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Le fils, un air stoïque, yeux mi-clos, semble vouloir voir la perspective de cet avenir encore lointain, mais visible comme un artiste qui tente d’établir sa ligne de fuite du paysage à peindre. Lui, le dauphin désigné par le père, essaye peut-être de voir quelle est la perspective de l’empire qu’il héritera de son vieux père à la santé chancelante. À moins qu’en sachant son paternel l’observe, le jeune homme dans la vingtaine voulait montrer à ce dernier qu’il règnera sans partage sur ce pays isolé à la hauteur d’une statue figée sur son socle.

Par hasard, le père se demandait-il: est-ce le bon choix? Sera-t-il en mesure de perpétuer la dynastie des Kim. Peut-être, lui aussi, il est un peu comme nous, dans l’isoloir pour faire valoir notre droit de vote au nom de la démocratie, la doute s’installe : est-ce la moins pire des options?

Photo prise lors de la parade militaire du 65e anniversaire du Parti travailliste de la Corée du Nord. Le fils, Kim Jong Un, le père, Kim Jong Il.

Photo : AP Photo/Vincent Yu

Encore un petit billet variation sur un thème, aujoud’hui, de la squelette de femme mexicaine, La Catrina. Une photo du défilé du 200e anniversaire de la révolution mexicaine, par Felipe Courzo.

Ce personnage de squelette de femme est un des symboles artistiques du jour des morts mexicain. C’est l’historien de l’art Jean Charlot, après la redécouverte d’une eau-forte de l’artiste graveur mexicain José Guadalupe Posada, a rendu quelque temps après la révolution mexicaine La Catrina populaire.

Voilà la gravure en question, pour les intéressés. C’est de l’eau-forte sur zinc. Le zinc est plus dur que le cuivre, une plaque de zinc favorise donc un tirage à grand nombre tout en préservant la netteté des lignes imprimées. Mais les puristes de l’eau-forte privilégient l’utilisation de plaques de cuivre. Pourquoi?

Car les lignes rongées par l’acide sur une plaque de cuivre conservent mieux la souplesse de celles-ci comme si elles étaient dessinées à la main, alors que sur zinc, les lignes deviennent rigides comme témoigne cette gravure de Posada. Un peu comme utiliser du botox pour rendre un visage moins ridé. Le visage peut apparaitre plus jeune mais moins expressif.

Avant-hier, New York, scène de nuit, photographiée par Gary Hershorn. Et le lendemain, à l’heure du lever de soleil.

Eh oui, plusieurs nous avaient fait la remarque. Les images accompagnent le billet d’hier sont dures à regarder. Aujourd’hui, ces quelques mots sont accompagnés d’images du côté de la Thaïlande : à la vie, à la mort, de Thaïlande. Nous vous partageons en même temps un proverbe chinois : dans toute histoire de révolte, le vainqueur est toujours déclaré Maître de l’Empire, le vaincu, sa tête sur le piquet.

Ce soir, encore des images en duo, du photojournalisme d’actualité; très différentes aux images élaborées dans une démarche artistique et de réflexion sur la vie. Des images de l’instantané, du dramatique, du cliché qui pince et percute. Nous vous montrons l’image qui précède le moment tragique que l’on ne montre généralement pas dans les journaux. Mais la montrer en duo, elle trouve tout son sens dans cette suite de divagation d’idées que nous vous entretenions depuis quelques jours.

Le général Khattiya Sawasdipol, dit « Seh Daeng », leader des chemises rouges en interviewe avec des journalistes étrangers et thaïlandais, à quelques minutes avant sa mort brutal, le 13 mai 2010, à Bangkok. Ce dont vous auriez probablement vu, c’est cette seconde image, sur laquelle régnaient le désarroi, la détresse, la peine et surtout, la mort qui gagne le corps du général.

Abats leur chef, une armée sans leader se dissoudra d’elle-même, encore moins pour une foule… Pourtant, c’est un tactique militaire élémentaire, comment le Général l’aurait-il pu ignorer…?

