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AP Photo/Christophe Ena

Cy Twombly a quitté ce monde à 83 ans.

Souffrait d’un cancer, hospitalisé il y a quelques jours à Rome, selon la dernière volonté de Twombly, il est inhumé dans la ville éternelle hier.

Sa peinture, une sorte d’écriture tremblante. Gestes elliptiques, signes gribouillés, mots à peine lisibles… ses graffitis occupent une place marquante dans l’art abstrait du 20e siècle.  L’an passé, Twombly avait peint le plafond de la Salle des Bronzes au Louvre, une composition abstraite sur un fond bleu. Nous nous demandons si ce plafond n’est-il pas en quelque sorte la représentation de sa dernière volonté… faire partie de l’éternité malgré tout.

Si nous aimons la peinture de Twombly? Difficile à dire, un peu entre le oui et un non, mais assurément pas ce tableau vendu récemment pour $15,2M chez Christie’s à New York. L’une de ses œuvres de 1967, Sans titre.

Bon, peut-être, certain dirait que nous ne connaissons rien en peinture… de Twombly.

L’ange déchu ou la chute mortelle de l’ange ?

L’oeuvre d’un couple d’artistes chinois, Sun Yuan & Peng Yu.

De l’époque où ces deux artistes exposaient un cadavre de fœtus et une tête de vieillard mort à cet « ange » fait de silicone, deux choses à souligner : la singularité et le vrai. Si nous jetons un regard sur notre humanité, ma foi, n’est-elle pas une collection de singularités? Et ce désir de toucher du « vrai », au sens propre ou figuré, se manifeste sous des angles particulièrement obsession- nels pour une époque comme la nôtre où certaines ressources naturelles commencent à se faire rares et plusieurs aspects des activités humaines se virtualisent.

- Mon Dieu, nous sommes perdus…

SVP, ne vous inquiétez pas si vous lisez ces lignes. C’est le numéro trois qui parle… un angoissé de nature. Rassurez-vous, les autres se portent bien dans la tête de l’artiste.

- Hey! Tassez-vous tous!

Bon, voilà, l’ordre est rétabli. Zack soupirait tant tôt. Un être sensible. Semble-t-il, il est de cette race nerveuse et sensible. Pauvre lui, même pas encore deux ans, il connaît déjà les rouages de la nature artisitique.

Quel instrument musique peut égaler un violon Steadivarius ?

Une Guitare Oldenburg. Gigantesque, précieuse et renommée.

Bon, aujourd’hui, pas d’expos à vous présenter, pas de commentaire à ajouter, peut-être à mentionner pour ceux qui ne le connaissent pas, Claes Oldenburg, célèbre sculpteur Pop’Art américain, né le 26 janvier 1929. Toujours vivant.

Parait-il quand on connait le nom des gens qui meurent, c’est un signe que l’on est vieux. Nous avons écouté une partie de la reprise des funérailles de Claude Léveillée… juste avant la marche de  fin de soirée de l’artiste et son chien.

Lui, il se fout maintenant du monde entier ou de la marche de l’homme et son chien. Tiens, tiens, pour faire suite à ces photos de lune.

[...] Après ce fut la fête, la plus belle des fêtes
La fête des amants ne dura qu’un printemps
Puis l’automne revint, cet automne de la vie
Adieu bel Arlequin, tu vois qu’on t’a menti
Croulé les châteaux, adieu nos clairs de lune
Après tout, faut ce qu’il faut pour s’en tailler une
Une vie sans argument, une vie de bon vivant [...]

Voilà. Claude Léveillée, 1932-2011

Le silence est de connivence dans un monde où la censure est de mise. Aujourd’hui, vous êtes devant deux images de la réalité imaginaire de l’artiste Thorsten Schmid. (Ci-contre)

Dans un ascenseur, le silence n’est pas toujours possible. Si cela vous arrive, vous avez soudain le désir profond du silence: fermez les yeux. Dans le noir galactique de la votre boite crânienne, il vous reste parfois le néant ténébreux de votre pensée humaine qui peut aussi être agrémentée de musique d’ascenseur.

