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En parlant de la représentation du temps, de la séquence en images, voici une exposition de photographie présentée comme étant une création spirituelle, une réflexion profonde sur la vie et la mort, des témoignages visuels du passage obligé. L’artiste photographe Walter Schels et son partenaire Beate Lakotta ont choisit de montrer deux états de l’ultime moment de la vie. 54 photographie de personnes en phrase terminale de leur maladie et après leur mort.

L’exposition « A la vie, à la mort », en exclusivité nord américaine, est présentée au Musée des religions du monde de Nicolet, jusqu’au 6 septembre.

Allons, ne faisons pas les choses à moitié! Voici, des images d’Yann Arthus Bertrand, défenseur pour la protection de l’environnement et le développement durable.

Voyez-vous, la Terre est toujours belle à regarder et ce, peu importe comment elle est protégée ou maltraitée. Il suffit choisir la bonne perspective, et la beauté surgira comme par magie. Comme la vie, elle sera toujours belle si ce n’était pas à cause des gens qui la rendent moins désirable.

La création artistique est comme toute activité humaine, généralement, son résultat renforce les valeurs humaines ou en crée d’autres nouvelles qui scandalisent ou rebutent le monde. Car toute nouveauté n’est pas nécessairement une « évidence»  à la manière du Bien et Mal. Quoique le concept demeure contestable.

Élie Élie! Avons-nous assagis? À moins que ce soit ce toux qui a accablé notre esprit?! Ce toux sec est un peu effrayant… est-ce fatal? Depuis l’avènement de la grippe A, la perception du danger subjacent d’un toux sec et soudain est définitivement plus craintive et effrayante.

Bon, s’il n’y a pas d’autres billets sur ce blog dans les prochains jours, SVP, allez allumer une lampion et faites une prière pour nous et pour Halak.

En espace de trois semaines, une explosion suivie de la chute de la plateforme pétrolière BP dans les profondeurs des eaux du golfe du Mexique sont en train de bouleverser la nature de cette région. La fuite du pétrole continue. De nombreuses tentatives ont été faites pour contenir et contrôler l’ampleur de la catastrophe écologique qui disperse le pétrole brut à grande quantité au large du golfe. On a tenté de le pulvériser, d’ériger des barrages flottants pour le circonscrire, de brûler en partie cette matière brute flottante, de colmater les fuites du forage détruit… Mais, avec peu de résultats à ce jour.

Bien qu’il soit difficile de calculer la quantité d’huile en circulation continue, on estime quand même à 5000 et quelques barils de pétrole déversés dans le Golfe chaque jour. Pour un instant, les dommages visibles sont à peine perceptibles au bord des rives, mais l’huile se répand lentement et la marée noire s’étend.

Le désastre, c’est beau en images. Celles de la marée noire du golfe du Mexique, elles se comparent à la beauté du développement durable vu par Yann Arthus-Bertrand. On dit souvent que la perception n’est pas la réalité. Sachons que l’image ne peut qu’être une perspective.

Alors, nous disions donc, méfiez-vous de ce qui cache derrière de belles images séduisantes!

Eh oui! C’est comme dans la vie…  Allez! À la prochaine.

Image : Photo AP / David Quinn

Image : Photo AP / Alex Brandon

Image : AFP / Getty Images / Mark Ralston

Image : Photo AP / Eric Gay

Image : Photo AP / Eric Gay

Image : Getty Images / Joe Raedle

Un retour aux images coquines, deux scènes montrant des femmes dans leur intimité.

Si le cadrage de la photo de Madame Douglas est très similaire à celui que François Boucher utilise pour peindre sa maitresse en odalisque. Et bien, aujourd’hui, une photographie au cadrage plus serré, plus rapproché du sujet, sans toutefois recours au zoom ou au gros plan pour ne pas inviter au voyeurisme insistant qui peut être perçu comme déplacé et vulgaire. La seconde image, Jeune fille faisant danser son chien sur son lit (1770-1775), par Fragonard.  À noter que ceci n’est pas le titre d’origine donné par le peintre.

Comment l’avait nommé le peintre? La Gimblette.

Si la voile de lit, largement ouverte, rend visible la jeune fille du côté du peintre, ou si vous préfériez, du côté face à nous. Elle rend cependant invisible de l’autre côté. Le coin supérieur gauche du tableau de Fragonard suggère  la possibilité d’un voyeur intrépide qui se cache dans la pénombre… N’oublions pas, c’est un tableau du 18e.  Ce cadrage d’ensemble révèle à nous les sens cachés et des sous-entendus… à l’image du 18e.

