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Aujourd’hui, de l’art insolite…

Une sculpture de verre du virus de la grippe H1N1 est exposée à partir d’aujourd’hui à la Wellcome Collection de Londres, une galerie spécialisée… tenez-vous bien, dans la vision artistique de la science et de l’histoire. « J’ai créé cette sculpture pour réfléchir sur la pandémie imminente de grippe A H1N1 et sur la fascination générale autour du sujet, tel qu’il est présenté dans les médias », a expliqué l’artiste.

L’oeuvre est baptisée « Grippe porcine ». Elle a été achetée par la galerie pour 5000 livres sterling. L’exposition se terminera le 18 octobre.

La sculpture a été réalisée par un jeune artiste dénommé Luke Jerram. Il compte à son actif artistique plusieurs sculptures en verre de virus et de bactéries, notons, la grippe aviaire, le sida et l’E. coli.

Et puis, qu’en pensez-vous de cette oeuvre insolite?

Aviez-vous entendu parler du jeu « Lying Down Game »?

Si vous aviez des amis facebook, vous le sauriez peut-être. Le « Lying Down Game » est fort populaire sur l’Internet. Si vous souhaitiez d’y participer, voici comment ça marche le « Lying Down Game »…

Il suffit de trouver un endroit et de s’y coucher à faire semblant de stopper la mort. Oky! Disons, à faire le mort pour freiner la mort. Vous devez nécessairement avoir un ou une complice qui vous prend en photo. Ensuite vous mettez la ou les photos sur le net, par exemple, vous partagez ces clichés inusités avec vos amis facebook. Voilà! Le tout est joué. Plus l’endroit où vous vous allongez est surprenant et original, plus c’est intéressant selon les internauts adeptes du jeu « Lying Down ».

Selon certains adeptes du jeu « Couche-toi et fais le mort », leurs manifestations sont interprétées comme étant le retour à la nature, un geste créatif et écologique.

Se pourrait-il que le monde s’ennuie, ou encore, c’est juste pour le plaisir? Voici une image de l’authentique « Lying Down Game »

Un ours imitateur du « Lying Down » dans la nature.

Et maintenant le « Lying Down Game » selon Rembrandt, une preuve tangible que Rembrandt est un vrai artiste visionnaire! Nous vous avons promis un autre billet sur Rembrandt. Et bien, le voilà!

Plusieurs artistes contemporains s’intéressent à la merde depuis les années 1960.

SVP! Ne cherchez pas le côté péjoratif, cherchons ensemble le positif aujourd’hui! Rappelez-vous, nous avons toujours dit que l’art est à l’image de la vie. Voici une installation de l’artiste américain Paul McCarthy, « Complex Shit » – un gigantesque amas de crottes de chien gonflables. L’oeuvre a été exposée au Zentrum Paul-Klee, à Berne.

Image : AFP

Pour des non-habitués à l’art contemporain, ne vous contentez pas au sens primaire du mot « merde », ne vous lancez pas trop rapidement sur une piste de signification mythique et profonde. Ce n’est pas bien de vous précipiter, ni dans l’une, ni dans l’autre. Pour comprendre une oeuvre parfois difficile à cerner, il faut se laisser imprégner, sentir… (au sens propre, SVP!) sa présence.

Nous, nous nous sommes demandé que signifie le mot « Complexe » dans le titre… et  nous sommes arrivés aux questionnements suivants :

1. Est-ce pour désigner l’ensemble de sentiments humains et de représentations, souvent acquis dans l’enfance, partiellement ou totalement inconscients, pourvus d’une puissance affective qui organise la personnalité affective de chacun?
2. Est-ce un ensemble d’immeubles ou d’installations qui concourent à un même but, sous un même toit? Cela signifie-t-il que chacune de ces gigantesques matières fécales en crottes brunes représente symboliquement une partie d’un complexe imaginaire?
3. Ou peut-être, signifie-t-il que ce tas de merdes de chien est composé de nombreux éléments reliés entre eux d’une telle façon qu’il soit difficile à analyser et à comprendre?

Voyez-vous, il y a là un début de quelque chose… réfléchissons ensemble! Si ça vous tente…

Cette oeuvre unique est réalisée à partir de photographies par l’artiste suédois Simon Berg.

- Ne soyez pas incrédule…

Car il n’y a qu’un exemplaire, il fait partie de la collection de l’artiste. Voilà pourquoi nous l’avons nommé t-shirt unique, à moins que vous préfériez l’appeler t-shirt peau, t-shirt torse nu ou t-shirt sexy…

Est-ce une voiture invisible pour déjouer les photos radars qui sont sur le point de faire leur rentrée au Québec?

