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Les joueurs du Canadien de Montréal ont réussi à forcer la tenue d’un 7e et ultime match contre les Bruins, à Boston demain.

Mais ils ont intérêt aller voir l’oeuvre de Mark Skwarek, Occupation Forces, à l’Institut of Contemporary Art de Boston après leur pratique de demain. Cela les aidera certainement à mieux anticiper la réalité qui les attend s’ils n’arrivent pas à mieux « nettoyer»  autour de la zone de leur gardien de but demain soir.

L’oeuvre permet aux visiteurs de voir, à l’aide d’un smartphone et d’un peu de bonne volonté, des extraterrestres débarquer autour d’eux. Occupation Forces de Skwarek  fait usage de la réalité augmentée, procédé permettant de superposer en temps réel des graphismes géolocalisée à l’environnement répresenté à l’écran. Le tout est rendu possible par une application pour smartphone.

En passant, il se déroule dans la ville des Bruins la septième édition du Boston Cyberarts Festival.

« C’est mal ! » crie la visiteuse en colère avant de s’en prendre au tableau de Gauguin. L’incident a été reporté par Washington Post.

Le quotidien raconte que la femme en mal de contrôle de ses émotions a frappé à coup de poing le tableau représentant deux tahitiennes debout de face, la poitrine dénudée et portant des offrandes de fruits et de fleurs. La visiteuse en furie a même essayé de décrocher le célèbre tableau de Gauguin, mais en vain.

Puis que l’incident est arrivé le premier avril, plusieurs pensaient que c’était un poisson d’avril.

Si vous étiez un inconditionnel de Gauguin, le tableau n’a pas été endommage.

Cette œuvre est adjugée pour 106,4 millions de dollars chez Christie’s à New York en 2010.

Elle est intitulée « Nu au plateau de sculpteur » et fait partie d’une série de portraits de Marie-Thérèse Walter que Picasso a peints en 1932. Un nu – sa muse, un buste et une plante verte à l’image des trèfles.

Pourquoi parler de ce tableau avec une photo en noir et blanc?

D’abord, ce tableau de Picasso est exposé en ce moment au Tate Moderne de Londres. De deux, à vous montrer une image à voyager dans le temps… en 1932, Picasso avait 45 ans et sa maitresse, dans la vingtaine. De trois, sans nous joindre au concerte d’acclamation habituelle du génie lorsqu’on parle de Picasso, mais qui est souvent vide de sens comme dans : C’est une peinture remarquable et je suis ravi que grâce à la générosité de son propriétaire, nous soyons en mesure de la montrer pour la première fois au public britannique.

Ce que nous pouvons dire compte tenu du billet d’hier, à l’époque où Picasso a peint cette Marie-Thérèse Walter nue, elle était une jeune beauté à l’image de cette jeune femme de 23 ans sur la page couverture du Magazine Sports Illustrated 2011; la représentation de Marie-Thérèse Walter dans le tableau se ressemble plutôt à la Vénus de Lespugue. L’extraordinaire de l’art de Picasso qui mérite de souligner se trouve dans cette dimension intemporelle de la représentation de la femme. Nous ne parlons pas de l’esthétisme, le beau ou encore la laideur. La pub est souvent l’idéalisation d’une réalité inaccessible à la majorité, aussi la raison d’être même de la pub. Une grande œuvre, elle contient une part de réalité, une part de nouveauté et surtout, une intemporalité pour éviter que l’œuvre subisse le sort de la dévastation du temps… mal vieillir ou démoder.

Et ce « Nu au plateau de sculpteur », est-ce une grande œuvre? Il reste bien d’autres aspects à évaluer… un tableau à 106 millions n’est qu’une appréciation du marché financier.

Est-ce par hasard l’Éros qui tue…? Tassez-vous!

Blague à part, nous le trouvons fort amusant cet Amour massif moderne à l’image d’une effigie en cire. Il y a eu dans l’histoire, une panoplie de représentations de ce personnage symbolique, d’Éros au petit cupidon aux cheveux bouclés et dorés, en passant par le dieu romain Amour. Ça fait toujours sourire de voir un homme de cette taille se déguise en Amour.

En parlant de Gérôme, d’ailleurs, le choix d’inclure un cupidon dans son Pygmalion est très discutable, à notre humble avis. Saviez-vous que Gérôme, peintre académicien par excellence, opère un changement radical dans ses sculptures en intégrant de la polychromie à la fin de sa vie? Sa dernière œuvre sculptée, Corinthe, est la plus spectaculaire de son travail. Le Musée d’Orsay l’a acquis dans une vente aux enchères chez Sotheby’s Paris le 25 juin 2008 pour 456,750 euros.

Le Marché de potiers du Musée du Haut-Richelieu s’agrandit.