L’autre jour, dans un ascenseur de ces édifices qui sont construits ayant la prétention d’être la cité du monde de la technologie de l’information. Comme la tour est une ruche à travailleurs et ses ascenseurs, des convois de cerveaux instruits vers les hauteurs au service de quelque empire de ce monde moderne, il n’y a donc pas de musique d’ascenseur.

Nous avons entendu alors une conversation d’ascenseur.

L’un disait à l’autre : le temps passe vite quand un travail est bien fait. Quelques heures passent en un clin d’oeil. Comment ne peut-il pas comprendre ça ton chef d’équipe?

- Effectivement, répondait l’autre percevait peut-être la présence de l’intrus qui aspire le silence.

- Mon ami photographe passe des heures sur photoshop à gosser une photo. Un vrai maniaque! C’est magnifique ce qu’il fait.

- Ah oui?! alimente machinalement la conversation, le suspicieux.

- Un gars de talent, mais ça ne paie pas!

« Tinnnne» , le bruit sonore de l’ascenseur signale que quelqu’un doit sortir. Tiens tiens, je suis rendu.

Einstein disait que la perception du temps est relative. C’est pas fou ce Einstein.

On commémore aujourd’hui le centenaire de la mort du compositeur autrichien Gustav Mahler, l’un des plus grands compositeurs symphoniques. Mort à 50 ans, Mahler a composé neuf symphonies, la dixième étant restée inachevée.

Se pourrait-il qu’il n’osait de  franchir le seuil infranchissable du 9 de Beethoven?

Un passage du 8e de Mahler, texte de Geothe: « Celui qui, dans son constant effort, n’épargne pas sa peine; Celui-là, nous pouvons le sauver» .

Parfois, il ne faut pas chercher à comprendre. Car ça peut vous rendre dingue quand la raison prend le dessus…

La vie est bien souvent hors du rationnel. Car un élan de ci et une montée de ça et vlan! La vie prend forme. Le cerveau n’a qu’embrayer.

Mon Dieu, nous sommes chez les fous!

Aujourd’hui, nous voulions parler de la robe de Kate, signée Sarah Burton de l’atelier d’Alexander McQueen qui semble susciter de controverse.

Saviez-vous qui est Alexender McQueen? En fait, aujourd’hui, c’est un billet de cerveau d’artiste…

Dans cet élan de robe de mégots, quoi de mieux de faire émoustiller les neurones en brodant la taie d’oreiller pour vous faire endormir? Genre, de la robe de mariage de Kate, jeunesse, beauté, pouvoir, richesse, sexe…  Mais nous nous sommes dits quand même : aillé! ça va pas la tête?!

Le saviez-vous que la robe de Kate… pour ceux qui sont déroutés par cette familiarité. Nous parlons de Kate Middleton, la douce roturière anoblie de Willy. Semble-t-il que la robe de Kate, signé Sarah Burtron, directrice artistique de l’Atelier Alexander McQueen, est une copie. Du plagiat.

Quel monde de vire-vent! Pourtant, on en bavait devant la beauté de cette robe de princesse il y a une semaine passée.

Dans une note plus sérieuse, le Met de New York consacré présentement une expo rétrospective à l’Enfant terrible de la mode anglaise. Alexander McQueen a dit à adieu à notre monde de fou à quarante ans, en février 2010. Nous vous montrons quelques images de créations de McQueen et un photo portrait du désigner. Nous vous parlerions un jour du langage d’artiste créateur de McQueen. Mais, nous pensons que ces images sont suffisamment belles et révélatrices sans que nous ayons à jouter de quoi.

L’artiste contestataire chinois arrêté pour crimes économiques suite à son arrestation dimanche à l’aéroport de Pékin, annonce l’agence Chine nouvelle.