- Ben non, rien de cela.

Nous avons ici un joli visage de jeune fille, mais aussi une vieille idée de l’omniprésence — rendre les choses invisibles; une image unidimensionnelle, oeuvre sans substance; une technique de camouflage à peaufiner; un gros buzz sur le net; un coup de marketing bien réussi. Peut-être, une petite chose à noter, cette image a un schéma semblable à celle de la petite fille de désastres.

À retenir cependant son nom : Sara Watson, 22 ans, étudiante en art plastique à l’Université de Lancashire.

- Mais pourquoi? Parce que.

- Au cas où la vie nous contredirait.

« Je travaillais sur le concept de l’illusion, mais j’avais besoin de quelque chose de gros pour créer un véritable impact. Les gens s’arrêtent dans la rue pour regarder, s’approcher. Certains sont même presque entrés dedans. Elle a eu l’effet que j’espérais. » a expliqué Sara Watson au Telegraph.

Aurions-nous quoi à rajouter avec une telle image qui… en vaut plusieurs milliers mots? 

Bon, blague à part. Nous avons commis un détournement de sens en intitulant cette image « mutation génétique du virus de la grippe porcine. » Comme nous avons peu de temps, nous avons succombé à la facilité, de nouveau. Mea culpa pour cet autre sujet d’amusement, une clownerie.

Ô Pascal! Divin penseur, nous vous avons entendu! Le divertissement « nous empêche principalement de songer à nous, et qui nous fait perdre insensiblement. Sans cela, nous serions dans l’ennui, et cet ennui nous pousserait à chercher un moyen plus solide d’en sortir. Mais le divertissement nous amuse, et nous fait arriver insensiblement à la mort. »

Bon… de quoi parlons-nous… Ah!

Vous connaissiez surement l’illustration originale dans laquelle un singe se transforme en homme moderne. L’image est tellement bien acceptée comme schéma du processus évolutif de notre espèce, on dirait qu’elle fait partie de nos mœurs et coutumes depuis toujours. Comme vous le saviez sans doute, il s’agit d’une fausse perception, un mythe moderne de considérer que l’évolution de l’espèce humaine s’est déroulée de façon linéaire, comme la transformation de chenille au papion, ou encore, comme la guérison d’une grippe. Pouf! Un singe se métamorphose en humain.

N’empêche que la première fois quand nous avons vu cette image-ci qui se finit en cochon, nous avons ce sentiment que l’on a commis un sacrilège, ne la trouvez-vous pas? Fraîchement, de penser que notre espèce se transformera éventuellement en un gros bouffeur de McDonald qui se fait saigné dans le dos par une brute, puis en gros cochon.

Ouf! Ils exagèrent toujours ces artistes!

À Montréal, l’Église catholique fait appel à Dieu pour sa collecte annuelle, vous pouvez même l’appeler pour vous en convaincre. Semble-t-il, son téléphone cellulaire a un forfait d’appels entrants illimités!

L’image campe sur deux époques, à la fois du graphisme vieillot pour les réminiscences d’une piété du passé et de l’humour noir soft pour un appel au réveil de la foi. Le concept est intéressant, mais nous en doutons de son efficacité. Si la pub vous soutire irrésistiblement un sourire, un don occasionnel est loin une garantie, sinon, il reste toujours l’appel aux croyants pour le denier du culte.

Bon, revenons sur l’art… il ne faudrait pas nous éloigner trop de la mission de ce blog, c’est-à-dire, à vous livrer des nouvelles artistiques. Surtout quand l’esprit d’artiste vagabonde… c’est dur dur.

Aux Pays-Bas, un artiste… (eh oui! encore!) propose une messagerie vocale aux croyants désirant parler à Dieu. Bon, une autre année occupée pour le Seigneur. Une chance! Pâques est déjà loin, il est sûrement rétabli.

Alors, l’artiste s’appelle Johan Van Der Dong. Il a eu cette brillante idée d’offrir aux fidèles du monde entier un numéro de téléphone consacré à Dieu, afin que les brebis égarées puissent laisser leurs prières dans la boite vocale du Tout-Puissant. L’artiste croit que cette méthode de communion laisse aux âmes pieuses le temps de contempler la vie et d’organiser leurs pensées comme lorsqu’ils prient.

Le message d’accueil de Dieu est tout simple : « Salut! Vous parlez à Dieu. Je suis absent pour le moment, alors laissez un message après le bip! » Le numéro pour rejoindre Dieu est le +316-4424-4901 pour les appels d’outre-mer. Pour les Néerlandais, les proches du Seigneur, c’est le 06-6624-4901. Les chanceux, ces locaux de souche!

