Blog MY Arts

Hai Rong Tian Tian est une artiste performeure chinoise qui utilise le corps nu, en occurrence, le sien comme fil conducteur de son art. L’artiste détenait aussi un blog fort osé pour communiquer avec son public, surtout masculin. Mais son blog est disparu depuis. Le principal champ de bataille artistique de Hai Rong Tian Tian est de dénoncer le sort réservé aux femmes, semble-t-il.

Ici, elle pose nue dans une cage en fer grillagée à l’occasion d’une exposition au 798 Art Zone, à Pékin. Sa performance consiste de s’assoir dans la cage pendant 10 jours, de 9 à 5, munie d’une caméra et un carnet de notes.

Bon, pour la substance de son art, ça demeure encore un peu nébuleux. Nous allons patrouiller le web pour suivre son évolution afin de mieux vous divertir. Mine de rien, le temps passe. C’est la 5e année de ce blog qui commence… il faudrait bien continuer à nourrir cet espace bon temps mauvais temps.

Voilà, passez un très bon weekend! L’ouragan Irene s’en vient…  le président américain Barack Obama a décrété l’état d’urgence pour l’État de New York. On s’enferme au chaud et en sécurité. L’inauguration du monument de Martin Luther King a été repoussée à l’automne.

Il y a 44 ans, en ce 15 août,  l’un des plus connus artistes surréalistes meurt. C’était en 1967.

René François Ghislain Magritte (21 novembre 1898 – 15 août 1967), un artiste qui aurait aimé se substituer… physiquement.

L’acceptation du graffiti est une affaire de sens. Si ça a du sens pour la collectivité, qu’il soit d’une laideur abjecte, difforme ou disgracieuse, il serait hissé au piédestal du patrimoine et protégé au nom de la mémoire collective. Sinon, l’effaceur du graffiti serait à l’oeuvre pour panser les plaies urbaines.

Certains disent que la beauté est une et la laideur multiple. On célèbre la beauté et le reste se finit à se confondre dans l’ordinaire. Si l’art n’est plus l’art, l’art conserve sa propriété caractérielle, soit d’être légitimé et émerger du lot. Car la beauté, elle aussi, est issue de la masse populaire. Le produit d’un processus d’homogénéisation.

Une oeuvre d’art n’a besoin ni d’être beau, ni d’être laid, mais atteindre la pleine plénitude de la vie. Le graffiti est à l’image de la pulsation des courants réactionnaires en quête d’affirmation de soi et d’être le véhicule affirmatif pour d’autres, des voix silencieuses.

Voilà pour aujourd’hui, des images pour illustrer les limites d’espace : barrière avec ou sans obstruction de la vue, absence d’obstacle et indication visuelle de sa présence; butoir muséal devant des sections de mur de Berlin couvertes de graffitis et devenues des artefacts, représentation  du Mur cérémonial décoré de graffitis.  N’est-ce pas fertile l’esprit humain dans ses variations de l’acceptable ou de l’inacceptable? Allons, faisons face à la vie et ayez l’hymne du 9e de Beethov en tête… Une excellente semaine à tous!

Joie ! Joie ! Belle étincelle divine,
Fille de l’Elysée,
Nous entrons l’âme enivrée
Dans ton temple glorieux.
Ton magique attrait resserre
Ce que la mode en vain détruit;
Tous les hommes deviennent frères
Où ton aile nous conduit.

Si le sort comblant ton âme,
D’un ami t’a fait l’ami,
Si tu as conquis l’amour d’une noble femme,
Mêle ton exultation à la nôtre!
Viens, même si tu n’aimas qu’une heure
Qu’un seul être sous les cieux!
Mais vous que nul amour n’effleure,
En pleurant, quittez ce choeur!

Tous les êtres boivent la joie,
En pressant le sein de la nature
Tous, bons et méchants,
Suivent les roses sur ses traces,
Elle nous donne baisers et vendanges,
Et nous offre l’ami à l’épreuve de la mort,
L’ivresse s’empare du vermisseau,
Et le chérubin apparaît devant Dieu.

[...]

