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Aujourd’hui de l’imaginaire au réel, des merveilles du possible, deux oeuvres en papier découpé de l’artiste sud coréen Cheong-ah Hwang et la presque fin de l’histoire d’Alice au pays des merveilles: la conclusion d’une autre histoire de princesse.

Cependant, c’est cette sculpture menue en papier immaculé, délicatement ciselé et assemblé, tenant au creux de cette main anonyme qui laisse voir toute la fragilité de la merveille.

… C’est ainsi qu’elle demeura assise, les yeux fermés, et se croyant presque dans le Pays des Merveilles, bien qu’elle sût qu’elle n’avait qu’à rouvrir les yeux pour que tout fût changé en une triste réalité: les herbes ne bruiraient plus alors que sous le souffle du vent, et l’eau de la mare ne murmurerait plus qu’au balancement des roseaux; le bruit des tasses deviendrait le tintement des clochettes au cou des moutons, et elle reconnaîtrait les cris aigus de la Reine dans la voix perçante du petit berger; l’éternuement du bébé, le cri du Griffon et tous les autres bruits étranges ne seraient plus, elle le savait bien, que les clameurs confuses d’une cour de ferme, tandis que le beuglement des bestiaux dans le lointain remplacerait les lourds sanglots de la Fausse-Tortue.

C’est un peu difficile de classer l’art de Calvin Nicholls. Car c’est bien plus que de l’art du découpage de papier ou du papier découpé.

L’art de l’artiste canadien Nicholls est à couper le souffle en fusionnant le haut-relief, le gaufrage et le collage pour arriver à une oeuvre de finesse poétique et de réalisme saisissant.

En cette fin d’année, une question à tous : qu’est-ce qu’un artiste?

Bonne année 2009 à tous!

D’autres images de cet artiste se trouvent là. Notre préférée demeure toutefois l’échange entre l’ours et l’enfant, pour son développement du concept de silhouettes en utilisant du «négatif contre négatif», ou encore, du «vide et plein».  L’approche rompt ainsi la dichotomie visuelle de silhouettes sur fond emprunté, agrémentée de remarques.

Voilà! Soyez artiste, osez! … achetez-vous un chevalet et vous anobliriez alors l’esprit humain.

Au cours des dernières années, Kara Walker s’est imposée sur la scène artistique contemporaine grâce à ses silhouettes de personnages découpées dans le carton noir, bien souvent directement posées sur le mur des salles d’exposition. Elle recompose les récits du passé issus de l’histoire officielle américaine, de témoignages d’esclaves, de fictions romanesques ou d’illustrations populaires.

L’exposition du Whitney ouvre sur une de ces imposantes murales de carton, la première conçue par l’artiste, laquelle intitule : Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart (1994). Walker évoque la mythologie pastorale des plantations du Sud avant la guerre civile où les esclaves noirs et les Blancs vivaient dans une harmonie.

L’oeuvre de Kara Walker a été souvent montrée ces dernières années, profitant une bonne visibilité internationale, notamment à la 52e Biennale de Venise. Pour voir les silhouettes narratives de Kara Walker, Whitney Museum of American Art, 945, avenue Madison, New York. Jusqu’au 3 février 2008.