Voici une image pour décrire le degré du mot « contestataire » du personnage que plusieurs qualifient le Warhol chinois. Une étiquette de non sens même si l’art d’Ai est de grand intérêt visuel.

Signe du temps… à l’instar de bien de villes, Montréal sera plongée dans le noir aujourd’hui le 26 mars, à l’occasion d’Une Heure pour la Terre, édition 2011. Cette action symbolique à la fois individuelle et collective tente de sensibiliser les autres au réchauffement climatique en montrant que chacun peut agir pour aider la cause de cette planète.

On peut peut-être retrouver un certain écho à ce désir d’améliorer le sort de la planète dans l’art de George de La Tour qui décrit si bien l’état d’intériorité individuelle repliée sur soi, mais surtout pour ce désarroi face à l’image du soi-même. Cette flamme, quoiqu’ardente, vacille aisément; elle traduit toute la fragilité de notre condition humaine; elle nous laisse sur cette impression que la valeur tangible des actions humaines se trouve dans des effets émotifs qui agissent sur l’autrui. Le prolongement d’une conscience est un concept abstrait sans réelle valeur, sauf pour son effet bénéfique sur soi. Par là, il se trouve l’essence des tableaux nocturnes de George de Latour, l’âme isolée sans connexion à l’autrui, le seul issu possible est la dimension immatérielle de l’ombre de soi-même.

Cette œuvre est adjugée pour 106,4 millions de dollars chez Christie’s à New York en 2010.

Elle est intitulée « Nu au plateau de sculpteur » et fait partie d’une série de portraits de Marie-Thérèse Walter que Picasso a peints en 1932. Un nu – sa muse, un buste et une plante verte à l’image des trèfles.

Pourquoi parler de ce tableau avec une photo en noir et blanc?

D’abord, ce tableau de Picasso est exposé en ce moment au Tate Moderne de Londres. De deux, à vous montrer une image à voyager dans le temps… en 1932, Picasso avait 45 ans et sa maitresse, dans la vingtaine. De trois, sans nous joindre au concerte d’acclamation habituelle du génie lorsqu’on parle de Picasso, mais qui est souvent vide de sens comme dans : C’est une peinture remarquable et je suis ravi que grâce à la générosité de son propriétaire, nous soyons en mesure de la montrer pour la première fois au public britannique.

Ce que nous pouvons dire compte tenu du billet d’hier, à l’époque où Picasso a peint cette Marie-Thérèse Walter nue, elle était une jeune beauté à l’image de cette jeune femme de 23 ans sur la page couverture du Magazine Sports Illustrated 2011; la représentation de Marie-Thérèse Walter dans le tableau se ressemble plutôt à la Vénus de Lespugue. L’extraordinaire de l’art de Picasso qui mérite de souligner se trouve dans cette dimension intemporelle de la représentation de la femme. Nous ne parlons pas de l’esthétisme, le beau ou encore la laideur. La pub est souvent l’idéalisation d’une réalité inaccessible à la majorité, aussi la raison d’être même de la pub. Une grande œuvre, elle contient une part de réalité, une part de nouveauté et surtout, une intemporalité pour éviter que l’œuvre subisse le sort de la dévastation du temps… mal vieillir ou démoder.

Et ce « Nu au plateau de sculpteur », est-ce une grande œuvre? Il reste bien d’autres aspects à évaluer… un tableau à 106 millions n’est qu’une appréciation du marché financier.

Roman Opalka, artiste polonais a entrepris quatre séries de création depuis des années 1960 : ses autoportraits en photos; ses tableaux de nombres entiers, une collection d’artefacts – ses pinceaux, ainsi l’enregistrement audio de sa création. Il récite chaque nombre peint à haute voix.

Roman Opalka, la mémoire des nombres… ou le peintre des chiffres?

Photo: Anko

On disait depuis 2004 qu’elle a donné un visage à la maladie d’Alzheimer.
Annie Girardot (25 octobre 1931 – 28 février 2011)