Certain préfère peindre du vrai. Peindre une femme qui se détache de la toile comme Omar Ortiz demande un talent certain, de la maitrise technique et de la patience pour arriver à créer la précision du point focal d’un camera, les reflets de la lumière sur la peau et la vision floue du lointain.
Devant de telle réalisation, il ne reste qu’à admirer l’oeuvre.
Bon, c’est la journée de l’année pour montrer une plaie…
Notre comportement évolue avec le temps. De nos jours, on n’aurait pas permis de jouer avec le doigt dans une rupture d’une taille, même si c’est juste d’une plaie cutanée sauf si vous étiez médecin et vos mains sont gantées et désinfectées de germes pathogènes… 
Image : Le Caravage, L’incrédulité de Saint Thomas (1601-1602) – Huile sur toile, 107 x 146 cm, Potsdam, palais de Sanssouci.
Jeune fille en rouge prie pour un Vendredi saint ?
Image : Salustiano, artiste
Ils ont décroché la lune. Mais les décrocheurs vont-ils l’offrir à quelqu’un ? Comment vont-il tailler leur bulletin ?
Une oeuvre de l’artiste Belarusse Valentine Gubarev, un perfectionniste dans l’âme, semble-t-il.
… nous avons, avec l’adresse des dieux, créé toutes les deux avec nos aiguilles une même fleur sur un seul modèle, assises sur un seul coussin, et chantant une même chanson sur un même air, comme si nos mains, nos personnes, nos voix et nos âmes n’eussent appartenu qu’à un seul et même corps : c’est ainsi que nous avons grandi ensemble, comme deux cerises jumelles, en apparence séparées, mais unies dans leur séparation, comme deux jolis fruits attachés sur la même tige : on voyait deux corps, mais qui n’avaient qu’un coeur, tels que deux côtés d’armoiries de la même maison qui n’appartiennent qu’à un seul écu, et sont surmontés d’un seul cimier.
Le songe d’une nuit d’été, Scène II, William Shakespeare
Au lendemain de la visite de Sarkozy à Domrémy, la ville natale de Jeanne d’Arc, à son tour Jean-Marie Le Pen et sa fille ont fait de ce 7 janvier 2012 le coup d’envoi du 600e anniversaire de naissance de Jeanne d’Arc et à quelques mois de la présidentielle française, un jour d’hommage à la pucelle d’Orléans. Les acteurs de la scène politique française se disputent à qui mieux-mieux le mérite d’être le porte-étendard de l’héritage de Jeanne d’Arc.
L’extrême droite a dit que Jeanne d’Arc appartient à la France et aux Français et Sarkosy, il a déclaré que Jeanne d’Arc a sa place dans la mémoire collective, aux côtés du général de Gaulle, de Jean Moulin ou encore d’Aimé Césaire et que la Pucelle n’appartient à aucun parti, à aucune faction, à aucun clan. Diviser la France au nom de Jeanne d’Arc, c’est trahir la mémoire de Jeanne d’Arc.
Finalement, ils sont tous d’accord sur le fond, non? Sur ce, une excellente peinture qui date du 19e siècle, peinte par Jules Bastien-Lepage. Cette Jeanne d’Arc se trouve au MET de New York. Une très belle façon de représenter l’état mental de la messagère de Dieu.
Bon voilà. Les États-Unis ont Dieu, la Russie a leur Mère patrie et la France a sa sainte Pucelle pour leurs politiciens.
C’est bientôt Noël. Ici et là, dans le monde occidental, à ce dont nous savons, on organise des actions d’oeuvre caritative pour venir en aide aux gens démunis. C’est aussi une période où le marché d’art est hyperactif. La période avant les fêtes est autant un mois faste pour les commerçants aux détails que les maisons d’enchères et des galeries. Après tout, on parle du marchandage pour ne pas dire marchardartge. Quand on n’a peu de moyens financiers, on s’offre des cadeaux à petit budget et quand on est riche, on se paie des objets de luxe. Si l’on rime l’oeuvre charité et les ventes d’oeuvres d’art, c’est définitivement du VIP en matière de valeurs humaines!
