Blog MY Arts

Une femme cadeau au papillon de ruban bien ficelée.

De qui ? Choi Xooang.

Trois femmes pour ce jour de la femme : une femme primitive, une femme libérée, une femme téméraire et un point en commun. Elles sont à poil.

Ça vous arrive de vous questionner en face des images et se demander qui est l’artiste ou l’auteur? Nous, souvent pour ne pas dire toujours. Tenez, les images d’aujourd’hui, elles ne soulèvent pas des questionnements en vous?

Pourquoi le ou la photographe filme une femme à poil porte sur ses épaules un loup ou chien loup? Pourquoi Hokusai fait porter à la femme du pêcheur un fantasme sexuel voluptueux qui frise de la relation lesbienne? Et que dire de cette femme nue au bras bien protégé, mais saisie par la frayeur de l’attaque du chien, qui est cet artiste qui met en pellicule cette scène d’intensité où le sujet est en détresse?

Ainsi de suite.

Aujourd’hui l’image d’une femme dans de beaux draps au pied du mur et des pauvres hommes saisissent par le froid.

… Les hommes semblent éprouver un grand effroi, absolument insupportable de se trouver un beau matin, tout seuls, absolument seuls, devant le vide. Les plus audacieux, les plus téméraires se raccrochent, malgré tout, à quelque trame usagée, bienvenue, classique, éprouvée, qui les rassure et les relie aux choses raisonnables, acceptées, à la foule des personnes convenables. On dirait que le froid les saisit.

Les beaux draps, partie II, Louis Ferdinand Céline

… nous avons, avec l’adresse des dieux, créé toutes les deux avec nos aiguilles une même fleur sur un seul modèle, assises sur un seul coussin, et chantant une même chanson sur un même air, comme si nos mains, nos personnes, nos voix et nos âmes n’eussent appartenu qu’à un seul et même corps : c’est ainsi que nous avons grandi ensemble, comme deux cerises jumelles, en apparence séparées, mais unies dans leur séparation, comme deux jolis fruits attachés sur la même tige : on voyait deux corps, mais qui n’avaient qu’un coeur, tels que deux côtés d’armoiries de la même maison qui n’appartiennent qu’à un seul écu, et sont surmontés d’un seul cimier.

Le songe d’une nuit d’été, Scène II, William Shakespeare

Au lendemain de la visite de Sarkozy à Domrémy, la ville natale de Jeanne d’Arc, à son tour Jean-Marie Le Pen et sa fille ont fait de ce 7 janvier 2012 le coup d’envoi du 600e anniversaire de naissance de Jeanne d’Arc et à quelques mois de la présidentielle française, un jour d’hommage à la pucelle d’Orléans. Les acteurs de la scène politique française se disputent à qui mieux-mieux le mérite d’être le porte-étendard de l’héritage de Jeanne d’Arc.

L’extrême droite a dit que Jeanne d’Arc appartient à la France et aux Français et Sarkosy, il a déclaré que Jeanne d’Arc a sa place dans la mémoire collective, aux côtés du général de Gaulle, de Jean Moulin ou encore d’Aimé Césaire et que la Pucelle n’appartient à aucun parti, à aucune faction, à aucun clan. Diviser la France au nom de Jeanne d’Arc, c’est trahir la mémoire de Jeanne d’Arc.

Finalement, ils sont tous d’accord sur le fond, non? Sur ce, une excellente peinture qui date du 19e siècle, peinte par Jules Bastien-Lepage. Cette Jeanne d’Arc se trouve au MET de New York. Une très belle façon de représenter l’état mental de la messagère de Dieu.

Bon voilà. Les États-Unis ont Dieu, la Russie a leur Mère patrie et la France a sa sainte Pucelle pour leurs politiciens.

Jadis, le nu était développé de manière « artistiquement » pour que la curiosité humaine de voir le corps nu ne soit pas perçue comme étant du voyeurisme vulgaire et malsain. Les Beaux-Arts ou la bonne manière de faire du nu réglementaient le nu afin qu’il réponde aux normes de la beauté et aux conventions sociales de l’acceptable.

Le nu est omniprésent dans notre environnement visuel de nos jours. On ne parle plus de la noblesse artistique du nu. Le nu est traité avec de considérations actualisées de la vie moderne. Le corps nu demeure un attrait humain, mais le nu est mis en évidence sous de perspectives telles que la conscience sociale, les causes communes, le bien-être, etc.

