Blog MY Arts

Au lendemain de la visite de Sarkozy à Domrémy, la ville natale de Jeanne d’Arc, à son tour Jean-Marie Le Pen et sa fille ont fait de ce 7 janvier 2012 le coup d’envoi du 600e anniversaire de naissance de Jeanne d’Arc et à quelques mois de la présidentielle française, un jour d’hommage à la pucelle d’Orléans. Les acteurs de la scène politique française se disputent à qui mieux-mieux le mérite d’être le porte-étendard de l’héritage de Jeanne d’Arc.

L’extrême droite a dit que Jeanne d’Arc appartient à la France et aux Français et Sarkosy, il a déclaré que Jeanne d’Arc a sa place dans la mémoire collective, aux côtés du général de Gaulle, de Jean Moulin ou encore d’Aimé Césaire et que la Pucelle n’appartient à aucun parti, à aucune faction, à aucun clan. Diviser la France au nom de Jeanne d’Arc, c’est trahir la mémoire de Jeanne d’Arc.

Finalement, ils sont tous d’accord sur le fond, non? Sur ce, une excellente peinture qui date du 19e siècle, peinte par Jules Bastien-Lepage. Cette Jeanne d’Arc se trouve au MET de New York. Une très belle façon de représenter l’état mental de la messagère de Dieu.

Bon voilà. Les États-Unis ont Dieu, la Russie a leur Mère patrie et la France a sa sainte Pucelle pour leurs politiciens.

Jadis, le nu était développé de manière « artistiquement » pour que la curiosité humaine de voir le corps nu ne soit pas perçue comme étant du voyeurisme vulgaire et malsain. Les Beaux-Arts ou la bonne manière de faire du nu réglementaient le nu afin qu’il réponde aux normes de la beauté et aux conventions sociales de l’acceptable.

Le nu est omniprésent dans notre environnement visuel de nos jours. On ne parle plus de la noblesse artistique du nu. Le nu est traité avec de considérations actualisées de la vie moderne. Le corps nu demeure un attrait humain, mais le nu est mis en évidence sous de perspectives telles que la conscience sociale, les causes communes, le bien-être, etc.

Deux images aujourd’hui : Rebecca, de la photographe américaine Elena Dorfman. Voyeurisme et vigilance à travers la caméra depuis 1870, une exposition se déroule du 27 octobre au 08 janvier 2012, à Madrid, et des nus flottants de Spencer Tunick, photo prise le 17 septembre 2011 près de Ein Gedi, Israël. L’oeuvre est présentée dans le cadre du choix public des Sept Nouvelles Merveilles de la Nature. Le vote se termine en novembre, le 11.11.11.

Hai Rong Tian Tian est une artiste performeure chinoise qui utilise le corps nu, en occurrence, le sien comme fil conducteur de son art. L’artiste détenait aussi un blog fort osé pour communiquer avec son public, surtout masculin. Mais son blog est disparu depuis. Le principal champ de bataille artistique de Hai Rong Tian Tian est de dénoncer le sort réservé aux femmes, semble-t-il.

Ici, elle pose nue dans une cage en fer grillagée à l’occasion d’une exposition au 798 Art Zone, à Pékin. Sa performance consiste de s’assoir dans la cage pendant 10 jours, de 9 à 5, munie d’une caméra et un carnet de notes.

Bon, pour la substance de son art, ça demeure encore un peu nébuleux. Nous allons patrouiller le web pour suivre son évolution afin de mieux vous divertir. Mine de rien, le temps passe. C’est la 5e année de ce blog qui commence… il faudrait bien continuer à nourrir cet espace bon temps mauvais temps.

Voilà, passez un très bon weekend! L’ouragan Irene s’en vient…  le président américain Barack Obama a décrété l’état d’urgence pour l’État de New York. On s’enferme au chaud et en sécurité. L’inauguration du monument de Martin Luther King a été repoussée à l’automne.

Aujourd’hui, le 26 août, jour de la naissance d’une grande collectionneuse d’art et mécène américaine, Peggy Guggenheim.

Née le 26 août 1898, elle est la fille de Benjamin Guggenheim et la nièce de Solomon R. Guggenheim, qui a donné son nom au célèbre musée d’art contemporain mais aussi le créateur de la Fondation Solomon R. Guggenheim. Sur cette photo en noir et blanc, Peggy Guggenheim, 81 ans, pose dans le jardin de sculpture à son palais du 18ème siècle, le Palazzo Venier dei Leoni, à Venise, le 30 mai 1979.

