Lorsqu’un artiste participe à une foire artistique, il faudrait qu’il sache une chose capitale, puisqu’il prend en charge tous les coûts engendrés par la mise en vente de ses oeuvres. Conséquemment, il faut savoir comment vendre quatre fois plus que ses confères pour survivre financièrement et vivre de son art.
Pour la rentrée, le magazine Clin d’œil du Québec publie un numéro spécial à la cause du cancer du sein pour une quatrième année consécutive. On annonce la nomination de Geneviève Borne, qui a elle-même combattu contre cette terrible maladie. Il se trouve dans ce même numéro spécial aussi des photos de femmes artistes connues du milieu culturel québécois, la poitrine dénudée, pour promouvoir la cause.
Le geste est noble, audacieux et élogieux.
Le phénomène n’est cependant pas nouveau. Partout ailleurs, des femmes influentes acceptent de se faire photographier les seins nus pour cette même cause… sexy.
Bon, soyons lucides pour un seul instant. Montrant des femmes artistes connues localement, belles et jeunes, seins nus suscite assurément un certain intérêt général. Cela attire aussi des regards parfois simplement voyeurs. Cela retient l’attention du public le temps des effets de la nouveauté. Certes, c’est très vendeur pour créer un mouvement de foule. Une tactique marketing privilégiée et largement utilisée.
Mais une question demeure : après avoir dévoilé la poitrine féminine de la colonie artistique locale pour la cause du cancer du sein, que fera-t-on l’an prochain? De quoi encore plus marketing… pour cette cause qui continuera à avaler des vies l’an prochain?
Ça ne vous donne pas cette impression du dévoilement de bilan financier d’une entreprise qui souscrit à la Bourse ?
Besoin d’une carte de crédit pour consolider vos excès de consommation de l’an passé? Epos, une institution financière japonaise, vous accorderait peut-être une avance de fonds, ou encore, une nouvelle carte de crédit design. Mais, ça aiderait si vous lisez le japonais. 
Visa et 100 designers ont lancé dans une collaboration pour créer 100 cartes de crédit aux allures stylisées pour Epos. Le projet a été mis en place par Bleed Design, Visa et le magasin Marui Co. Ces cartes de crédit Vise-Epos sont disponibles depuis l’automne 2008. Nous avons sélectionné quelques uns qui, à notre avis, sont dignes de mention. Croyez-nous! Le TOP 5 cartes designs EPOS Card se trouvent ci-dessous.
Quant aux autres cartes design, si vous étiez suffisamment patient avec ces sites web conçus avec de la technologie Flash, vous pourriez les voir ici, une galerie de 100 cartes de crédit designs ainsi que les renseignements sur les artistes-designers. En passant, nous n’avons rien contre la technologie, sauf quand celle-ci impose ses propres limites aux humains au nom du progrès technologique.
Hé oui! Mesdames et Messieurs, croyons en Dieu pour sortir de la crise financière ou l’art de croire en Dieu!
Bon d’accord, pour éviter un dérapage, nous allons ficeler ce petit texte de ce jeudi… Mon Dieu, un jeudi… un jeudi de paie! Wohoo! Du gras dans nos assiettes ce soir, des côtes de porc grillées qu’affectionne Homer… 
Mais non, pas Homer le Grec, mais le gros Américain de Springfield!
Afin d’éviter un possible dérapage en sachant que l’homme qui aime trop son Dieu effraye ses semblables, nous allons baliser ce petit texte de ce jeudi de paie, de bonnes paroles des plus grands : un pape, un président, un philosophe-mathématicien et un écrivain homme d’État.
Pas mal, n’est-ce pas?
Nous savons maintenant que le plan de 700 milliards de dollars d’Henry Paulson, secrétaire d’état au Trésor américain, n’est pas suffisant pour dénouer la crise financière. Que faire? Nous, les zartistes, nous proposons de croire en Dieu, si! Nous sommes sérieux. 
Sa très Sainteté le Pape Benoît XVI nous demande, dans ces moments difficiles, de construire notre vie sur le fondement solide de la Parole de Dieu. « Qui construit sa vie sur les réalités, sur la matière, sur le succès, sur tout ce qui est apparence, construit sur le sable ». Seule la Parole de Dieu est « le fondement de toute la réalité [...] Elle est stable comme le ciel, plus que le ciel, c’est la réalité », a-t-il expliqué, le valeureux Pape Benoit XVI.