Deux images aujourd’hui : Rebecca, de la photographe américaine Elena Dorfman. Voyeurisme et vigilance à travers la caméra depuis 1870, une exposition se déroule du 27 octobre au 08 janvier 2012, à Madrid, et des nus flottants de Spencer Tunick, photo prise le 17 septembre 2011 près de Ein Gedi, Israël. L’oeuvre est présentée dans le cadre du choix public des Sept Nouvelles Merveilles de la Nature. Le vote se termine en novembre, le 11.11.11.

Hai Rong Tian Tian est une artiste performeure chinoise qui utilise le corps nu, en occurrence, le sien comme fil conducteur de son art. L’artiste détenait aussi un blog fort osé pour communiquer avec son public, surtout masculin. Mais son blog est disparu depuis. Le principal champ de bataille artistique de Hai Rong Tian Tian est de dénoncer le sort réservé aux femmes, semble-t-il.

Ici, elle pose nue dans une cage en fer grillagée à l’occasion d’une exposition au 798 Art Zone, à Pékin. Sa performance consiste de s’assoir dans la cage pendant 10 jours, de 9 à 5, munie d’une caméra et un carnet de notes.

Bon, pour la substance de son art, ça demeure encore un peu nébuleux. Nous allons patrouiller le web pour suivre son évolution afin de mieux vous divertir. Mine de rien, le temps passe. C’est la 5e année de ce blog qui commence… il faudrait bien continuer à nourrir cet espace bon temps mauvais temps.

Voilà, passez un très bon weekend! L’ouragan Irene s’en vient…  le président américain Barack Obama a décrété l’état d’urgence pour l’État de New York. On s’enferme au chaud et en sécurité. L’inauguration du monument de Martin Luther King a été repoussée à l’automne.

Aujourd’hui, le 26 août, jour de la naissance d’une grande collectionneuse d’art et mécène américaine, Peggy Guggenheim.

Née le 26 août 1898, elle est la fille de Benjamin Guggenheim et la nièce de Solomon R. Guggenheim, qui a donné son nom au célèbre musée d’art contemporain mais aussi le créateur de la Fondation Solomon R. Guggenheim. Sur cette photo en noir et blanc, Peggy Guggenheim, 81 ans, pose dans le jardin de sculpture à son palais du 18ème siècle, le Palazzo Venier dei Leoni, à Venise, le 30 mai 1979.

Quant au magnifique Palazzo Venier dei Leoni au bord du Grand Canal, il est devenu un des musées d’art contemporain les plus importants d’Italie – le Guggenheim de Venise. On peut suivre l’évolution de l’art du XXe siècle notamment du cubisme à l’expressionnisme abstrait.

Saviez-vous que Peggy à son arrivée en Europe, elle n’était pas capable de faire la différence entre l’art abstrait et le surréalisme? C’est Marcel Duchamp qui a donné la véritable introduction à l’art moderne à Peggy Guggenheim. Elle a ouvert sa galerie Guggenheim jeune en exposant sa collection personnelle à Londres en 1938.

Image: AP Photo / Jerry T. Mosey.

Nous voulions parler du visage de Poutine aujourd’hui, mais nous avons appris que c’était l’anniversaire de la mort d’Elvis hier. Nous pensons qu’une image d’amour en honneur du King et de cette femme mystère vaut mieux que plusieurs portraits de Poutine. Un choix esthétique.

Vanity Fair a réussi identifier la femme mystère sur cette photo de French Kiss d’Elvis. Barbara Gray est aujourd’hui âgée de 75 ans. Elle vit à Charleston, a confié au magazine qu’elle ne révèle pas son identité pour l’argent ou la célébrité.

« Je voulais juste avoir mon nom sur cette foutue photo », dit-elle.

Gray a admis qu’elle en a assez d’être connue à la fois anonyme comme étant la femme inconnue et le jeune Elvis qui batifolaient dans la cage d’escalier du Mosque Theater à Richmond, en Virginie. Le photographe Alfred Wertheimer a dit qu’il n’a jamais demandé le nom de la femme quand il a pris la photo et elle ne l’a jamais dit non plus.

Au début de 2010, Gray a «suivi» Wertheimer, sur Facebook. Elle lui a envoyé un message disant qu’elle est la fille du Baiser. Mais Wertheimer n’a pas cru qu’elle soit la fille qu’Elvis Presley a embrassée. Car de nombreuses femmes ont prétendu être la femme de la photo du French Kiss depuis 1956. L’histoire d’amour de cette femme mystère est donc finalement sortie sur Vanity Fair.

