto sont loin du silence que l’on peut imaginer, mixés peut-être aussi à ceux de l’hélicoptère dans lequel se trouve le photographe.

Mais pourtant, c’est une image de silence… parfaite… de la traversée du désert.

La représentation n’est pas la réalité. Lumière divine. Photo d’Eric Gaillard/Reuters

L’image du bébé d’Amour qui voit avec les yeux du coeur?!

Tombé sur cette photo par hasard, elle nous rappelle que nous somme à un mois du jour de l’amour. Photo de Stephan Lanthier.

Père et fils, Terry et Bob Richardson, par Terry Richardson.

Une photo en dit long sur la relation Père Fils Richardson.  Bob Richardson, célèbre photographe des années 1960, est décédé le 5 décembre 2005.

Obama a été photographié par Terry Richardson pour le Magazine Vibe, en 2007.

Voici trois images de la séance photo de Barack Obame au studio de Richardson. La photo qui figure aujourd’hui dans le porte-folio de l’artiste est ce portrait d’Obama, de face, riant à l’éclat.

La photo que Richardson utilise pour faire mousser son image publique est celle que nous vous avons parlée hier, vous voyez un Obama serrant la main à Richardson et les deux montrant leur pouce vers le haut.

Si vous avez l’occasion de survoler l’oeuvre photographe de Terry Richardson, vous remarquerez qu’il accorde une importance – un accent marquant – à la langue, au pouce et au sexe, particulièrement le sien. Nous ne pouvons malheureusement pas outrepasser certaines limites d’un blog art comme le nôtre pour une telle analyse, images à l’appui. L’exercice sera d’intérêt dans un autre contexte. Toutefois, nous vous soulignons aujourd’hui quelques éléments : la direction des regards, l’orientation du pouce d’Obama et celle de Richardson, de même pour les coudes de leurs mains qui serrent.

Nous pouvons voir dans le regard du photographe un gamin fier de son coup. Le coude de sa main qui serre indique qu’il a tendu son bras pour saisir la main d’Obama ou avoir étendu son coude pour que ce serrage de mains soit maintenu pour que ses assistants puissent capter sur pellicule ce moment, alors qu’Obama a ses deux coudes assez près de son corps. Le pouce de Richardson semble dit : Hey! Voyez-vous, je serre la main à Obama, il est à mes côtés, en chair et en os!

Chez Obama, son pouce vers le haut, la direction de son regard et son sourire laissent voir une certaine malaise d’une personne qui se prête à faire cette séance photo… est-ce la présence de Terry Richardson? Difficile à dire. Nous croyons qu’Obama était parfaitement conscient de sa situation. Il s’agit d’un jeu de relations publiques et de charme orchestré pour répondre à l’Obamania en 2007.  Son pouce vers le haut est davantage d’une félicitation de cet exercice, une image positive du candidat vedette devant une caméra.

Une vision artistique, dans sa forme intrinsèque, n’est pas différente d’une vision politique de société. Elle concerne le présent, une réalité dans laquelle on est pleinement engagé et l’espérance d’un futur, inconnu et incontournable, auquel on se dirige. La vision, c’est donc de conduire le connu dans un monde futur avec confiance et espérance. La différence entre ces deux types de visions, selon nous, se trouve dans l’approche de leur concrétisation.

En politique, l’approche moderne d’instaurer une vision de société nouvelle, sans effusion de sang, ni bouleversement comme se faisait jadis au moyen d’une révolution, trouve son écho dans la préservation de la paix sociale de sa masse critique et procéder à un transfert de droits et des acquis des franges marginales de sa population, avec ou sans heurte. Par exemple, le droit à l’avortement; l’homosexualité dans les armées; le travail, la réinsertion dans la collectivité des assistés sociaux, etc.

En art, tout s’exalte dans la singularité. L’excentricité marginale dite artistique est plus qu’autrement perçue comme étant une provocation et suscite l’indignation, mais c’est aussi l’approche le plus efficace de se faire entendre et de laisser sa marque.

Si l’art de gouverner est de préserver la paix sociale dont jouisse la masse. L’art de faire de l’art qui semble le plus efficace, c’est de repousser les limites de l’acceptable. Car la nouveauté attise la curiosité, trait de caractère de notre nature humaine.