Au lendemain du 11 septembre, dans un but de stimuler l’économie américaine et d’exorciser son peuple, oeil au beurre noir et du blues dans l’âme, George W. Bush a incité les siens à combattre le terrorisme par un « Allez! Sortez tous! Go shopping, more! » avant d’enflammer deux pays que vous connaissiez.
Voyez-vous, le principe du rêve de Pierrette la laitière au « Sky is the limit » a non seulement produit des crapules crapauds qui se prennent pour des boeufs. Mais aussi une mentalité répandue, du président millionnaire au simple contribuable salarié répondant : consommer, consommer, consommer encore et plus. Bon d’accord, il ne faudrait pas imputer à George W. Bush tous les maux de l’humanité. De rêve de Pierrette au Rêve Americain, la seule limite est le sans limites, sauf le soudain « Adieu veau, vache, cochon, couvée ». La grenouille se dégonfle avant son prochain gonflement.
Le pari de Pascal*** ou l’art de croire en Dieu, est une pensée qui date, et ce, malgré tout le bien que nous pensions. L’intérêt du pari de Pascal n’est ni la foi, ni la critique de la pensée pascalienne. Car Pascal est un esprit espiègle qui utilise une fausse dichotomie pour présenter l’idée du pari comme deux choix : croire en Dieu ou ne pas croire en Dieu. Selon nous, l’intérêt de l’exemple de Pascal est cette mince ligne rouge que représente Dieu, l’ultime limite. Elle est disparue au détriment du plus loin, plus haut, plus fort, plus vite, et encore.
Et nous arrivons avec cette phrase d’André Malraux, écrivain et homme d’État français pour conclure. « Le drame de la civilisation du siècle des machines n’est pas d’avoir perdu les dieux, car elles les a perdus moins qu’on ne dit : c’est d’avoir perdu toute notion profonde de l’homme. »
Malheureusement, encore une fois, ce petit texte n’a rien d’art. Voici quelques images pour combler le vide artistique… une photo de Benoit XVI, une image de George W Bush et Henry Paulson, un masque de Blaise Pascal et un portrait d’André Malraux.
Est-ce mieux?
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*** « Vous avez deux choses à perdre : le vrai et le bien, et deux choses à engager : votre raison et votre volonté, votre connaissance et votre béatitude; et votre nature a deux choses à fuir : l’erreur et la misère. Votre raison n’est pas plus blessée, en choisissant l’un que l’autre, puisqu’il faut nécessairement choisir. Voilà un point vidé. Mais votre béatitude? Pesons le gain et la perte, en prenant choix que Dieu est. Estimons ces deux cas : si vous gagnez, vous gagnez tout; si vous perdez, vous ne perdez rien. Gagez donc qu’il est, sans hésiter. » Blaise Pascal
C’est probablement l’une des questions que les gens ordinaires se posent : « Est-ce que la crise financière va affecter notre niveau de vie? » Voyez-vous, même des gens riches sont aussi sensibles à l’économie précaire des États-Unis.
Sous la plume et le regard ciselé de l’artiste caricaturiste du quotidien Le Soleil, André-Philippe Côté, cette élite faste et richissime, dont plusieurs ont contribué à la crise financière a l’air plutôt du monde tout simple… et grâce au plan de sauvetage de 700 milliards de dollars de l’Administration Bush, ils pourraient probablement réembaucher le jardinier licencié. C’est mieux ainsi, le jardin, c’est bon pour l’environnement, non?
Dans un tout autre ordre d’idée, le très célèbre caricaturiste québécois a orné ce dessin de plusieurs oeuvres célèbres: le Jazz Icarus de Matisse; le Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein de Klimt, si si, c’est bel et bien la soeur de l’un des plus grands philosphes du 20e siècle, Wittgenstein; le Personnage inversé de Miro; un Nu assis de Modigliani; le célèbre Marilyn de Warhal; Jeune Fille devant miroir de Picasso.
Malheureusement, après deux jours de cogitation, nous n’avons aucune idée de l’oeuvre placée au-dessus du portrait de Marilyn. Nous en sommes forts déçus… Y a-t-il quelqu’un parmi vous qui connaissez l’auteur de ce portrait?