Voilà.

Demain, il y aura le billet écrit pour aujourd’hui, le nouveau visage de Vladimir Poutine, rajeuni.

De l’art public pour assouvir l’inhibition des humains?

Vous diriez peut-être:  Oh la…  Mais, sachez que la modernité met constamment les valeurs humaines en défi.

Sommes-nous devant une oeuvre qui va au-delà de l’image?  Jette-t-elle une lumière drue et crue sur le dessous d’une affaire de moeurs? Qui fait découvrir une réalité indécente et qui fait vivre une expérience sortie du fantasme collectif et… archétypal? Ou simplement, c’est du voyons ensemble la petite culotte du sexe-symbole de la modernité, après tout, c’est de l’art public, ça fait partie de l’acceptable. C’est publique!

Depuis quelques semaines, cette sculpture haute de 26 pieds, représentant Marilyn Monroe dans sa célèbre pose qui fait émoustiller plus d’une génération de cette humanité toujours surprenante, est exposée sur le Magnificent Mile de Chicago.

Marilyn format géant – Forever Marilyn/Marilyn pour toujours, se tient au coeur de Chicago, beau temps mauvais temps, et ce, jusqu’au printemps prochain.

Que puissions-nous ajouter?

Seward Johnson est un artiste sérieux. Il n’est pas né de la dernière pluie. Johnson fait de la sculpture réaliste format géant depuis plusieurs décennies. Il a notamment mis en 3D des images célèbres : le Baiser de l’Hôtel de Ville de Robert Doisneau, l’Amérique gothique de Grant Wood, l’Olympia et le Déjeuner sur l’herbe de Manet, la Chambre de Van Ghog, la Danse de Matisse, etc.

Qu’est-ce que l’on ne fait pas pour attirer des touristes ?

Bien peu de chose…

Créer une attraction visuelle le temps d’un événement ou d’un festival d’été, pourquoi pas?! Après tout, l’économie d’une ville en dépendent même s’il faut mettre une femme géante sous l’eau pour susciter intérêt et curiosité. Une sculpture conçue par l’artiste allemand Oliver Voss, placée dans la rivière Alster à Hambourg depuis le 1er août et ce, pour une durée de 10 jours, semble-t-il.

L’oeuvre est faite de styromousse et à l’armature en acier. Autre petit détail à savoir, Olivier Voss est aussi propriétaire d’une agence de publicité. L’art est consommable, Mesdames et Messieurs!

Maintenant, si vous préfériez une femme au bord de l’eau, c’est au Liban, au festival d’été de Byblos. Mais, bon sang! On exploite encore les femmes. À quand une vraie révolution pour libérer la douce moitié de notre humanité de la dictature commerciale d’attirance sexuelle, visuelle, conceptuelle… consensuelle ?

Ça doit être l’effet de l’émotion… Demain, de l’art indécent pour voyeurs. Bon, nous ferons notre possible pour éviter le regard moralisateur.

Images : Axel Heimken/DAPD via l’Associated Press, Reuters, Marcus Brandt/EPA

Ce soir, plusieurs portraits et une brève note cohabitent cet espace. Un moment de vie quoi.

Les aléas de la vie nous font réagir, puis ils nous font réfléchir. Parfois, nous pensons que nous en devenions plus humains. Un commentaire que l’on nous a laissé, une insulte du genre intellectuel qui nous amène à ce billet de portraits de femmes renommées. Elles ont été vues la plupart du temps sous des angles qui leur sont avantageux. Paris Hilton, Sarah Palin, Angelina Jolie, Marina Abramovic, Cate Blanchett, Cindy Sherman… Ces icônes féminines modernes ont toutes été photographiées par Martin Schoeller. Elles ont été «unifiées»: lumière avoisinante, arrière plan neutre, position frontale, cadrage similaire… aucun traitement privilégié. D’ailleurs, une expo de photos de Schoeller est en cours au Musée The Kennedys, à Berlin.

Ah oui, nous avons presque oublié… la phrase du commentaire qui nous a conduits au billet d’aujourd’hui : celui qui ne voit le «beau» que dans les «belles choses» est un abruti.

Ne trouvez-vous pas appropriée cette phrase pour ces images? Bon, vous nous direz de ce que vous en pensez.

Photos: Martin Schoeller