Hé, oui, le marché en est à sa quatrième édition et il s’agrandit en terme de participant et de journée d’expo. Situé au verger Pierre Tremblay du Mont Saint Grégoire, il durera désormais 30 jours soit du 16 juillet au 15 août. Et pour les curieux, il y aura des démos de tournage, de décors et même des démos culinaires avec le chef François Pellerin. Sans oublié un coin rafraîchissements et BBQ. Hé, Hé…

Pour toute info supplémentaire, visitez le site web du Musée.  Bonne visite et profitez bien de l’été!

En ce jour de la Fête du Canada, la Reine et son prince nous rendent visite.

Circonstance ou planification au accent de Marketing? Notre Musée national des beaux-arts du Québec offre au public une exposition d’oeuvres d’art de l’ère victorienne : 60 tableaux de la Collection Royal Holloway.

Voici l’un des tableaux : les Princes captifs de la Tour. Le titre du tableau a ici pour fonction d’anecdote qui évoque la captivité d’Édouard V et de son frère Richard de Shrewsbury. L’oeuvre est du peintre John Everett Millais, considéré comme un génie précoce à son vivant et élève de la célèbre Royal Academy de Londres à onze ans.

En parlant de la représentation du temps, de la séquence en images, voici une exposition de photographie présentée comme étant une création spirituelle, une réflexion profonde sur la vie et la mort, des témoignages visuels du passage obligé. L’artiste photographe Walter Schels et son partenaire Beate Lakotta ont choisit de montrer deux états de l’ultime moment de la vie. 54 photographie de personnes en phrase terminale de leur maladie et après leur mort.

L’exposition « A la vie, à la mort », en exclusivité nord américaine, est présentée au Musée des religions du monde de Nicolet, jusqu’au 6 septembre.

La Sainte Bible, un coup de coeur. Il fallait d’y penser. L’idée est bonne, mais la réalisation du concept est ratée. Il s’agit de l’affiche pour la collecte annuelle de l’Église catholique de Montréal de cette année. Nous, ça fait plus d’une fois que nous utilisons ces images pour divaguer d’un sujet à l’autre. Celle-ci, c’est raté, à notre avis.

En voulant utiliser la décrépitude de cette bible pour toucher le coeur des donateurs, ou encore, tentative pour illustrer l’état précaire des finances de l’Église, c’est simplifier à outrance la perception et sous-estimer l’intelligence des gens. Ça, c’est jouer bêtement le plus fin des finauds avec le public visé. C’est peut-être aussi un signe d’immaturité artistique. Sachons qu’un croyant n’aurait jamais laissé sa bible dans un tel état de désolation, sans avoir tenté de la réparer. Un croyant n’aurait pas laissé le collant « coup de coeur » sur la couverture de sa bible pour ternir l’image de son objet saint, même s’il possède encore un coeur d’enfant.

À propos de cette affiche, que disait-il le directeur de création ?

« Il nous semblait pertinent de rappeler que la Bible constitue l’un des plus grands « best-sellers » au monde, qu’elle est encore lue par des millions de gens, explique Hugo Léger, directeur de création. Pour surprendre, nous avons surimposé à une référence sacrée (la Bible), un symbole moderne et païen (J’aime). Le contraste renforce l’idée selon laquelle la parole de Dieu continue d’être d’actualité.» 

Voilà pour un amalgame d’idées.

Ah! Saint Halak a éliminé les Capitals à lui seul ou presque hier. La prière fut fort efficace pour cette fois-ci. Y aurait-il un autre miracle pour le Canadien de Montréal durant sa prochaine série qui débutera demain? Nous doutons… Ô Seigneur!

Récemment, l’effigie de la Première Dame des États-Unis Michelle Obama s’est jointe à celle de son célèbre mari chez Madame Tussauds. Hier, les deux statues prennent part des célébrations à New York pour souligner le début du Mois de l’histoire des Noirs aux États-Unis.

Vous ne le savez peut-être pas, ce soir, le président Obama pro- noncera son discours sur l’état de l’Union à Washington. Ce sera intéressant maintenant d’écouter le ton qu’il emploie durant son discours et l’orientation qu’il se donne pour la 2e année de son administration, surtout après que les démocrates ont échappé leur 60e siège au Sénat, laissé vacant à la suite du décès de Ted Kennedy.

Revenons sur la ressemblance de ces statues de cire, que l’on soit artiste ou pas, devant de tel réalisme, un seul mot : Wow!

Mais derrière cette saisissante ressemblance, du travail colossal d’une équipe d’artistes talentueux assistés par des équipements sophistiqués à la fine point de la technologie que le public ne voient jamais. Nous ne savons pas si les statues de cire chez Madame Tussauds sont considérées comme étant des oeuvres d’art. On dit souvent que l’art dévoile l’invisible au public par du tangible. Il y a donc une chose qui est sûre chez Madame Tussauds, tout est visible.