Quelle triste fin, brusquement arrêtée.

Images : REUTERS / Andres Cyrille

Cette image de la petite fille vietnamienne accompagnée de Mickey et Ronald le Clown Macdonald n’est évidemment pas une photo de vacances au pays de l’Oncle Sam. Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire de cette petite Vietnamienne brûlée au napalm durant la guerre du Vietnam, il s’agit encore une fois d’une image du photojournalisme. Banksy l’a trafiqué avec ironie et dénonciation.

L’image d’origine de cette petite fille qui pleut et court est une scène déchirante et atroce à voir, fuyant le village de Trang-Bang, à quelque 65 km au Nord-Ouest de Saigon. La photo fait partie aujourd’hui de la Collection Prix Pulitzer : Kim Phuc – Vietnam Napalm. Elle a été prise par Nick Ut le 8 juin 1972.

Voici encore une suite de trois images : l’impact et l’explosion de la bombe au napalm et au phosphore blanc gelée; la jeune fille brulée court; les premiers soins. Des images en séquence offrent la possibilité au cerveau de conférer au temps de visionnement une représentation à la fois mentale et concrète, qui ne serait autrement qu’une perception arbitraire du temps dans le visionnement d’une seule image.

Vous nous suivez? … Ah! Un vieux démon nous a attrapé aujourd’hui. Ça doit être à cause de ce toux.

Ah oui. La notion du temps… Le temps est concret et réel quand vous écoutez une oeuvre musicale. Par exemple, une chanson dure 3 minutes et 32 secondes. Si vous l’écoutez du début à la fin, ça vous prend donc 3 minutes et 32 secondes de votre vie. Pas une seconde de moins. L’oeuvre musicale impose donc à l’ouïe une durée concrète et réelle. Vous pouvez cependant rêvasser durant votre écoute car l’oeuvre vous suggère des images, des pensées, etc. Vous pouvez imaginer le déroulement d’une vie heureuse : mariage, naissance d’enfant, fêtes, gains en argent, accomplissements, amour, etc. Durant les 3 minutes et 32 secondes de votre écoute, il y a  donc cette autre dimension du temps qui est relative.

Des images en séquence, elles imposent à la vue une exigence supplémentaire que de regarder une seule image. La vue humaine se fiche du temps devant une image mais se limite par la distance. La vue humaine est à l’image d’une la lentille d’un caméra. Click! Tout est là, instantané.

Bref! Nous divaguons…  Bonne semaine! Euh… Bonne fin de semaine!

Cette année, c’est aussi le 35 ans anniversaire pour la fin de la Guerre du Vietnam. Saviez-vous que sur le mur du Mémorial des vétérans du Vietnam à Washington, on décompte les noms de 58,267 soldats américains péris durant cette guerre?

Selon certains, le photojournalisme pratiquait par des correspondants de guerre a été l’une des sources du dérapage du commandement américain.  Le pensiez-vous? Mais, pas de leçon de morale, ni de prise de position pacifiste aujourd’hui, juste un peu d’observation à propos de l’anodin et de la tension dans ces trois photos en séquence. Du photojournalisme qui pilonne votre champ visuel, celui qui manque votre psychique, provoque un impact émotif pour vous raconte une histoire : une exécution sommaire en trois images. Mais une seule des trois est connue, soit celle de l’exécution.  Habituellement, on ne montre que le numéro deux, le moment fatidique du condamné.

Quand la séquence des images est montrée dans son ensemble. Elles racontent la vie précaire en temps de guerre avec effroi;  elles montrent le côté sombre de la nature humaine, sa cruauté, sa bestialité, son côté vil.