Musée impérial de la Guerre, Londres

Dallas, Texas

Washington, Newseum

Note : L’artiste graffitiste en vedette est d’ex Allemagne de l’Est : Indiano ou Jürgen Grosse. Il est connu pour son intervention sur le Mur de Berlin entre 1989 et 1990 : 223 sections du Mur peintes en 7 mois. Aujourd’hui, certaines de ces sections peintes par Indiano sont exposées à travers le monde : Londres, Washington, Dallas, Honolulu, Johannesbourg, Tokyo, Santiago du Chili, Berlin…

Il y a 23 ans est décédé l’artiste américain Jean-Michel Basquiat. (Décembre 22, 1960 – 12 août 1988)

Sa carrière débute dans la fin des années 1970 à New York en faisant des graffitis. Considéré par des critiques comme artiste néo-expressionniste dans les années 1980 et connu comme le protégé de Warhol. Basquiat est décédé d’une surdose d’héroïne le 12 août 1988, à l’âge de 27 ans.

Sur cette image: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et le peintre italien, le moins connu, Francesco Clemente.

Aujourd’hui, encore quelques lignes sur l’Art de Johnson, qualifié de l’art Copier-coller… En fait, on colle plusieurs étiquettes peu flatteuses à son sujet : de l’art plagiat, de l’art robotisé ou « is not art ».

La vie de Seward Johnson fait partie des gens riches et célèbres dès sa naissance. Il est le petit fils de Robert Wood Johnson I, cofondateur de la multinationale Johnson & Johnson. Sa mère Ruth Dill est la soeur de l’actrice Diana Dill qui est mariée à Kirk Douglas. Micheal Douglas et Seward Johanson sont donc des cousins.

De nos jours, traiter l’art de Seward Johnson de « is not art » fait partie davantage de la méchanceté élitiste du 19e siècle que du critique constructif. L’art a changé. L’art de S. Johson est sans prétention. Il est de la lignée d’Art Pop réaliste américaine, de la même catégorie que Daniel Edwards (billet d’hier), mais en mieux. Seward Johson emprunte des images clichées à dosage populiste qui ne peuvent que plaire à la masse. Entre l’incitative au voyeurisme collectif du Forever Marilyn en polychrome et le corps du géant partiellement enterré de son oeuvre de jeunesse, le Réveil, il y a eu un changement radical dans la démarche artistique de Seward Johnson. Que s’est-il passé dans la vie de Seward Johnson depuis le Réveil? Seul l’artiste lui-même le sait. Dans Forever Marilyn, on veut tout montrer pour plaire, dans le Réveil, c’est l’absence qui donne corps à l’oeuvre. Cela laisse penser que l’esprit n’est plus vendeur à nos jours. Car c’est définitivement plus prisé le faire voir.

Après avoir passé près de 30 ans dans la banlieue de Washington D.C. au Haines Point, le Réveil de Seward Johnson a été déménagé à Washington le 28 février 2008, au comté Prince George.

Image : UPI Photo/Kevin Dietsch

L’homme de fer ou l’homme de l’air ?

Si l’être humain ne cesse de modeler son monde à son image, les artistes y participent, avec ardeur et manne. Au fond, peut-être, est-ce pour arriver à accaparer l’air? Ce n’est qu’une question de temps que l’on nous vendra de l’air un jour, après l’eau, la terre, le bois, l’énergie… Il faudrait bien que l’économie mondiale continue à s’accroitre et que l’on crée de nouvelle richesse, non?!

L’air, c’est essentiel à la vie. Consommateur payeur, un principe de la société de consommation.

C’est qui? Joseph Hillier.

Mais non… pas celui qui nous vendra de l’air.

Photo: AP / John Giles

Selon Yves Klein, la beauté d’une oeuvre d’art telle que l’on perçoit existe à l’état invisible dans l’univers. La tâche de l’artiste consiste à la révéler à ses semblables sous forme de création artistique en matérialisant les forces cosmiques. Ainsi la beauté devient perceptible à nous. Si vous trouviez qu’il y a une saveur Nouvel Age dans cette théorie. Il se pourrait que vous aviez raison. Yves Klein est mort au début des années 1960. Il est du mouvement Nouveau réalisme.

L’être humain en a périodiquement soif de nouveauté, non?

