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Le Marché de potiers du Musée du Haut-Richelieu s’agrandit.

Hé, oui, le marché en est à sa quatrième édition et il s’agrandit en terme de participant et de journée d’expo. Situé au verger Pierre Tremblay du Mont Saint Grégoire, il durera désormais 30 jours soit du 16 juillet au 15 août. Et pour les curieux, il y aura des démos de tournage, de décors et même des démos culinaires avec le chef François Pellerin. Sans oublié un coin rafraîchissements et BBQ. Hé, Hé…

Pour toute info supplémentaire, visitez le site web du Musée.  Bonne visite et profitez bien de l’été!

En ce jour de la Fête du Canada, la Reine et son prince nous rendent visite.

Circonstance ou planification au accent de Marketing? Notre Musée national des beaux-arts du Québec offre au public une exposition d’oeuvres d’art de l’ère victorienne : 60 tableaux de la Collection Royal Holloway.

Voici l’un des tableaux : les Princes captifs de la Tour. Le titre du tableau a ici pour fonction d’anecdote qui évoque la captivité d’Édouard V et de son frère Richard de Shrewsbury. L’oeuvre est du peintre John Everett Millais, considéré comme un génie précoce à son vivant et élève de la célèbre Royal Academy de Londres à onze ans.

En parlant de la représentation du temps, de la séquence en images, voici une exposition de photographie présentée comme étant une création spirituelle, une réflexion profonde sur la vie et la mort, des témoignages visuels du passage obligé. L’artiste photographe Walter Schels et son partenaire Beate Lakotta ont choisit de montrer deux états de l’ultime moment de la vie. 54 photographie de personnes en phrase terminale de leur maladie et après leur mort.

L’exposition « A la vie, à la mort », en exclusivité nord américaine, est présentée au Musée des religions du monde de Nicolet, jusqu’au 6 septembre.

La Sainte Bible, un coup de coeur. Il fallait d’y penser. L’idée est bonne, mais la réalisation du concept est ratée. Il s’agit de l’affiche pour la collecte annuelle de l’Église catholique de Montréal de cette année. Nous, ça fait plus d’une fois que nous utilisons ces images pour divaguer d’un sujet à l’autre. Celle-ci, c’est raté, à notre avis.

En voulant utiliser la décrépitude de cette bible pour toucher le coeur des donateurs, ou encore, tentative pour illustrer l’état précaire des finances de l’Église, c’est simplifier à outrance la perception et sous-estimer l’intelligence des gens. Ça, c’est jouer bêtement le plus fin des finauds avec le public visé. C’est peut-être aussi un signe d’immaturité artistique. Sachons qu’un croyant n’aurait jamais laissé sa bible dans un tel état de désolation, sans avoir tenté de la réparer. Un croyant n’aurait pas laissé le collant « coup de coeur » sur la couverture de sa bible pour ternir l’image de son objet saint, même s’il possède encore un coeur d’enfant.

À propos de cette affiche, que disait-il le directeur de création ?

« Il nous semblait pertinent de rappeler que la Bible constitue l’un des plus grands « best-sellers » au monde, qu’elle est encore lue par des millions de gens, explique Hugo Léger, directeur de création. Pour surprendre, nous avons surimposé à une référence sacrée (la Bible), un symbole moderne et païen (J’aime). Le contraste renforce l’idée selon laquelle la parole de Dieu continue d’être d’actualité.» 

Voilà pour un amalgame d’idées.

Ah! Saint Halak a éliminé les Capitals à lui seul ou presque hier. La prière fut fort efficace pour cette fois-ci. Y aurait-il un autre miracle pour le Canadien de Montréal durant sa prochaine série qui débutera demain? Nous doutons… Ô Seigneur!

Récemment, l’effigie de la Première Dame des États-Unis Michelle Obama s’est jointe à celle de son célèbre mari chez Madame Tussauds. Hier, les deux statues prennent part des célébrations à New York pour souligner le début du Mois de l’histoire des Noirs aux États-Unis.