Les avez-vous remarqués? Tout semble anodin, sauf une certaine tension dans chacune de ces photos qui trahit : la tension dans l’avant-bras gauche de l’officier qui tient dans sa main son revolver par le canon; le visage du soldat à lunettes dans la photo numéro deux et les orteils crispés de l’exécuté. Le reste, tout semble banal : on fumait, on regardait ailleurs, on remettait son arme dans son étui…

S’exhiber, un besoin naturel qui se manifester chez tous les animaux. Nous, les êtres humains, malgré notre supériorité sur les autres espèces, nous ne sommes pas différents, mais nous, nous sophistiquons de beaucoup ce besoin de s’exhiber.

Étant artistes, nous sommes sur le terrain connu quoi? Nous parlons d’exhiber, évidemment.

Aujourd’hui, des troupes de pays de l’OTAN défilent, sans doute, avec ostentation,  pour la première fois sur la Place Rouge de Moscou lors de la plus grande parade militaire organisée en Russie depuis la chute de l’URSS pour célébrer le 65e anniversaire de la victoire sur les troupes nazies.

A ceux qui ne connaissaient pas cette photo : la prise du Reichstag par l’armée soviétique le 2 mai 1945, du photojournalisme de la Grande Guerre patriotique soviétique, par la figure majeure du photojournalisme soviétique, Evgueni Khaldei.

Mais entre nous, vous convenez probablement que les vrais moments de joie, de fierté ou de bonheur sont aussi soudains que brefs dans une vie. Nous passons ensuite une bonne partie de notre vie à la recherche de ces moments éphémères, à les recréer à coups de répétition, sans succès garantis. La création artistique en est une approche répétitive  pour sublimer…

Tout le monde sait de ce que c’est un plan d’action. Mais peu de gens ont la conviction de mettre en place un plan d’action impliquant plusieurs. Si un tel plan existe, il est rare que l’on ait à la fois la rigueur pour faire les suivis et la persévérance pour l’exécuter… encore moins muni de perspicacité pour l’adapter à la réalité sans déloger de l’objectif premier du plan.

Un bon plan d’action doit aussi faire partie d’une planification stratégique et être établi en fonction d’un laps de temps déterminé pour favorise une sorte d’urgence d’agir. Un plan d’action n’amène malheureusement pas toujours son détenteur au succès attendu, le plus redoutable adversaire du plan.

Au départ, nous voulions écrire quelques lignes sur le bleu. Le bleu comme dans le fond d’écran bleu de la mort ou le fond bleu de l’espoir comme le bleu de la planète Terre. Ce bleu outremer serein, clair, mais intense, un peu comme le bleu de l’ONU. En fait, nous voulions écrire un billet court, de quelques mots, à peine.  Mais nous échouons encore. Nous échouons chaque fois un peu comme un peintre à un seul tableau. Mais nous persévérons. L’idée du billet d’aujourd’hui vient de ce fond noir d’hier. C’est fou le cerveau d’artiste, n’est-ce pas?

Nous ne sommes qu’un vagabond qui suit la ligne imaginaire tracée par son chemine de quête de nourritures pour arriver finalement remblayer son estomac de restants.

Ah oui! Une illustration d’un plan d’action. Voici Obama et son sommet sur la sécurité nucléaire. S’il n’atteint pas son but, le but que vous et nous ignorons, il arriverait quand même à créer une pression légitime et les conditions qui favorisent l’atteint de ses objectifs.

L’an passé, il plaidait à Prague pour un monde sans armes nucléaires. Ensuite, il pointe du doigt Iran et Corée du Nord, mais il tend la main au monde entier. Il a signé un accord de réduction des armes nucléaires avec la Russie la semaine passée. Il a convoqué un sommet cette semaine, tenez bien, à Washington. Clic, clic, bonjour, bonjour, copain, copain, bisou Madame, par ici, bravo à tous… devant ce décor au fond bleu d’espoir à la couleur presque onusienne.

Prochaine étape? L’ONU accueille au siège des Nations Unies, à New York, à la mi-mai une conférence internationale pour examiner le traité de non-prolifération nucléaire.

Ô Seigneur! Quelle beauté, cet art diplomatique et politique, et cet « artiste »  de génie.

Combien vaut-il le Yuan? Vous dites probablement : pardon?!