Aujourd’hui, nous ne parlons pas de l’art de Klein mais de l’architecture de l’air de l’artiste britannique Alan Parkinson. Un concept artistique au sommet d’une gigantesque organisation récréative. D’immenses chapiteaux gonflables interconnectés et multicolores intitulés Mirazozo, dans lesquels on marche, observe, se détente, imagine, se recueillit. Mirazozo, gonflé et coupé du monde d’extérieur, laissant ainsi la lumière pénètre par ses minces parois translucides, créant un monde d’ombres et de lumières le temps d’une expérience sensorielle humaine, seule ou en groupe.

Si nous avons commencé en mentionnant la théorie artistique de Klein, laissez-nous en terminant ce petit billet en vous disant que l’architecture des lieux de culte a toujours été une schématisation de la quête de Dieu. L’espace des chapelles, églises et cathédrales, découpé et délimité par de colonnes, arches, parois, murs, vitraux entretient d’innombrables chemins invisibles au goût de chaque époque. Il n’a d’autre but que de permettre à l’esprit humain de mieux accéder à un état purifié, pour un ultime salut.

Voilà, de l’architecture de l’air.

En 2001, Lucian Freud a peint un minuscule portrait de la Reine Elizabeth II pour le jubilé de Sa Majesté. Elle semblait mal à l’aise… La reine se douterais-elle que son portrait soit aussi lugubre comme tout le monde de l’univers pictural de Freud ?

La photo de la séance a été prise par David Dawson, l’assistant de Lucian Freud. Elle fait partie aujourd’hui de la Government Art Collection. D’ailleurs, le dernier projet de peinture de Lucian Freud serait un portrait de David Dawson.

L’art de Lucian Freud transcrit l’âme du modèle au travers d’une chair qui se déforme. N’est-ce pas tout simplement un art de la vie ?

Lucian Freud, peintre figuratif, né le 8 décembre 1922 à Berlin, mort le 20 juillet 2011 à Londres.

AP Photo/Christophe Ena

Cy Twombly a quitté ce monde à 83 ans.

Souffrait d’un cancer, hospitalisé il y a quelques jours à Rome, selon la dernière volonté de Twombly, il est inhumé dans la ville éternelle hier.

Sa peinture, une sorte d’écriture tremblante. Gestes elliptiques, signes gribouillés, mots à peine lisibles… ses graffitis occupent une place marquante dans l’art abstrait du 20e siècle.  L’an passé, Twombly avait peint le plafond de la Salle des Bronzes au Louvre, une composition abstraite sur un fond bleu. Nous nous demandons si ce plafond n’est-il pas en quelque sorte la représentation de sa dernière volonté… faire partie de l’éternité malgré tout.

Si nous aimons la peinture de Twombly? Difficile à dire, un peu entre le oui et un non, mais assurément pas ce tableau vendu récemment pour $15,2M chez Christie’s à New York. L’une de ses œuvres de 1967, Sans titre.

Bon, peut-être, certain dirait que nous ne connaissons rien en peinture… de Twombly.

L’ange déchu ou la chute mortelle de l’ange ?

L’oeuvre d’un couple d’artistes chinois, Sun Yuan & Peng Yu.

De l’époque où ces deux artistes exposaient un cadavre de fœtus et une tête de vieillard mort à cet « ange » fait de silicone, deux choses à souligner : la singularité et le vrai. Si nous jetons un regard sur notre humanité, ma foi, n’est-elle pas une collection de singularités? Et ce désir de toucher du « vrai », au sens propre ou figuré, se manifeste sous des angles particulièrement obsession- nels pour une époque comme la nôtre où certaines ressources naturelles commencent à se faire rares et plusieurs aspects des activités humaines se virtualisent.

- Mon Dieu, nous sommes perdus…

SVP, ne vous inquiétez pas si vous lisez ces lignes. C’est le numéro trois qui parle… un angoissé de nature. Rassurez-vous, les autres se portent bien dans la tête de l’artiste.

- Hey! Tassez-vous tous!

Bon, voilà, l’ordre est rétabli. Zack soupirait tant tôt. Un être sensible. Semble-t-il, il est de cette race nerveuse et sensible. Pauvre lui, même pas encore deux ans, il connaît déjà les rouages de la nature artisitique.