Vous ne le savez peut-être pas, ce soir, le président Obama pro- noncera son discours sur l’état de l’Union à Washington. Ce sera intéressant maintenant d’écouter le ton qu’il emploie durant son discours et l’orientation qu’il se donne pour la 2e année de son administration, surtout après que les démocrates ont échappé leur 60e siège au Sénat, laissé vacant à la suite du décès de Ted Kennedy.

Revenons sur la ressemblance de ces statues de cire, que l’on soit artiste ou pas, devant de tel réalisme, un seul mot : Wow!

Mais derrière cette saisissante ressemblance, du travail colossal d’une équipe d’artistes talentueux assistés par des équipements sophistiqués à la fine point de la technologie que le public ne voient jamais. Nous ne savons pas si les statues de cire chez Madame Tussauds sont considérées comme étant des oeuvres d’art. On dit souvent que l’art dévoile l’invisible au public par du tangible. Il y a donc une chose qui est sûre chez Madame Tussauds, tout est visible.

Cette photo de Brooke Shield a été exposée à Lausanne, aussi à New York sans faire grand bruit. Elle est présentée jeudi dernier au Tate Modern dans le cadre de son exposition « Pop Life ». Cependant, une unité de Scotland Yard chargée de surveiller les « publications obscènes » a officiellement demandé au célèbre musée londonien à ne plus exposer le cliché de Brooke Schield enfant, nue et excessivement maquillée.

Une trentaine d’années après, cette photographie fait toujours scandale pour son caractère « obscène ». Pendant ce temps, une levée de bouclier pour la défense de Roman Polanski d’avoir violé une jeune fille de 13 ans, en 1977. Parfois, nous ne comprenons simplement pas ce monde dans lequel nous vivons… ça vous arrive-t-il?

La photo d’origine de Brooke Shield a été prise par Gary Gross en 1975.  Elle est sans titre. A l’époque, la mère de la jeune Brooke Shields touche 450 dollars pour une cessation totale des droits au photographe new-yorkais. A la fin des années 1990, Garry Gross, poursuivi et ruiné, cède ses droits à l’artiste photographe Richard Prince. Ce dernier, en bon photographe contemporain, repousse les limites de la créativité et rephotographie le portrait controversé de Schield. Il l’intitule « Spiritual America ».

De l’art palestinien, que peut-il bien signifier… l’art palestinien? Est-ce un art politique, un art de dénonciation, un art identitaire, un art de la tragédie d’un peuple, un art religieux, ou encore, un art de vivre? Si vous êtes dans la capitale française, à ne pas manquer l’exposition « La Palestine : la création dans tous ses états » à l’Institut du Monde Arabe.

L’exposition regroupe des oeuvres de peintres, de sculpteurs, de vidéastes et de photographes qui traduisent chacun à leur manière une esthétique commune que l’on appelle de l’art palestinien. Une représentation de la Palestine bien loin de l’image véhiculée dans les médias, soit la guerre, les attentats, les conflits politiques, les souffrances et misères humaines sur les territoires occupés. Une exposition qui s’interroge, témoigne et transcende la condition humaine palestinienne.

Nous avons retenu l’œuvre de l’artiste Sharif Waked : quelques images de sa vidéo « Chic Point »… Ça nous a pris quelques instants pour comprendre le sens. Nous avons donc placé deux photos de presse sur les Checkpoints israéliens, ou si vous préfériez, les points de contrôle, pour faciliter la compréhension de l’œuvre de Sharif Waked.

Aussi, une œuvre de Jumana Abboud, un moment de vie, « Partir à la Prière».

Ces jours-ci à Venise, autre que la Biennale, il y a aussi le nouveau Centre d’art à François Pinault qui ouvre ses portes, la Pointe de la Douane. Tout le monde était là : ancien président, ministres français, architecte, amis milliardaires également collectionneurs, artistes, etc. Évidemment, il ne faut pas oublier l’hôte lui-même. Français Pinault semble en grande forme.