L’oeuvre de la photographe Terry Richardson projette une image de lui d’un manipulateur pervers et obsédé sexuel ou un libertin de moeurs narcissique et affirmé. C’est un choix délibéré et conscient de l’artiste pour se tailler une place et faire un nom dans le monde de la photographie. L’artiste se doit définir une image de soi à travers de son oeuvre. Terry Richardson en est pleinement conscient, il l’affirme et endosse son comportement provocateur en public. Dans le fond, que cherche-t-il réellement à travers ses photographies?

Ce soir, nous vous en monterons des photos de lui accompagné d’autres célébrités. En passant, la photo avec Obama, ci-dessous, est toujours à la page d’accueil du site de l’artiste. Il nous vient à l’esprit ce questionnement : En 2007, Obama le candidat à la présidence, a-t-il vu venir ce coup fumant de Richardson?  En fait, les stratèges démocrates en charge de la compagne d’Obama ont-ils prévu cet aboutissement quand ils ont organisé la séance photo?

Dans une oeuvre d’art, on peut retrouver parfois une vision du monde qui traduit à fois l’univers imaginaire et l’esthétisme de l’artiste.

Une campagne de pub réussie se résume à un message qui fait naître une intention de consommer chez celui dont les effets visuels ont produit une attirance. De l’intention à l’acte, le résultat diffère. Cela peut signifier tout aussi bien à faire un don, à donner de son temps, à acheter une denrée alimentaire ou encore un produit de consommation. L’esthétisme d’une pub de qualité n’est pas une simple application d’un esthétique qu’affectionne l’artiste. Il doit être capable de rejoindre le goût et l’intérêt du consommateur ciblé. Fabriquer une bonne compagne de pub requiert une réappropriation de la réalité du produit par l’artiste, et une réadaptation de l’univers imaginaire de l’artiste à la réalité du monde de la consommation afin que l’image de la pub traduise une sorte de fusion d’identités: l’univers de l’artiste et la réalité du produit. Il y a dans une pub réussie double visions et esthétismes.

Photo par Terry Richardson, parfum Tom Ford pour homme.

Voilà! C’est un départ. Premier arrêt, New York.

En espérant qu’à notre retour au pays, l’automne sera toujours au rendez-vous. Ô le froid de nos hivers, juste d’y penser, nous sentons déjà le picotement des vents hivernaux sur la peau.

Nous vous laissons sur cette image d’espoir après la photo de l’homme qui a donné espoir aux Américains il y a deux ans passés. Ces poudres de lumière et d’eau qui scintillent nous font penser à la pluie d’or de Zeus… ça devrait être comme ça que Danaé tombe en amour de ce dernier!

En tout cas, nous, nous sommes séduits par cette lumière chatoyante. Et vous?

Image : National Geographic  / Thomas Kitchin & Victoria Hurst / Getty Images

Un festin à l’image de cette fête folklorique durant laquelle on se raconte des peurs. Une oeuvre d’Ione Rucquoi.

De quoi parle-t-elle l’oeuvre d’Ione Rucquoi?  … du monde de l’innocence perdue et de l’éveil sexuel. Une mise en relief des aspects de l’inconscient et les instincts primitifs de la nature humaine et des bêtes.

Elle s’inspire du concept psychologique de Jung au sujet de l’Ombre, le côté le plus sombre de la psyché. Elle décrit son art comme étant une exploration du fondement de l’existence humaine.

Voilà! Bon weekend Holloween! Que la Fête pour préserver l’innocence commence!

En parlant de la photographie manipulée, voici des jumelles siamoises… titre de l’oeuvre : Fake Too Fake, par Giovanni Bortolani.

C’est déjà la fin de semaine d’Halloween. Le temps file.

Voici une suggestion de déguisement Halloween. Une image pour remplir momentanément ce vide laissé depuis quelque temps, car nous vaquons à notre occupation d’artiste.

Ah…! L’auteur de ce déguisement Halloween ou l’artiste de cette photographie manipulée : Jorge Miguel.