Quant au magnifique Palazzo Venier dei Leoni au bord du Grand Canal, il est devenu un des musées d’art contemporain les plus importants d’Italie – le Guggenheim de Venise. On peut suivre l’évolution de l’art du XXe siècle notamment du cubisme à l’expressionnisme abstrait.

Saviez-vous que Peggy à son arrivée en Europe, elle n’était pas capable de faire la différence entre l’art abstrait et le surréalisme? C’est Marcel Duchamp qui a donné la véritable introduction à l’art moderne à Peggy Guggenheim. Elle a ouvert sa galerie Guggenheim jeune en exposant sa collection personnelle à Londres en 1938.

Image: AP Photo / Jerry T. Mosey.

Nous voulions parler du visage de Poutine aujourd’hui, mais nous avons appris que c’était l’anniversaire de la mort d’Elvis hier. Nous pensons qu’une image d’amour en honneur du King et de cette femme mystère vaut mieux que plusieurs portraits de Poutine. Un choix esthétique.

Vanity Fair a réussi identifier la femme mystère sur cette photo de French Kiss d’Elvis. Barbara Gray est aujourd’hui âgée de 75 ans. Elle vit à Charleston, a confié au magazine qu’elle ne révèle pas son identité pour l’argent ou la célébrité.

« Je voulais juste avoir mon nom sur cette foutue photo », dit-elle.

Gray a admis qu’elle en a assez d’être connue à la fois anonyme comme étant la femme inconnue et le jeune Elvis qui batifolaient dans la cage d’escalier du Mosque Theater à Richmond, en Virginie. Le photographe Alfred Wertheimer a dit qu’il n’a jamais demandé le nom de la femme quand il a pris la photo et elle ne l’a jamais dit non plus.

Au début de 2010, Gray a «suivi» Wertheimer, sur Facebook. Elle lui a envoyé un message disant qu’elle est la fille du Baiser. Mais Wertheimer n’a pas cru qu’elle soit la fille qu’Elvis Presley a embrassée. Car de nombreuses femmes ont prétendu être la femme de la photo du French Kiss depuis 1956. L’histoire d’amour de cette femme mystère est donc finalement sortie sur Vanity Fair.

Voilà.

Demain, il y aura le billet écrit pour aujourd’hui, le nouveau visage de Vladimir Poutine, rajeuni.

De l’art public pour assouvir l’inhibition des humains?

Vous diriez peut-être:  Oh la…  Mais, sachez que la modernité met constamment les valeurs humaines en défi.

Sommes-nous devant une oeuvre qui va au-delà de l’image?  Jette-t-elle une lumière drue et crue sur le dessous d’une affaire de moeurs? Qui fait découvrir une réalité indécente et qui fait vivre une expérience sortie du fantasme collectif et… archétypal? Ou simplement, c’est du voyons ensemble la petite culotte du sexe-symbole de la modernité, après tout, c’est de l’art public, ça fait partie de l’acceptable. C’est publique!

Depuis quelques semaines, cette sculpture haute de 26 pieds, représentant Marilyn Monroe dans sa célèbre pose qui fait émoustiller plus d’une génération de cette humanité toujours surprenante, est exposée sur le Magnificent Mile de Chicago.

Marilyn format géant – Forever Marilyn/Marilyn pour toujours, se tient au coeur de Chicago, beau temps mauvais temps, et ce, jusqu’au printemps prochain.

Que puissions-nous ajouter?

Seward Johnson est un artiste sérieux. Il n’est pas né de la dernière pluie. Johnson fait de la sculpture réaliste format géant depuis plusieurs décennies. Il a notamment mis en 3D des images célèbres : le Baiser de l’Hôtel de Ville de Robert Doisneau, l’Amérique gothique de Grant Wood, l’Olympia et le Déjeuner sur l’herbe de Manet, la Chambre de Van Ghog, la Danse de Matisse, etc.

Qu’est-ce que l’on ne fait pas pour attirer des touristes ?