Artiste! Ne soyez pas découragé par ces maigres coupures de $45 millions de subventions du gouvernement fédéral de Stephan Harper. Il existe d’autres programmes de soutien aux artistes désirant émouvoir ses semblables avec leur art.
Vous savez, pour créer, nous n’avons point besoin d’argent, il suffit d’avoir quelques choses à mettre sous les dents. Quand nous sommes artistes, notre esprit créateur riche et fertile sait comment trouver des recours financiers… euh, alimentaires! Nous voulons vous dire, alimentaires. Après avoir rassasié, notre esprit peut se déployer dans toute sa splendeur et se transcender librement et naturellement dans notre art.
Lorsque notre art atteindra sa pleine maturité comme au firmament d’une étoile scintillante, le libre marché mondial nous ouvrira ses portes. Vous verrez alors que des tableaux aux images magiques et puissantes à la Riopelle, naîtront dans une pièce exiguë, avec femme et enfants. Vous verrez aussi de nouveaux Projets Andersen acclamés de ville en ville, que de salles de théâtre noires de monde! Vous verrez, peut-être aussi, de nouveaux Cirques du Soleil qui déambuleront de chapiteau en chapiteau, sans qu’un seul clown soit triste.
Nous répétons: il suffit un peu d’amour… Euh, désolé… 
mauvais enregistrement.
Nous répétons, il suffit d’avoir quoi à mettre sous les dents pour créer. On dirait que dans la forêt enchanteresse du Nouveau-Brunswick, il y a de l’espoir…
Damien Hirst a gagné son pari : au lieu qu’une œuvre soit vendue pour le prix affiché, il l’offre aux centaines d’acheteurs potentiels. Rien de nouveau?
Le pari de Damien Hirst est une exposition individuelle intitulée « Beautiful Inside My Head Forever » chez l’une des deux plus prestigieuses Maisons d’encan au monde au lieu de se contenter une exposition dans une galerie pour toucher environ 50% de la recette des ventes. Deux séances chez Sotheby’s Londres, hier soir la première et une autre aujourd’hui, totalisant $200,752,180 USD. Du coup, Hirst vient de redéfinir le mot « exposition ». Il vient d’ajouter à la structure traditionnelle de lieux de diffusion, tels que galerie, centre de diffusion, festival, biennal et foire, une supra couche qu’est une Maison d’encan, dans un seul et unique but de générer davantage de profits avec les mêmes produits, soit ses créations récentes.
Rappelez-vous de ses généreux cadeaux de Noël offerts à la Tate de Londres? Hirst sait comment se mettre en valeur… et se faire aimer.
En ce début de siècle, Hirst a maintenant la main mise sur le titre du plus grand artiste du 21e, plus qu’aucun autre artiste vedette des arts visuels contemporains : faire de la réussite financière la continuité de sa réussite artistique. Chutera-t-il ou ne chutera-t-il pas, l’indicateur Hirst?
Il y a dorénavant pas la cote d’artiste de Damien Hirst, mais bien la valeur de l’indicateur Hirst. Cet indicateur n’est plus artistique à la saveur financière, mais bien une industrie artistique à la Hirst comme Google qui n’est pas juste un puissant moteur de recherche avec ses succès commerciaux et ses éminents cerveaux d’ingénieur-informaticien. C’est l’action Google qui symbolise la réussite de Google au même titre que le prix unitaire d’un hamburger MacDonald à une époque non lointaine.
Souvenez-vous de cela? À une autre époque où la santé et les gras trans n’étaient pas encore un enjeu que tout le monde en parle, on évaluait la valeur d’une devise à l’aide du prix d’un Big Mac. 32 roubles pour un Big Mac à Moscou, à 50 renminbis à Pékin ou une quelconque somme de couronnes à Prague. Le prix d’un Big Mac a été un indicateur du progrès économique d’un pays.
Le premier chapitre de l’histoire de l’art du 21e a commencé par Hirst en 1998. Depuis, il a sans cesse noirci des pages de ce grand livre. L’histoire ne réserve que de maigres marges pour les autres artistes, même si l’on s’appelle Jeff Koons.
En art, Picasso et Warhol se sont départagés les moments forts du 20e siècle.