Voici quelques photos de tout ce beau monde réuni autour de l’art contemporain…

Pas besoin de présentation, n’est-ce pas ?

François Pinault et Dasha Zhukova, vous souvenez-vous d’elle?

C’est lui, si! Jeff Koons, rayonnant comme toujours.

Madame le Ministre des Finances Christine Lagarde et Monsieur Pinault.

N’est-ce pas assez beau, hein?! Comme il faut aller faire dodo, nous ne vous montrons pas les photos d’actrices, de chanteur et d’autres personnages tout aussi richissime. Il faut ben faire le choix!

Avant, le pouvoir, la richesse et la réglementation des valeurs morales sont concentrés chez quelques individus : pape, rois et princes. L’artiste ménageait avec tact la sensibilité du pouvoir, le pouvoir de l’argent et l’épanouissement de son art. Aujourd’hui, la séparation entre le pouvoir et la richesse est plus évidente. Même si dans l’exercice du pouvoir, les politiciens côtoient plus souvent de riches hommes et femmes d’affaires que de serrer la main au peuple. Semble-t-il, c’est normal. L’artiste vit de subventions gouvernementales, ou vendre son oeuvre aux plus offrants. À cela, il doit performer et faire de l’art singulier.

Quant aux valeurs morales, bien qu’elles ne soient plus sous étroite surveillance du pouvoir religieux, elles nous guident toujours et encore. Mais de nos jours, il s’insère dans l’organisation de notre conscience individuelle les droits individuels, un acquis de la démocratie. Beaucoup dans la pratique de leur art laissent davantage liberté au droit d’affirmation, au droit d’expression ou au choix personnel et peut-être pulsionnel qu’aux valeurs morales. Il y a ni bien ni mal, mais bien la geste d’avoir faire un choix.

Voilà, la principale cause des oeuvres d’art contemporain qui choquent, heurtent et bouleversent : L’argent, le pouvoir et les droits.

Voici une installation intitulée « Les mains de Bouddha » de l’artiste contemporain chinois Huang Yong Ping.

Image : Reuteurs

Il s’agit de l’une des oeuvres exposées à la 53e Biennale de Venise. Eh oui, l’événement artistique de renommée internationale débute officiellement aujourd’hui. Nous n’avons pas grande chose à vous dire aujourd’hui. Peut-être, si vous ne saviez pas, cet artiste a exposé récemment à Pompidou. Il a aussi présenté une oeuvre qualifiée par la presse canadienne comme controversée dans une galerie à Vancouver, au Canada l’an passé.  Si un artiste expose au Centre Pompidou, ça devrait être un peu bon… sinon beaucoup, non?

Bon, sur ce, saviez-vous que Confucius n’a jamais écrit quoi que ce soit lui-même? Ce sont ses nombreux disciples qui ont transcrit ses paroles. En voici l’une de ses leçons de sagesse:

Le Maître dit : « Si je voyageais avec deux compagnons, l’un vertueux et l’autre vicieux, tous deux me serviraient de maîtres. J’examinerais ce que le premier a de bon et je l’imiterais; les défauts que je reconnaîtrais en l’autre, je tâcherais  de les corriger en moi-même. »

Vous demandez-vous s’il s’agit de la pharmacie d’un hypocondriaque ou d’un patient en phase terminale, ou peut-être, d’une réserve de pilules d’un quelconque laboratoire en recherche biomédicale?

Détrompez-vous, ceci est une oeuvre d’art, une installation artistique pour être précis, de l’artiste anglais, enfant prodige du monde des arts visuels, Damien Hirst. Cette photo est prise lors de la mise en place de son exposition au Musée d’Art moderne de Munich, Allemagne, le 6 mai 2009, par A. Beier de Reuters. Vous demandez-vous peut-être aussi de la raison pour laquelle ces mains gantées? C’est pour éviter d’altérer ces pilules… des objets d’art.

Artistes méconnus de ce monde, ne soyez pas jaloux, SVP! Travaillez un peu plus… pour comprendre notre monde.

