Ce soir, la ligne d’horizon modifiée. Il faut un angle parfait pour voir cela dans la nature. Donc, ça aide d’observer ces arbres emballés sur pellicules. De sorte, la nature modifiée par la main d’artiste paraît plus que parfait. On dit au Québec que c’est arrangé avec le gars des vues.
Allez! Zander Oslen. Vous le connaissiez ?
Bon d’accord, nous sommes au printemps. Mais au cas où vous ne sauriez pas quoi faire à l’hiver prochain… Ne faites pas des bonshommes de neige! C’est Out. Imitez Simon Beck, faites des motifs dans la neige en marchant. C’est si beau et assurément bon pour votre santé.
Allez! Que l’hiver arrive dans votre coin de pays demain.
Penseriez-vous qu’il utilise des coordonnées GPS ? C’est trop parfait ces traces de pas…
L’escabeau de fortune et la chaise en bois vert, de l’évocation d’objets usuels jusqu’à leur insertion dans l’espace environnemental pour une seule mission: de l’art pour l’art et rien d’autre.
Voilà deux photos de ces impossibilités réelles et du geste de créer de l’artiste. On souligne l’inutilité des objets. On met à la lumière la nullité de la valeur marchant d’art des objets et la brièveté de vie de ces oeuvres. On représente la contradiction entre la pratique artistique et une « permanence » temporelle de l’oeuvre.
Que reste-t-il à la fin, et ce, à quel échéancier?
Par l’artiste américain d’origine coréen, Myeongbeom Kim.
Dans une forêt, les arbres, les feuilles et les mousses nous donnent ce sentiment que la nature dure depuis toujours.
Le Land Art, c’est bien plus qu’une étiquette de l’histoire de l’art ou une catégorie d’œuvres éphémères. Il y a des œuvres, comme celles-ci, qui peuvent nous faire oublier le temps d’un instant, la présence du lieu. Les oeuvres Land Art les plus réussies arborent souvent des schémas les primitifs avec poésie et simplicité qui épousent au lieu physique, le In situ, comme l’arbre est pour la forêt et la forêt évoque l’arbre.
La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers.
De qui ? Baudelaire. Et l’oeuvre ? Sylvain Meyer.
Il y a des enceintes qui s’entourent, ne laissant échapper que quelques drageons rebelles par le pied de l’enclos, une branche ou deux par les airs… et il y a des entrées libres à l’immensité inconnue comme cette porte de la forêt.
L’artiste? Cornelia Konrads.
Mourir dans l’oubli ou vivre quelque part et nulle part, entre des arbres qui, eux aussi, sans identité, naissent, grandissent et meurent parmi les autres au gré des tempêtes qui terrassent les plus faibles et malades, et les saisons qui renforcent les plus fermes.
L’art n’est plus né des canons de la beauté et des pensées les plus achevées. Les modèles se font rares et les oeuvres prennent forme à coup d’instinct et des coups de gueule. Le vagabondage de l’esprit dans du tangible est poétique.
Une renaissance du classique, peut-être.
Adrián Villar Rojas, artiste argentin, baleine bleue au fond d’un forêt.
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