Picasso a fait détrôner le Beau de son piédestal des Beaux-Arts par le Laid. Si vous préfériez, le Cubisme et plus tard, le grotesque. Picasso a su donner à l’effondrement du système classique du Monde Ancien, absolu et hiérarchique, une imagerie alternative à l’image du Relativisme de la physique moderne, le Darwinisme pour l’évolution des espèces, la psychanalyse de Freud et la mort de Dieu de Nietzsche.
Warhol a fait exister le « Moi – artiste » à travers le Star Systeme. Ce que l’artiste est capable de faire ou dire est peut-être important. Mais rien n’est plus important que de faire dire, faire voir et faire percevoir au public. Warhol a fait en art à la 2e moitié du XXe à l’image du Marketing est au développement d’un nouveau produit : créer le besoin en image; innover le concept; ensuite, miser sur la télé et le vedettariat pour faire propager et aimer son produit.
L’importance de l’Orange Marilyn n’est ni la couleur, ni Marilyn elle-même. Mais bien l’image d’une Marilyn morte sur fond orangé iconique choisi par Warhol, à l’aide d’une technique moderne de reproduction qu’est la sérigraphie. Warhol a inventé sa machine à imprimer des billets Warhol.
Bon, il se fait tard. Quand on est vieux, on a beaucoup à dire, une chance, l’appel du sommeil rééquilibre le tout. Ah oui, la conclusion… Picasso a laissé tomber le fignolage pour produire, plus et encore plus d’œuvres, signées Picasso; Warhol a su miser sur la mécanique pour reproduire des images à volonté; Hirst, à l’aide de ses cahiers des charges, il sait obtenir de ses centaines assistants des produits artistiques et originaux, d’une qualité homologuée, signés Hirst.
Connaissez-vous le pari de Pascal? Blaise Pascal.
Le pari de Pascal n’est pas seulement de croire en Dieu. Bon, si ça ne vous tente pas de lire ses Pensées, nous vous ferons un résumé la prochaine fois si nous n’avions pas de sujet d’actualité à radoter.
Connaissez-vous de l’état d’euphorie-dépendance de votre cerveau?
Quelque temps après que vous vous éprenez éperdument d’un autre, vous êtes dans cette période de bonheur intérieur, moins intense, mais tout même euphorique. Vous êtes alors « cérébralement » lié à la présence de l’autre. On appelle cette période de l’euphorie-dépendance du cerveau émotionnel. À l’origine de votre relation amoureux, il y avait de l’excitation amoureuse, maintenant, vous éprouvez la joie intérieure, vous êtes calme et sereine, mais l’absence de l’Autre crée de l’angoisse et sa présence vous apaise. Rappelez-vous de ces choses que vous faites pour l’Autre, par amour?
Dites-vous une chose, ça se passe de la même façon chez les milliardaires! Eux aussi, ils font de ces choses surprenantes par amour! On n’a pas à les envier, sauf que…
Bon, un peu de sérieux! Lui, orphelin devenu milliardaire, à 41 ans, il nage dans le succès, aujourd’hui la 15e fortune mondiale. Elle, 26 ans, ex-mannequin qui aime l’art. Vous avez deviné la suite de l’histoire? Bon sang! Évidemment, ils sont amoureux. Plus encore! L’homme riche a offert à sa belle douce moitié deux tableaux pour l’aider à mettre en place un centre d’art contemporain. Juste comme ça, quelques millions, deux coups de téléphone. « Coucou Chérie, voilà pour toi. Je t’aime! »
C’est beau, hein?! Vous voulez des détails?
Lui, il s’appelle Roman Abramovitch. Elle, Dasha Zhukova. Le centre d’art a pris ses assises dans un centre de bus désaffecté de Moscou. Un édifice dessiné en 1927 par l’architecte constructiviste Konstantin Melnikov. En 2009, le centre d’art de Dasha Zhukova accueillera deux rétrospectives sur Francis Bacon et Lucian Freud.
Vous voulez voir aussi les tableaux?
Voici le Triptych de Francis Bacon, acheté pour 86,3 M$ et Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud, devenu pour 33,6 M$, l’œuvre d’un artiste vivant la plus chère du monde.
L’hiver est définitivement de retour au Québec! Nous avons eu une première petite bordée de neige. Bon, nous allons vous parler de la peinture pour réchauffer votre passion pour l’art pop Cependant, nous allons commencer par une nouvelle financière!