Jeudi passé, c’est la soirée VIP de la foire artistique Art Miami, événement huppé du marché d’art contemporain américain au bénéfice de The Lotus House Women’s Shelter – organisme de bienfaisance, qui offre son soutien aux femmes et enfants sans-abri. Près de 8000 collectionneurs, conservateurs de musée, artistes, amateurs d’art et designers d’intérieur sont attendus pour la première semaine de l’Art Miami.
Passons maintenant à l’oeuvre d’art qui a attiré notre oeil. Un Kenneth Noland, Blue Painted Blue, 1959, acrylique sur toile, 34 po x 34 po, a été vendu pour $350,000.
Bon, ça (oeuvre de Noland) fait partie de la période de propagation d’oeuvres ayant le thème « cible ». Plusieurs artistes se sont intéressés au cible dans leur production artistique. Jasper Johns, un connu; Claude Tousignant, un près de nous; Frank Stella, des cercles décomposés.
Image : Reuters / Dylan Martinez.
Certains aiment le classique. Le calme, le réfléchi, la lenteur, la sérénité, l’équilibre, la représentation d’une certaine perfection, l’image figée pour toujours… on est devant le portrait de Cecilia Gallerani ou la Dame à l’hermine de Leonardo. Une exposition à la National Gallery de Londres.
D’autres aiment le moderne. Un ordre à travers le chaos, l’action qui fait l’art, l’expérience théâtrale, l’éphémère à grand budget, le questionnement sans réponse, le sentiment du renouveau, un art redéfini que certains considèrent le non-art… Une installation, Sans titre #155 composée de 10,000 lattes de bois déversées par son créateur, l’artiste Aeneas Wilder, à Yorkshire, près de Barnsley, au nord de l’Angleterre.
Et vous, êtes-vous un classique ou un moderne… contemporain ?
Image : Reuters / Nigel Roddis.
En cette période de l’année où les jours se raccourcissent sans cesse et la lumière du jour se fait rare, le Rijksmuseum d’Amsterdam fait promotion de leur trésor national, la Ronde de nuit de Rembrandt. On ne vante pas de sa noirceur nocturne mais de l’éclat de la lumière.
On a installé un nouveau système d’éclairage LED pour redonner au célèbre tableau l’intensité et l’éclat de ses couleurs. Vous le aviez probablement que le titre du tableau n’est pas de Rembrandt. Il est acquis pour cause de son atmosphère ténébreuse. Depuis la redécouverte du tableau, on a notamment restauré le tableau et enlevé le vieux vernis qui l’avait assombri.
Voilà maintenant un nouveau système d’éclairage qui offre une lumière comme celle du jour. Bientôt, on pourrait même changer le titre pour la Ronde de jour.
Un examen minutieux de son état avant le départ pour un long voyage à Singapour est une précaution prudente. Quelque 140 oeuvres quittent le Quai d’Orsay pour le Musée national de Singapour le temps d’une exposition. La dame au gant de Carolus Duran est soumise à un examen de son état. L’assurance voyage bien onéreuse est de mise.
On dit que la bravoure, c’est avoir du cran au front. Elle plaît aux mercenaires tout aussi aux défenseurs de la justice. La bravoure rend tout possible, elle rend les héros visibles à ses semblables. Car la bravoure que l’on ignore n’existe pas, mais c’est aussi dans des instants de bravoure que l’on voit les frissons de crainte.
Aujourd’hui, trois images pour faire aimer peut-être le schéma en art. La Ronde de nuit de Rembrandt, une scène du film de Peter Greenaway, sorti en 2008, le tableau de Rembrand, de 1642 et une ronde de jour, directement de Libye, une photo parmi tant d’autres de cette guerre qui s’achève. Elle date de la semaine passée.
Se pourrait-il qu’un art qui décrit embellisse moins qu’un art qui raconte? N’empêche qu’un art qui raconte la bravoure illumine, alors qu’un art qui décrit avec véracité ne montre que des hommes qui bravent leur crainte, terne. Le génie d’embellir pour faire illuminer la bravoure même si elle est absente est un traite bien humain. Une photo embellie ou photoshopée permet voir un monde plus beau que la réalité. Mais on oublie que la beauté et la laideur cohabitent comme la bravoure et la peur.
