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Un coup fatal, droit au coeur. Oh, Seigneur! Mais qui l’a tué?!

Cette image photoshopée a été réalisée par un artiste au pseudo nom de Juicetank. L’oeuvre insolite est disponible parmi d’autres images, également manipulées et modifiées sur Photoshop par des artistes en art numérique. Si vous êtes intéressé, une impressionnante banque d’images comme celle-ci n’attend qu’à flirter avec vous sur le site 1000 worth. Un véritable musée virtuel d’œuvres numériques où des artistes nous livrent les fruits de leurs efforts artistiques. Un mélange d’habileté, d’imagination et de délire surréaliste.

Cette image-ci est dérivée d’un tableau du peintre américain, Constant Mayer, peint en 1865. La scène témoigne un drame humain de la Geurre Civile américaine. L’œuvre fait partie de la collection du Musée de l’art américain de Tuscaloosa, en Alabama.

En parlant de nos voisins du Sud, depuis quelque temps, un nouveau musée voit ses jours sur leur territoire. À Washington DC, il y a maintenant un musée national du crime et du châtiment. Un musée interactif où l’on offre au public d’enquêter sur des lieux du crime, de combattre un criminel - « Paf! T’es mort! », ou de se mettre dans la peau d’un Hors-la-Loi.

On pourra également pratiquer une autopsie sur un mannequin cadavre, se livrer à une simulation de chasse à l’homme dans une voiture de police et bien d’autres divertissements… du bien et du mal qui éveilleraient une conscience nouvelle chez quelques visiteurs au pays du paradoxe.

Mais si le crime et le châtiment vous déroutent, visitez la Galerie nationale d’art de Washington, aile gauche, aile droite. C’est gratuit. D’excellentes oeuvres classiques qui vous invitent à la découverte de son immense collection de peintures tout aussi riche que celle du Metropolitan de New York. Si vous aimez l’art moderne, juste de voir ou de revisiter l’énorme mobile suspendu de Calder dans le vaste atrium lumineux, et le Lavender Mist: Number 1, 1950 de Pollock, cela vaille déjà le déplacement. Sinon, une panoplie fascinante de musées du Smithsonian Institution vous fournira assurément une surdose d’histoire, de sciences, de génie civil et d’autres.

Si vous tenez absolument à des nouveautés muséales, autre que le National Museum of Crime and Punishment, deux autres nouveaux musées à Washington DC, le Newseum et le musée de cire Madame Tussauds. Tiens, tiens… une autre succursale de cette dame célèbre!

Il suffit trois petites minutes pour faire tomber la tête d’un des dictateurs notoires de l’histoire moderne. Dès les premiers instants de l’ouverture du Musée Madame Tussauds de Berlin, on a décapité la statue de cire d’Adolf Hitler.

Avant sa rentrée parmi les quelque 70 effigies de personnages-clés de l’Histoire dans la célèbre Maison de Madame Tussauds, version berlinoise, la statue en cire du dictateur nazi a fait couler beaucoup d’encre en Europe. La controverse demeure entière sur la présence d’Hitler parmi eux. La direction du Musée a pris un pari autant que cet homme arracheur de tête. Interpellé par la police, l’homme de 41 ans explique que la motivation de son geste est un pari avec ses amis. Tout cela fait maintenant partie de la petite histoire des faits divers de la saison estivale.

Semble-t-il que le Musée n’a pas encore pris de décision concernant l’éventuel retour de la statue décapitée. Nous nous demandons si l’on considère ce type de statue comme étant une oeuvre d’art. Chose certaine, si elle avait été signée par l’artiste italien Cattelan, elle en serait une, sans doute.

Le Hitler en cire, à genoux en train de prier de Cattelan fait partie maintenant de la fameuse collection privée d’art contemporain de François Pinault. Qui est François Pinault? Si vous lisez notre blog, point de présentation ne requiert. Sinon, par ici, ici aussi… et là. Cette œuvre de la série Lui de Cattelan est perçue comme une « humanisation » du Führer. Elle a déclenché un tollé de protestation en 2002. Depuis, le silence fut. Sauf peut-être, la présence du nom de l’artiste parmi les manchettes dites culturelles, ponctuées de ces fluctuations du marché d’art, et de ces records aux enchères, dont plusieurs, signés Cattelan. Comme quoi, savoir choquer et savoir se vendre sont les mamelles d’une réussie artistique certaine… et d’empire financier.