Si si! Combien vaut-il le Yuan? Le monnaie chinois. Ne vous inquiétez pas! Pas de billet sur les finances par ici. Que de l’art!

Image : REUTERS / David Gray

C’est cette photo qui nous amène à ce billet aujourd’hui. Chaque fois que nous voyons l’effigie de Mao, comme une pulsation, les Mao de Warhol défilent dans notre esprit comme ces immenses foules qui défilent jadis à la place Tienanmen en saluant le Grand Timonier.

En fait, cette photo est nulle et clichée. Par contre, le fond noir uni sur lequel les deux mains échangent le billet de banque rendent le sujet visuel sans ambiguïté.  Quant au texte qui accompagnait la photo que nous avons lu, ce sont les mêmes propos qui se répètent depuis quelques temps: les États-Unis et l’Europe demandent à la Chine de réévaluer leur devise et les Chinois, par la bouche de leur président, ont dit « non » au début de la semaine.

En réalité, ce n’est pas un « non » plat et sec. Il est catégorique et élaboré. Nous avons déjà dit que l’art de la diplomatie est une question de mots et de tournure de phrases. Et bien, semble-t-il, le président chinois a dit au président américain quelque chose comme ceci ce lundi: « La Chine s’en tiendra strictement à son plan de réforme du mécanisme de fixation du taux de change du yuan. » Il déclare aussi que son pays prendrait de décision « strictement » en fonction de ses propres besoins économiques et sociaux, soulignant qu’un yuan plus fort ne serait pas le remède qui guérit tous les maux des États-Unis. Dans la presse anglophone, certains emploient le terme « firmly stick ».

Obama a de son côté réitéré son appel à un « yuan plus flexible », tout en pesant ses mots afin de ne pas froisser un interlocuteur dont il cherche son soutien diplomatique dans le dossier du nucléaire iranien.

Voilà! Tout est une question de priorité.

D’après-vous, font-ils ça les artistes quand vient le temps pour créer? Définissent-ils leurs priorités et soupèsent-ils la chance de faire vivre leurs créations artistiques au grand jour comme donner la vie et la meilleure éducation à un enfant afin qu’il envole de ses propres ailes?

En parlant de princesse, une autre princesse, la Petite Sirène est en Chine pour l’expo universelle. La statue de la Petite Sirène, attraction du Danemark a quitté Copenhague pour son périple chinois. La petite princesse du monde marin sera présentée au public dans le pavillon danois durant l’exposition universelle de Shanghai.

C’est la première fois que la sculpture d’Edvard Eriksen est retirée du port de Copenhague depuis qu’elle y a été installée, en 1913.

En remplacement de cette œuvre qui rend hommage à Hans Christian Anderson, une installation vidéo de l’artiste chinois Ai Wei Wei occupera le site laissé vacant par la Petite Sirène.

Cette statut d’Eriksen est un autre exemple de l’importance pour une oeuvre d’être le véhicule de l’imaginaire collectif.

Image : REUTERS / Bob Strong

Sans la technologie des cameras modernes, il serait assez difficile de recréer la collision entre ces deux bolides, l’énergie générée par cet impact a littéralement fait éclater en mille morceaux les voitures qui se sont englouties l’une dans l’autre.

On peut dire que cette photo a figé le temps… sur pellicule.

Eh oui, c’est ce soir que le monde éteint la lumière pour éclairer la conscience humaine. Tout le monde emboite le pas. C’est hot, c’est in, c’est cool et sexy comme cause, qu’attendez-vous d’y contribuer à votre façon? Vous n’avez point d’excuse, des suggestions publiées par WWF vous guideront.

Image : REUTERS/Bobby Yip

Mais si on pouvait aussi s’enrichir, créer des emplois, se coter en bourse pour éteindre la lumière, et bien, il y aurait des 60 minutes sans lumière tous les jours. Qu’en dites-vous d’un festival sans lumière?

…Euh, c’est un peu moins séduisant qu’un festival en Lumière.