La première entreprise mondiale du secteur de soupes en conserve, Campbell, a affirmé lundi que ses marges de profits ont diminué, parce qu’elle n’a pas augmenté ses prix malgré une hausse de coûts de production et de ses ingrédients. De plus, un automne plus chaud conjugue à l’augmentation de coûts ont fait reculer le bénéfice de Campbell de 7.2% au premier trimestre. Il y a 45 ans, à l’époque où l’Amérique entière, ou presque, consommait de la soupe Campbell, un jeune artiste s’inspirait alors de la soupe Campbell pour produire des centaines d’images. Ces œuvres se vendent maintenant à des millions de dollars.
Voilà! Le lien entre l’arrivée de l’hiver au Québec, un automne chaud, le recul du bénéfice de Campbell, Andy Warhol et ses œuvres aux enchères! Ouf, ce n’est vraiment pas facile cet enchaînement d’idées pour vous parler de l’art. Épuisant!
Les 10 oeuvres les plus chères, vendues lors de la semaine d’Art impressionniste et moderne chez Sotheby’s et chez Christie’s.
• $39,241,000 Paul Gauguin, Te Poipoi (le Matin)
• $33,641,000 Henri Matisse, L’Odalisque, harmonie de bleue
• $30,841,000 Pablo Picasso, Femme accroupie au costume turc (Jacqueline)
• $30,841,000 Amedeo Modigliani, Portrait du sculpteur Oscar Mietchaninoff
• $29,161,000 Pablo Picasso, Tête de femme (Sculpture)
• $20,201,000 Franz Marc, Der Wasserfall (Fraven unter einem wasserfall)
• $17,401,000 Paul Cezanne, Portrait de Vallier
• $16,841,000 Pablo Picasso, Homme à la pipe
• $16,841,000 Amedeo Modigliani, Jeune fille assise en chemise
• $16,281,000 Pablo Picasso, Tête de femme (Dora Maar)
Voyez vous la raison pour laquelle Picasso occupe chaque année la Top Position des 10 artistes ayant accumulés le plus grand chiffre d’affaires en vente d’œuvres?
Voici le bilan financier des enchères de la semaine passée à New York, publié aujourd’hui par Sothoby’s. Ce dernier joue au bon prince, a inclus les chiffres de ventes de Christie’s dans ce mini bilan de la haute saison de l’encan. Ça donne l’impression que les deux célèbres maisons en font une. Mais bon, ce sont des données du domaine public. Il s’agit sans doute d’un geste de faiseur d’image, mais elle ne peut amortir la perte de 360 points boursiers de Sotheby’s suite à sa décevante soirée du 7 novembre.
Un total de $331,495,350 pour Sotheby’s, soit
• $269,741,600 pour la Soirée d’Art impressionniste & moderne du 7 novembre
• $61,753,750 pour la Journée d’Art impressionniste & moderne du 8 novembre
Un total de $472,972,100 pour Christie’s, soit
• $394,977,200 pour la Soirée d’Art impressionniste & moderne du 6 novembre
• $20,978,050 pour la Soirée d’Art impressionniste & moderne, oeuvres sur papier
• $57,016,850 pour la Journée d’Art impressionniste & Moderne du 7 novembre
Le tout, une somme globale de $804,467,450 de ventes pour les deux maisons. La valeur moyenne d’un lot vendu est de $1,195,345. Sur un total de 875 lots offerts par les deux maisons, 673 lots ont trouvé de prenant pour une moyenne de 77% de lots vendu.
On a découvert une broche en bronze de la période viking qui ressemble étrangement au célèbre Mickey Mouse de Disney. Cette petite figurine a été découverte dans une tombe située dans la ville deux fois millénaire de la région la plus peuplée de Suède, le Skane, au temps de l’âge du bronze.
Les archéologues ont terminé leur travail de nettoyage de la figurine la semaine passée et qu’ils ont remarqué sa troublante ressemblance avec le personnage Mickey Mouse de Disney. Les archéologues espèrent maintenant découvrir d’autres figurines de la même série. « Ce serait fantastique si la firme Disney pouvait financer la suite des recherches » s’enthousiasme Jerry Rosengren, l’archéologue à l’origine de la découverte du Mickey viking.
Saviez-vous qu’un artiste Pop Art américain a déjà fait de Mickey une oeuvre fétiche?
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