Pour ceux qui s’intéressent au sens caché du titre du tableau : qu’est-ce qu’une gimblette? Petite pâtisserie dure et sèche en forme d’anneau.

Et sur cette photo, qui est cette toute nue? Kara Elizabeth DioGuardi, parolière, compositrice, productrice et chanteuse américaine née à Scarsdale le 9 décembre 1970.

Mais Seigneur! Elle aussi, elle a 40 ans.

Une photo de Catherine Zeta-Jones nue.

Si! C’est la douce à Michael Douglas, fils du grand Kirk – le Spartacus Hallywoodien.  Mais, ne vous inquiétez pas! Pour les potins, ce sera une autre fois, mais encore… Faut quand même honorer ce blog d’art pour vous donner au minimum, un tout petit peu d’artistique.

Aujourd’hui, encore deux images, entre hier et aujourd’hui, pour vous illustrer le regard sexué que l’on porte sur le corps féminin nu. Ça n’a pas beaucoup changé.  Car la finalité du voyeurisme admiratif et la représentation de la femme nue sont presque copie conforme entre ce fabuleux tableau intitulé « Odalisque brune » de François Boucher et la photo de Catherine Zeta-Jones dans sa robe d’Ève, paru dans le magazine Allure la semaine passée.

Eh oui! 40 ans et deux enfants, cette brune, elle est splendide!

En parlant du Sénégal, quelques photos du Rally Dakar 2010 qui se déroule cette année en Amérique du Sud.

Le Rallye Dakar se dispute chaque année en janvier, soit en Afrique ou en Amérique latin. Des images saisissantes! Vous convenez que nous avons laissé tomber les images de voitures et de motos…

Après tout, nous ne sommes que des artistes. C’est lassant de voir du vroomvroom et de la poussière du désert sur des gens, même sans bruits,  non?

D’accord, sauf quand la poussière est agréable… pour les yeux.

Image : Gabriel BouysImage : Natacha PisarenkoImage : Gabriel BouysImage : Natacha PisarenkoImage : Gabriel Bouys

Une image de Karaté Kids, nouveau genre, disons version 2010, n’est-ce pas cute? L’auteur de l’image, le photographe Ron Niebrugge.

Bon vendredi!

En voyant cette photographie il y a quelque minutes passées, nous nous sommes dits : mais quelle coïncidence!

Sans interdit, ni censure, dans un enchainement d’idées, nous avons pensé que la nudité de cette femme mûre est déplacée; la femme semble être saine d’esprit et épanouie; c’est provocant, mais la nudité n’est pas controversée; c’est de l’art; c’est du kitsch; la composition est réfléchie; il y a de la joie de vivre; c’est spécial de prendre le thé à poil; c’est du photo-roman osé; une mise en scène bien sentie, etc.

En fait, c’est une image de calendrier, semble-t-il.

Entre cette femme prenant le thé tout nu et le vieux couple de John Currin, il y a un point en commun : créer un effet d’étonnement, provoquer un malaise et engendrer un conflit dans la perception en utilisant l’âge des personnages pour suggérer des conventions sociales « bafouées ».

Image : REX / SIPA

En parlant de la photographie contemporaine, les vins de terroir sont menacés! Super Tunick s’associe à Greenpeace France hier.

« Ce que vous faites est à mi-chemin entre une oeuvre d’art et une mobilisation citoyenne, c’est vous qui écrivez l’Histoire», a lancé Pascal Husting, directeur général de Greenpeace France, aux 713 hommes et femmes qui ont accepté de se mettre à nus aux abords du vignoble de Fuissé (Saône-et-Loire), dans le Mâconnais.

La nudité et l’action de la mobilisation vont de pair ou presque de nos jours, si l’on veut que le monde nous regarde à la télé. Une recette gagnante comme disaient certains. Se faire photographier nu par Spencer Tunick s’avère plutôt pour plusieurs une valeur ajoutée à leur souvenir, bien loin d’une prise de conscience sociale comme d’autres veulent bien nous faire croire. Cependant, la prise de conscience est une action tellement peu spectaculaire si l’on ne se met pas tout nu… eh bien, ça n’intéresse personne sauf à soi-même.

Allez! Bon dimanche à tous, pas trop de vin! La modération a bien meilleur goût mais elle ne convient pas à tout le monde.