De l’art palestinien, que peut-il bien signifier… l’art palestinien? Est-ce un art politique, un art de dénonciation, un art identitaire, un art de la tragédie d’un peuple, un art religieux, ou encore, un art de vivre? Si vous êtes dans la capitale française, à ne pas manquer l’exposition « La Palestine : la création dans tous ses états » à l’Institut du Monde Arabe.

L’exposition regroupe des oeuvres de peintres, de sculpteurs, de vidéastes et de photographes qui traduisent chacun à leur manière une esthétique commune que l’on appelle de l’art palestinien. Une représentation de la Palestine bien loin de l’image véhiculée dans les médias, soit la guerre, les attentats, les conflits politiques, les souffrances et misères humaines sur les territoires occupés. Une exposition qui s’interroge, témoigne et transcende la condition humaine palestinienne.

Nous avons retenu l’œuvre de l’artiste Sharif Waked : quelques images de sa vidéo « Chic Point »… Ça nous a pris quelques instants pour comprendre le sens. Nous avons donc placé deux photos de presse sur les Checkpoints israéliens, ou si vous préfériez, les points de contrôle, pour faciliter la compréhension de l’œuvre de Sharif Waked.

Aussi, une œuvre de Jumana Abboud, un moment de vie, « Partir à la Prière».

Ces jours-ci à Venise, autre que la Biennale, il y a aussi le nouveau Centre d’art à François Pinault qui ouvre ses portes, la Pointe de la Douane. Tout le monde était là : ancien président, ministres français, architecte, amis milliardaires également collectionneurs, artistes, etc. Évidemment, il ne faut pas oublier l’hôte lui-même. Français Pinault semble en grande forme.

Voici quelques photos de tout ce beau monde réuni autour de l’art contemporain…

Pas besoin de présentation, n’est-ce pas ?

François Pinault et Dasha Zhukova, vous souvenez-vous d’elle?

C’est lui, si! Jeff Koons, rayonnant comme toujours.

Madame le Ministre des Finances Christine Lagarde et Monsieur Pinault.

N’est-ce pas assez beau, hein?! Comme il faut aller faire dodo, nous ne vous montrons pas les photos d’actrices, de chanteur et d’autres personnages tout aussi richissime. Il faut ben faire le choix!

Avant, le pouvoir, la richesse et la réglementation des valeurs morales sont concentrés chez quelques individus : pape, rois et princes. L’artiste ménageait avec tact la sensibilité du pouvoir, le pouvoir de l’argent et l’épanouissement de son art. Aujourd’hui, la séparation entre le pouvoir et la richesse est plus évidente. Même si dans l’exercice du pouvoir, les politiciens côtoient plus souvent de riches hommes et femmes d’affaires que de serrer la main au peuple. Semble-t-il, c’est normal. L’artiste vit de subventions gouvernementales, ou vendre son oeuvre aux plus offrants. À cela, il doit performer et faire de l’art singulier.

Quant aux valeurs morales, bien qu’elles ne soient plus sous étroite surveillance du pouvoir religieux, elles nous guident toujours et encore. Mais de nos jours, il s’insère dans l’organisation de notre conscience individuelle les droits individuels, un acquis de la démocratie. Beaucoup dans la pratique de leur art laissent davantage liberté au droit d’affirmation, au droit d’expression ou au choix personnel et peut-être pulsionnel qu’aux valeurs morales. Il y a ni bien ni mal, mais bien la geste d’avoir faire un choix.

Voilà, la principale cause des oeuvres d’art contemporain qui choquent, heurtent et bouleversent : L’argent, le pouvoir et les droits.

Voici une installation intitulée « Les mains de Bouddha » de l’artiste contemporain chinois Huang Yong Ping.

Image : Reuteurs

Il s’agit de l’une des oeuvres exposées à la 53e Biennale de Venise. Eh oui, l’événement artistique de renommée internationale débute officiellement aujourd’hui. Nous n’avons pas grande chose à vous dire aujourd’hui. Peut-être, si vous ne saviez pas, cet artiste a exposé récemment à Pompidou. Il a aussi présenté une oeuvre qualifiée par la presse canadienne comme controversée dans une galerie à Vancouver, au Canada l’an passé.  Si un artiste expose au Centre Pompidou, ça devrait être un peu bon… sinon beaucoup, non?

Bon, sur ce, saviez-vous que Confucius n’a jamais écrit quoi que ce soit lui-même? Ce sont ses nombreux disciples qui ont transcrit ses paroles. En voici l’une de ses leçons de sagesse:

Le Maître dit : « Si je voyageais avec deux compagnons, l’un vertueux et l’autre vicieux, tous deux me serviraient de maîtres. J’examinerais ce que le premier a de bon et je l’imiterais; les défauts que je reconnaîtrais en l’autre, je tâcherais  de les corriger en moi-même. »