Voilà, Noël arrive… l’enfant prodige de l’art contemporain anglais décide d’offrir à la Tate, pas un, pas deux, pas trois, mais quatre cadeaux Noël artistiques! « Je suis extrêmement reconnaissant à Damien de sa générosité extraordinaire (…) Quand les prix du marché de l’art sont hauts, notre budget d’acquisition limité, la Tate a une dette vis-à-vis des artistes contemporains à la réputation internationale », a commenté Nicholas Serota, le directeur de la Tate.

Eh oui! Vous avez compris. Le célèbre artiste anglais et multi-millionnaire, Damien Hirst a annoncé cette semaine le don de quatre de ses oeuvres majeures à la Tate Gallery. Nous pourrons bientôt voir une vache découpée en deux de la tête à la queue comme son bébé, le veau. La mère et le bébé se portent bien, et précieusement conservés dans du formol. La pièce s’appelle Mother and Child Divided, reprend le principe de celles qui ont été montrées au Palazzo Grassi, à Venise en 2006. Cette version, semble-t-il, date de 2007. S.V.P.! Ne soyez pas incrédule! L’oeuvre d’art est un produit comme les autres biens, lorsque la demande est là, l’offre doit suivre. Sinon, le segment de marché sera accaparé inévitablement par un autre produit dérivé, peut-être, de qualité inférieure, ou, de provenance douteuse comme le fœtus-mouette de l’artiste chinois.

Leader de la Young British Artists (YBA), Damien Hirst n’a cessé d’étonner notre monde. La première exposition personnelle d’Hirst date de 1990. Cinq ans plus tard, il est lauréat du prestigieux Turner Prize. Les trois autres cadeaux artistiques d’Hirst à la postérité sont

• The Acquired Inability to Escape (1991)
• Life Without You (1991)
• Who is Afraid of the Dark? (2002) un tableau de la série des Fly Paintings, qui avait fasciné Francis Bacon, deux semaines avant sa mort.

Le 12 novembre dernier, une nouvelle étape du projet a été franchie. La Région Nord - Pas de Calais, maître d’oeuvre du projet de cette nouvelle annexe du Louvre, a approuvé l’avant-projet définitif du Louvre-Lens.

Grâce à ce vote positif, les plans du musée sont désormais arrêtés. L’enveloppe financière est fixée à 127 millions d’euros et le calendrier prévoit la pose de la première pierre à l’automne 2008, la livraison du bâtiment au printemps 2010 et l’ouverture au public fin 2010 du Louvre Lens.

“Les mineurs ont tant donné à la France que la France peut bien leur donner le Louvre”

En parlant de la cohérence, y a-t-il quelqu’un qui connaît Albert Kahn et son oeuvre visionnaire? Non, personne parmi vous? Mon Dieu, que vous n’êtes pas cultivés. Nous non plus.

Kahn, ami de Rodin, a financé des recherches contre les épidémies, invité des personnalités du monde entier à débattre, lancé des bourses pour faire voyager de jeunes enseignants. Mais le banquier philanthrope était discret au point de refuser d’être photographié. Il est mort ruiné en 1940. Peu d’écrits de lui et aucun héritier. Un musée lui est consacré, mais « le musée manque de visibilité, le public tombe dessus par hasard en allant voir les jardins. Vu les collections, c’est un immense gâchis. » Selon Patrick Devedjian, le nouveau président du conseil général des Hauts-de-Seine, qui a donné son feu vert pour une réorientation du Musée Albert Kahn, à Boulogne-Billancourt. On veut aussi, peut-être, changer le nom du Musée. Une suggestion: Gates, Gore, Clinton sont des noms bien connus.

Une voix d’opposition s’élève, quoiqu’un peu timide, de l’ancienne conservatrice, Jeanne Beausoleil : « Je suis surprise que le conseil général revienne en arrière après avoir investi des crédits très importants depuis des décennies pour développer un musée d’histoire autour de l’oeuvre d’Albert Kahn. Le musée risque de perdre son unité et sa cohérence. »

Le musée, tout mis sur les autochromes. Des photographies couleur ancienne de la collection mettent en vedette l’humanisme d’Albert Kahn. Depuis les années 1980, on a tenté pour rendre au Musée son aspect du début du siècle, quand Albert Kahn y cultivait ses rêves de paix universelle. Le nouveau président souhaite pour réorienter tout le site autour d’un thème plus porteur : le Japon.

Bref, si vous voulez en connaître un peu plus, consultez la page de Wikipédia sur le Musée Albert-Kahn et non le portail départemental des Hauts-de-Seine, car vous y perdriez le Nord… Voyez-vous, messieurs les fonctionnaires des Hauts-de-Seine, voilà une partie de votre problème de visibilité.