L’un des facteurs du succès d’Hirst est le choix du véhicule qu’il a fait pour chacune de ses créations. À la manière d’utiliser un chevel de Troie, Hirst bâtit et récolte les succès artistiques pour forger sa réputation de l’artiste du 21e siècle en employant des méthodes de production, de Marketing, de mise en marché, de communication de l’industrie de produits de consommation. Il crée des produits artistiques à l’image de notre époque, selon les conventions de notre époque pour satisfaire ce besoin de créer la richesse. C’est tout à son honneur les succès qu’il a connus depuis environ 15 ans.

Évidemment, vous savez tout aussi bien que la valeur de l’art contemporain ne dépend pas de son expression artistique, ni du sens profond de l’oeuvre. Cette valeur se trouve dans le « produit » que représente un artiste et sa création. Elle se trouve aussi dans votre capacité de définir le seuil de tolérance de ce dont c’est une oeuvre d’art de valeur, et de votre implication à faire une oeuvre d’art un chef-d’oeuvre comme lorsque vous déboursez une somme d’argent pour acheter une action boursière.

Image : Sergei Supinsky/AFP

Hier, on fêtait le Jour de la Victoire, version russe. Une femme russe en rouge devant l’une de ces sculptures monumentales du Musée de la Grande Guerre patriotique de Kiev. Sur les lieux du Musée, il y a aussi cette statue wagnérienne, 62 mètres de haut, la Rodina Mat – Mère de la Nation, de Yevgeny Vuchetich.

Depuis quelques années, sans grande surprise, on voit émerger sur le marché d’art des artistes russes contemporains qui récupèrent cet esthétisme que l’on appelle le réalisme social russe ou soviétique, grandiose et solennel, un réalisme idéalisé à la gloire de la nation et du Parti. La jaune génération d’artistes russes est, tout comme leur pays, sur la voie de reconquérir leur statut de super puissant perdu depuis le symbolique effondrement du Bloc de l’Est. Mais cette crise économique que notre monde vive actuellement vient ralentir de beaucoup l’élan de cette marche vers une nouvelle conquête.

Mais non, ce n’est pas l’ombre de Dieu observant sa Création.

Il s’agit de Miguel Zugaza, directeur du musée du Prado de Madrid, durant la présentation médiatique de 14 tableaux, des chefs-d’œuvre du célèbre musée espagnol, sur Google Earth. Si vous ne l’aviez pas entendu parler, depuis quelque temps, nous pouvons admirer quelques grandes oeuvres, notamment, Les Ménines de Velasquez, Les Fusillades du 3 mai de Francisco Goya, Les Trois Grâces de Rubens, La Descente de croix de Roger van der Weyden, ou encore, Le Chevalier à la main sur la poitrine d’El Greco en haute résolution sur Google Earth, le site d’images satellites du géant américain de l’Internet.

Chaque tableau a été photographié à très haute résolution et à plusieurs reprises. Selon l’information qui se trouve sur le site d’entreprise de Google, la résolution des images est à peu près de 14,000 millions de pixels, c’est-à-dire 1,400 fois plus précises que ce que prendrait un appareil de 10 mégapixels.

- Bon, comment visualiser ces œuvres?

C’est tout simple comme l’utilisation des interfaces Google. À partir de votre navigateur, activez Google Earth et positionnez sur le Musée Prado. Ensuite, il suffit cliquer sur l’icône « Obras maestras », chefs-d’œuvre.  Si la visite virtuelle d’une oeuvre numérisée ne peut égaler, en intensité, l’expérience physique de se trouver devant une toile au musée. Rassurez-vous, Mesdames et Messieurs les amants de l’art,  il n’est qu’une question de temps! Dès que la télévision 3D sera une réalité et accessible, de vrai musée imaginaire s’offrira à vous dans le confort de votre demeure.

En passant, nous avons oublié de mentionner dans le billet d’hier que les débris spatiaux contribuent aussi à maintenir notre amour pour les arts… Ne trouvez-vous pas que c’est plus acceptable, non?