Images: Jeff Pachoud/AFP/Getty Images (2, 3) François Mori/AP Photo (1)

Cette photo de Brooke Shield a été exposée à Lausanne, aussi à New York sans faire grand bruit. Elle est présentée jeudi dernier au Tate Modern dans le cadre de son exposition « Pop Life ». Cependant, une unité de Scotland Yard chargée de surveiller les « publications obscènes » a officiellement demandé au célèbre musée londonien à ne plus exposer le cliché de Brooke Schield enfant, nue et excessivement maquillée.

Une trentaine d’années après, cette photographie fait toujours scandale pour son caractère « obscène ». Pendant ce temps, une levée de bouclier pour la défense de Roman Polanski d’avoir violé une jeune fille de 13 ans, en 1977. Parfois, nous ne comprenons simplement pas ce monde dans lequel nous vivons… ça vous arrive-t-il?

La photo d’origine de Brooke Shield a été prise par Gary Gross en 1975.  Elle est sans titre. A l’époque, la mère de la jeune Brooke Shields touche 450 dollars pour une cessation totale des droits au photographe new-yorkais. A la fin des années 1990, Garry Gross, poursuivi et ruiné, cède ses droits à l’artiste photographe Richard Prince. Ce dernier, en bon photographe contemporain, repousse les limites de la créativité et rephotographie le portrait controversé de Schield. Il l’intitule « Spiritual America ».

Si ces visages défaits et en larmes étaient des adultes, nous aurions pu penser à toutes ces imprévisibles et malheureuses circonstances de la vie : perte, abandon, séparation, souffrance, trahison, échec, humiliation… Même si elles étaient encore si jeune, ces visages d’enfants angéliques tout en larmes traduisent déjà mille et une peines de la vie humaine. Si la peine n’a qu’un seul aboutissement, elle peut être de mille causes.

Vous vous demandez peut-être la cause de ces pleurs, la source de ces peines inexprimables. Pourquoi pleurent-elles ces petites cocottes?

Soyez rassuré! Ce sont des pleurs provoqués volontairement par une photographe. L’expérience artistique se déroule en sécurité, dans un studio en présence des parents qui chérissent leur progéniture. Sans doute. Pas de violence physique, ni de traumatisme psychique. On leur a tout simplement enlevé un bonbon de la bouche, un jouet doudou ou leur suce. Si vous avez des enfants de cet âge, vous auriez probablement déjà vu ce type de visage lors d’une prise de sang ou d’une vaccination. Ça vous a brisé le coeur, dites-vous?

Ah! Nous avons quasiment oublié le sujet de ce billet… ce sont des oeuvres de Jill Greenberg, une photographe, née à Montréal, mais Américaine.

Tout peut être prétexte pour parler de l’art, seul le sens du mot « art » varie. Par exemple, qu’est-ce que le pouvoir? Est-ce la mise en place des institutions, le processus d’influence, l’instrument de la domination, le jeu de rapport de forces, l’exécution du mandat confié, la puissance de la multitude…

Au fait, de quoi voudrions-nous écrire aujourd’hui?

Il y a ces moments comme présentement, nous voulions simplement écrire quelques phrases comme «Ah la grippe, source d’inspiration infinie pour des artistes à la recherche d’un sujet porteur de l’expression de leur art… » et, en vous flanquant cette photographie de femme à la masque de l’artiste Andy Julia, tout en terminant le billet avec une phrase nulle, genre, « tout est prétexte pour utiliser la grippe A comme véhicule. »

En fait, en ce moment-ci, avec ce billet intitulant Masque de grippe et photo de femme.  Une p’tite voix fatigante dit : « Aille! Que faites-vous du sens et de la portée… »

Vous le saviez sans doute, il faut parfois simplement l’ignorer.

En passant, n’oubliez pas de cliquer sur le lien que nous avons placé sous le nom de ce photographe, le concept de mise en séquence d’images de Andy Julia est intéressant si vous vous intéressez à la représentation du « temps », aux images mentales et à l’oeil de l’artiste. Si vous n’êtes  pas intéressé à ces préoccupations formelles et abstraites d’artiste, ben, vous y trouverez quand même des photos de jolies femmes… peu vêtues.

Si si, nous ne parlons pas du voyeurisme. Sans blague, nous faisons référence à la pulsion de l’être humain qui tente de se rassurer, de sa propre normalité en observant d’autrui.

Image : Andy Julia, photographe contemporain