Bon, pour terminer, de Confucius, l’homme de bien qui a la bravoure n’est qu’un rebelle s’il ignore la justice. Mais, qu’est-ce la justice quand la nouvelle n’est pas encore en place et l’ancienne a été combattue? 
Photo: Ahmad Al-Rubaye /AFP/Getty Images
En parlant du schéma et du discours, deux images nous revenant à l’esprit, la première, une étude de la deuxième, la deuxième, elle s’intitule: protégeons la liberté de s’exprimer ou la liberté d’expression, 1943, Rockwell.
Cette image fait partie d’un ensemble de quatre tableaux de Norman Rockwell : la liberté d’expression, la liberté de religion, les libertés de vivre à l’abri du besoin et de la peur. Les quatre libertés de Rockwell ont été inspirés par le discours sur l’État de la Union de Roosevelt de 1941. Les affiches de Rockwell ont été publiées dans quatre numéros du Saturday Evening Post, soit le 20 et le 27 février 1943, ainsi que le 6 mars et 13 mars 1943.
En 1957, la Chambre de Commerce des États-Unis à Washington a cité Norman Rockwell comme légende vivante américaine, disant que par son génie et son talent artistique, Rockwell a su redonner aux Américains leurs joies modestes, amoindrir leurs peines, enrichir leur vie quotidienne et donner aux Américains un regard nouveau de leurs compatriotes.
Durant plus de quarante ans, les images de Norman Rockwell (1894-1978) sont vues et aimées par toute une société à travers la couverture du Saturday Evening Post, une vitrine qui joignait un large auditoire que peu d’artistes dans l’histoire peuvent en espérer. On peut vraiment dire que Rockwell est un peintre du peuple.
Entre l’étude et le tableau final, Rockwell a fait des choix importants. Vous pouvez aussi voir que l’artiste a isolé son personnage central sur fond foncé pour le détacher de cette scène de Town Hall Meeting très animée. Comme Joe le plombier, il s’est exprimé.
Il y a 70 ans, c’est le peuple américain, les détenteurs des obligatoires émises par leur gouvernement en manque d’argent pour financer la 2e Guerre. Une guerre juste, une guerre pour la liberté de notre monde. Cette guerre-là a permis aux État-Unis de devenir la première puissance au monde. C’est avec les impôts que le gouvernement américain émetteur d’obligatoires rembourse et s’acquitte les intérêts garantis. Cet argent est retourné dans l’économie du pays. Dans une économie mondialisée, c’est la balance commerciale d’un pays qui détermine où s’en va une partie de l’argent gagné. La Chine détient approximativement mille milliards de dollars (1,000,000,000,000,000) de bons du Trésor américain – un produit financier sûr – avec un retour sur investissement garanti.
Vous souveniez-vous de la récente visite du vice-président américain Joe Biden en Chine pour rassurer le marché financier quand le Congrès est polarisé sur leurs dettes publiques? Voilà.
Voyez-vous maintenant pourquoi les Américains sont si émotifs quand ils parlent de leurs dettes publiques? Rockwell l’a illustré il y a 70 ans passés et votre humble «nous» l’avons réchauffé au four micro-onde pour vous. 
En 70 ans, le monde a changé. Son économie s’est mondialisée. Depuis, la consommation s’accélère; les banques américaines sont devenues des bergeries et les loups déguisés en financiers y habitent; les riches veulent le libre marché et les républicains ne veulent pas d’augmentation d’impôts; l’Empire du Milieu est devenu le premier importateur mondial et l’un des principaux créanciers de l’Oncle Sam… et les Américains continuent à financer leur gigantesque armée et à mener des guerres aux objectifs discutables, notamment, la guerre idéologique contre le terrorisme.
Il faudrait que les Américains revisitent quelques-unes de leurs quatre libertés… vivre à l’abri du besoin et vivre à l’abri de la peur. Bienvenue au 21e siècle!
Bon, c’est tout pour aujourd’hui… un peu long, non?! Bonne semaine!
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