Bien peu de chose…

Créer une attraction visuelle le temps d’un événement ou d’un festival d’été, pourquoi pas?! Après tout, l’économie d’une ville en dépendent même s’il faut mettre une femme géante sous l’eau pour susciter intérêt et curiosité. Une sculpture conçue par l’artiste allemand Oliver Voss, placée dans la rivière Alster à Hambourg depuis le 1er août et ce, pour une durée de 10 jours, semble-t-il.

L’oeuvre est faite de styromousse et à l’armature en acier. Autre petit détail à savoir, Olivier Voss est aussi propriétaire d’une agence de publicité. L’art est consommable, Mesdames et Messieurs!

Maintenant, si vous préfériez une femme au bord de l’eau, c’est au Liban, au festival d’été de Byblos. Mais, bon sang! On exploite encore les femmes. À quand une vraie révolution pour libérer la douce moitié de notre humanité de la dictature commerciale d’attirance sexuelle, visuelle, conceptuelle… consensuelle ?

Ça doit être l’effet de l’émotion… Demain, de l’art indécent pour voyeurs. Bon, nous ferons notre possible pour éviter le regard moralisateur.

Images : Axel Heimken/DAPD via l’Associated Press, Reuters, Marcus Brandt/EPA

Ce soir, plusieurs portraits et une brève note cohabitent cet espace. Un moment de vie quoi.

Les aléas de la vie nous font réagir, puis ils nous font réfléchir. Parfois, nous pensons que nous en devenions plus humains. Un commentaire que l’on nous a laissé, une insulte du genre intellectuel qui nous amène à ce billet de portraits de femmes renommées. Elles ont été vues la plupart du temps sous des angles qui leur sont avantageux. Paris Hilton, Sarah Palin, Angelina Jolie, Marina Abramovic, Cate Blanchett, Cindy Sherman… Ces icônes féminines modernes ont toutes été photographiées par Martin Schoeller. Elles ont été «unifiées»: lumière avoisinante, arrière plan neutre, position frontale, cadrage similaire… aucun traitement privilégié. D’ailleurs, une expo de photos de Schoeller est en cours au Musée The Kennedys, à Berlin.

Ah oui, nous avons presque oublié… la phrase du commentaire qui nous a conduits au billet d’aujourd’hui : celui qui ne voit le «beau» que dans les «belles choses» est un abruti.

Ne trouvez-vous pas appropriée cette phrase pour ces images? Bon, vous nous direz de ce que vous en pensez.

Photos: Martin Schoeller

Puisque ça fait deux billets que nous parlons plus et moins de la légèreté et du portrait. Bon, abordons un peu de ce qui se passe à la National Portrait Gallery. À la mi-juin, la vénérable institution a annoncé le gagnant du BP Portrait Award 2011. Bien que c’est un artiste dénommé Wim Heldens qui a gagné le premier prix, nous ne parlerons pas aujourd’hui de son tableau intitulé Distracted.

Bah, pourquoi? Son sujet ne nous intéresse pas…

Soit, sa démarche est intéressante. Car il a gagné le concours en présentant un portrait d’un étudiant de 25 ans, Jeroen, que l’artiste a peint dix-sept fois, aux différents stades de sa vie. Semble-t-il, Heldens a peint le premier portrait de Jeroen quand ce dernier avait 7 ans. L’artiste déclare qu’il est « fasciné par le fait de peindre Jeroen à tous les âges de sa vie durant sa croissance. Il est maintenant un jeune homme intelligent et sensible. »

Bon, assez d’éloges à la lenteur, du cycle de la vie, etc. Aillé! Ça ne va pas?! On nous chante la vertu de la vitesse, de la compétitivité, de repousser l’âge de retraite à 67-70 ans… Et qu’est-ce que l’on nous flanque dans la face ? « C’est une œuvre remarquable dans l’évolution actuelle du genre du portrait », déclare-t-elle, la directrice de la National Portrait Gallery.

Bon, finis la montée de lait!

Le second prix a été remis à Louis Smith pour son tableau Holly. Bien que le fond de son histoire est un peu vieillot… Il s’agit de l’allégorie de Prométhée revisitée, en femme. Prométhée condamné par Zeus à être enchaîné sur le Caucase pour avoir donné le feu aux mortels; un aigle venait chaque jour lui manger le foie, qui renaissait pendant la nuit. C’est Hercule qui a libéré Prométhée de son supplice, après avoir tué l’aigle d’un coup de flèche. Vous connaissez l’histoire ?