Entre-nous, comment se pourrait-il que Dieu s’absente étant omniprésent? Quelqu’un a sûrement tourné les coins ronds dans cette affaire-là! Que des tricheurs dans ce bas monde!

Pour ceux qui s’intéressent à l’art de la pub, les images de «prières pour les victimes du 9-11» et d’«appels entrants illimités» sont conçues par la firme publiciste BOS.

Déjà 100 jours de pouvoir pour la présidence d’Obama, toujours aussi inspirant et à la verve intarissable lors de sa conférence de presse d’hier soir. À la question du journaliste qui lui demande de nommer ce dont lui a impressionné, rendu humble, avoir surpris durant ses 100 premiers jours à la Maison Blanche, il a répondu avec sagesse, habilité et réflexion.

Barack Obama impressionne toujours.

Maintenant, il y a aussi ces choses déroutantes et peu inspirantes que la vie nous donne gratuitement, et ce, même si l’on appelle ça de l’art… ou de l’art Obama. Nous cherchions une image pour accompagner ce post, et nous l’avons trouvé à l’antipode du 60 minutes d’art de la communication qu’a offert Obama hier soir.

Vue à la Foire d’Art contemporain à Bruxelles. Même si vous connaissez l’auteur de cette dite oeuvre, SVP, gardez le silence!

On dirait que nous profitons ce moment propice où notre esprit affaibli et accaparé par la grippe depuis quelques jours pour vous présenter cette image… à l’image de la Vie, du bon comme du mauvais.

Tout est une question de goût, semble-t-il.

Bon, semble-t-il, le port du masque est la meilleure solution pour se protéger de la grippe porcine ou d’autres types. Cela a pour but de limiter la transmission des virus contenus dans les éternuement et les postillons… un masque permet alors d’arrêter la propagation des virus.

Dans ce cas-ci, soyez artistique lorsque vient le temps…

Voilà! Un image vaut mille mots, mais pas de museau de cochon sur votre masque pour effrayer davantage votre entourage, bien qu’amusant mais pas du tout recommandé.

Aujourd’hui, le Jour de la Terre… 2009. Soyons brillant!

- Hé Garçon! C’est un peu plus haut…

Image : AP/Jonas Ekstromer

Ne trouvez-vous pas que cette image laisse penser à la rencontre mystique entre Jésus et Thomas? Pour être dans l’esprit religieux de la résurrection, nous devrions dire l’apparition du Christ à Saint-Thomas en lui invitant à toucher ses plaies.

Cette statue de Jésus-Christ mesure 180 cm de haut, entièrement construite en Lego. La création artistique et collective a nécessité au total 18 mois de travail à 40 paroissiens volontaires pour assembler les 30,000 blocs de Légo. La statue a été dévoilée à l’Église protestante d’Onsta Gryta à Vasteras, une ville suédoise. L’église qui a initié ce projet n’aurait pas reçu la même couverture médiatique s’il avait commandé une sculpture à un artiste. Signe des temps, le net a encore joué une fois de plus son rôle de diffuseur.

Ce Christ en Lego est une copie du Christus du sculpteur danois Bertel Thorvaldsen, né le 9 novembre 1770 à Copenhague, mort le 24 mars 1844.

En japonais, les trois singes sont appelés Mizaru, qui signifie «Ne vois pas» pour celui qui est aveugle, Kikazaru «N’entends pas» pour celui qui est sourd et Iwazaru «Ne parle pas» pour celui qui est muet. Leurs noms se trouvent à être également un jeu de mot qui veut dire «Ne rien voir de mal, ne rien entendre de mal, ne rien dire de mal.»

Dans une formulation orientale, ce serait « je ne dis pas ce qu’il ne faut pas dire; je ne vois pas ce qu’il ne faut pas voir; je n’entends pas ce qu’il ne faut pas entendre.»

Jadis, cette maxime fut prise pour devise par Gandhi dans sa lutte pacifique contre l’Empire britannique. Hier, elle est repris dans un ton d’ironie par Pauline Marois, chef de l’Opposition officielle du Québec, pour décrire le comportement politique de son adversaire avant, pendant et après la dernière compagne électorale provinciale. Une habile manœuvre politique et un subtil détournement de l’expression. De plus, en sachant que le mot «singe» est plutôt perçu comme une désignation péjorative dans notre culture populaire. Cela sonne doublement insultant.

Voilà, trois images illustrant la maxime du 3 singes qui, pourtant, fait référence à la sagesse d’une personne. Une culture, une perspective.