Et nous? Que pensons-nous du tableau ?

C’est cette lumière qui nous séduit. C’est une lumière d’un ciel sur le point de pleuvoir des chaudières et la légèreté de la dénommée dame Holly. Regardez! Ça, c’est de la légèreté. Elle s’en fout royalement, à moitié nue et lasse qui semble de dire : Envoye, ma foi, viens manger ce foie.

Voyez-vous la mousse sur les roches ? L’artiste doit bien connaître ce type d’environnement où il pleuvait beaucoup, comme à Montréal ces derniers temps.

Image : Holly, © Louis Smith.

Image : Dunham Matt / Associated Press

Aujourd’hui, au creux de cette lancée, de la thématique imagière pour un soubresaut d’esprit afin d’éviter que la paresse de la vie prenne le dessus. Ma foi, cette régularité exige un effet constant, sans repli.

En ce lendemain de la statue de Liberté bien arrosée, une jeune Irlandaise arborée d’un maquillage de drapeau américain et pose fièrement. Le 23 mai dernier, à Dublin, elle était parmi les admirateurs d’Obama qui faisaient le fil dans le but d’assister à l’allocution du président américain au Collège Green. La popularité d’Obama ne décline pas à l’extérieur de son pays.

Comme la fin du monde telle qu’annoncée n’est pas arrivée ce soir. Allons-y pour un autre billet. Le Seigneur aime sûrement les gens qui font d’efforts dans la vie. Ne l’avait-il pas dit: « Celui qui, dans son constant effort, n’épargne pas sa peine; celui-là, nous pouvons le sauver. »

L’arrivée du Jugement dernier, prévue aujourd’hui, a été annoncée par Harold Camping, ingénieur civil à la retraite, qui a bâti un empire médiatique chrétien. Il publicise ses prédictions de fin du monde depuis nombreuses années. Bon, soit son informateur est charlatan, soit son modèle de calcul est défaillant. Peut-être, son empire s’écroulerait sous peu.

Au cas où vous nous demanderiez le choix d’image d’aujourd’hui. Et bien, ça fait l’apocalypse ce corps tatoué. Cette image fait suite aussi à celle d’hier dans laquelle on camoufle le sexe, et aujourd’hui, on le cache… sous l’étoile de l’amour.

Bon. Quoi d’autre à ajouter à ce billet… Finalement, se pourrait-il que nous souhaitions aussi l’arrivée de cette fin du monde?

Rien à faire pour toujours. Nous passerions d’une nuage à l’autre, là en haut à rien faire.

Mon Dieu, l’éternité doit être longue à rien faire, non?!

Ah!

Nous avons lu récemment qu’un chercheur britannique a mis au point un modèle mathématique permettant de prédire l’allure d’un tatouage sur une longue durée. Ian Earnes, de l’University College London, a étudié la dispersion de l’encre sous la peau.

Dès l’instant où l’encre est injectée sous la peau, les globules blancs affluent pour évacuer les pigments, perçus comme étant des déchets par le système immunitaire. Une partie de cette encre est donc éliminée à travers le système lymphatique, tandis que le reste est capturé dans les cellules sous la surface de la peau. Au fur et à mesure du vieillissement, les particules d’encre vont se diffuser sous la peau alors que les cellules se divisent ou meurent. Par le fait même, le tatouage devient flou avec le temps.

Selon l’étude publiée, semble-t-il que les grands tatouages se comportent mieux sur la durée que les plus petits. Voilà, de l’apocalypse au tatou. Un tatou apocalyptique, c’est une question de temps.

De la peinture chinoise classique aujourd’hui… « réformée ».

Définitivement, depuis quelques billets, ces histoires de tout nu donnent une perception débridée de ce blog… Ne vous inquiétez pas! Le sérieux sera de retour sous peu, dès que le cerveau d’artiste se régularise.

Vous dites, mais c’est quoi cet animal poilu?

Un écureuil, semble-t-il.

Vraiment, il faudrait que cet artiste chinois pratique encore un peu son art animalier. Ne trouvez-vous pas son réalisme un peu faible?

Il y a une régularité certaine dans la tradition. À la longue, la tradition peut rebuter plus d’un. Arrivent alors des réformateurs, certains d’entre eux, des hybrides qui cherchent des artifices pour susciter la curiosité comme dans cette peinture chinoise classique à la femme nue.