Blog MY Arts

Ces jours-ci à Venise, autre que la Biennale, il y a aussi le nouveau Centre d’art à François Pinault qui ouvre ses portes, la Pointe de la Douane. Tout le monde était là : ancien président, ministres français, architecte, amis milliardaires également collectionneurs, artistes, etc. Évidemment, il ne faut pas oublier l’hôte lui-même. Français Pinault semble en grande forme.

Voici quelques photos de tout ce beau monde réuni autour de l’art contemporain…

Pas besoin de présentation, n’est-ce pas ?

François Pinault et Dasha Zhukova, vous souvenez-vous d’elle?

C’est lui, si! Jeff Koons, rayonnant comme toujours.

Madame le Ministre des Finances Christine Lagarde et Monsieur Pinault.

N’est-ce pas assez beau, hein?! Comme il faut aller faire dodo, nous ne vous montrons pas les photos d’actrices, de chanteur et d’autres personnages tout aussi richissime. Il faut ben faire le choix!

Avant, le pouvoir, la richesse et la réglementation des valeurs morales sont concentrés chez quelques individus : pape, rois et princes. L’artiste ménageait avec tact la sensibilité du pouvoir, le pouvoir de l’argent et l’épanouissement de son art. Aujourd’hui, la séparation entre le pouvoir et la richesse est plus évidente. Même si dans l’exercice du pouvoir, les politiciens côtoient plus souvent de riches hommes et femmes d’affaires que de serrer la main au peuple. Semble-t-il, c’est normal. L’artiste vit de subventions gouvernementales, ou vendre son oeuvre aux plus offrants. À cela, il doit performer et faire de l’art singulier.

Quant aux valeurs morales, bien qu’elles ne soient plus sous étroite surveillance du pouvoir religieux, elles nous guident toujours et encore. Mais de nos jours, il s’insère dans l’organisation de notre conscience individuelle les droits individuels, un acquis de la démocratie. Beaucoup dans la pratique de leur art laissent davantage liberté au droit d’affirmation, au droit d’expression ou au choix personnel et peut-être pulsionnel qu’aux valeurs morales. Il y a ni bien ni mal, mais bien la geste d’avoir faire un choix.

Voilà, la principale cause des oeuvres d’art contemporain qui choquent, heurtent et bouleversent : L’argent, le pouvoir et les droits.

Voici une installation intitulée « Les mains de Bouddha » de l’artiste contemporain chinois Huang Yong Ping.

Image : Reuteurs

Il s’agit de l’une des oeuvres exposées à la 53e Biennale de Venise. Eh oui, l’événement artistique de renommée internationale débute officiellement aujourd’hui. Nous n’avons pas grande chose à vous dire aujourd’hui. Peut-être, si vous ne saviez pas, cet artiste a exposé récemment à Pompidou. Il a aussi présenté une oeuvre qualifiée par la presse canadienne comme controversée dans une galerie à Vancouver, au Canada l’an passé.  Si un artiste expose au Centre Pompidou, ça devrait être un peu bon… sinon beaucoup, non?

Bon, sur ce, saviez-vous que Confucius n’a jamais écrit quoi que ce soit lui-même? Ce sont ses nombreux disciples qui ont transcrit ses paroles. En voici l’une de ses leçons de sagesse:

Le Maître dit : « Si je voyageais avec deux compagnons, l’un vertueux et l’autre vicieux, tous deux me serviraient de maîtres. J’examinerais ce que le premier a de bon et je l’imiterais; les défauts que je reconnaîtrais en l’autre, je tâcherais  de les corriger en moi-même. »

Savez-vous que demain aura lieu la 5e édition de la « Journée mondiale de la Femme enceinte » à Montréal?

Eh oui! Vous le savez maintenant. Si vous êtes à Montréal, une activité en famille pour souligner cette autre journée mondiale vous attend au Relais Mont-Royal. Par contre, si vous étiez occupé, alors, un peu d’art dès maintenant! Nous avons tout prévu.

Image : Tobias Schwarz/Reuters

Ron Mueck, sculpteur d’origine australienne, vit en Angleterre. Ses sculptures représentent des hommes et femmes, souvent nus, à échelle géante, mais toujours d’un réalisme saisissant.

Son célèbre « Garçon accroupi » géant a été exposé à la Biennale de Venise il y a quelques années passées. Cette grande « Femme enceinte » date de 2002, elle fait partie de la collection de la National Gallery of Australia.

Vous avez bien lu : une petite histoire de sexe du vendredi soir… une petite histoire d’art satirique, une oeuvre d’art censurée. Une controverse créée de toutes pièces par les organisateurs de la Biennale de Venise pour faire mousser leur événement. S’il n’y a pas de controverse, ce serait ordinaire. Notre monde veut de l’extraordinaire. Mais, si vous demandiez la question aux organisateurs : « Dites, pourquoi tant de comédie? » On vous répondrait probablement « ménon, ménon, ce n’est pas de tout de la censure… Car ces oeuvres constituent une atteinte à la pudeur. » Pendant ce temps, les partisans de l’artiste censuré montent aux barricades en criant : « libérer Venise! »

Au centre, un artiste, Jacques Charlier. Pour certains, un grand artiste; pour d’autres, ils diraient discrètement « ouf! Au suivant. » Mesdames et Messieurs, ce n’est qu’une toute petite histoire de sexes d’artistes pour vous divertir. Pire! Nous y succombons. Ô Vanitas vanitatum, et omnia vanitas – vanité des vanités, et tout est vanité.

Jacques Charlier a été sélectionné par la Communauté française de Belgique pour participer à la 53e biennale de Venise. On désirait faire exposer ses « 100 sexes d’artistes », sous forme d’affiches dans l’espace public de Venise. Les dessins composés depuis 1973 représentent 100 attributs de procréation des artistes qui ont marqué l’art du XXe siècle depuis Marcel Duchamp. Une idée intéressante. Un double véhicule pour diffuser la création artistique : le sexe et des artistes connus, à la fois un humble hommage aux illustres et une expression artistique singulière et débridée de l’artiste.

Que demandez-vous de plus?

Voilà, vous pouvez tout voir sur ce site à partir du 3 juin, mais nous ignorons combien de temps le site demeura en ligne. Toutefois, nous avons déniché l’un de ces 100 sexes d’artistes de Charlier pour vous! Ô Seigneur! Pardonnez-nous de cette décadence. Semble-t-il, l’artiste exposera tout de même ses œuvres, sur un bateau amarré près des Giardinis de la Biennale.

Image : Jacques Charlier

Vous saviez sans doute, à l’autre époque, il y avait à Paris, le Salon officiel pour ceux que l’on honore, et à côté, le Salon des scandaleux, des rejets, des losers, qui ont quand même noirci plusieurs pages du grand livre d’histoire de l’art. Rappelez-vous de ce que Michelange a dit à propos de la nudité contenue dans son Jugement dernier?

« Allez dire au pape que c’est un problème mineur et qu’il est facile de la rendre convenable; qu’il fasse du monde un endroit convenable et la peinture suivra le même chemin. »

Que vous soyez contre ou pour l’homophobie, nous sommes au pays où « l’État n’a rien à faire dans la chambre à coucher des gens. » Demain le 17 mai, la journée internationale consacrée à la diversité d’orientation sexuelle, ou encore, contre l’homophobie pour être précis.

C’est une compagne de tous les jours, disent-ils.

D’ailleurs, à ceux qui ne savent pas encore, le mot « homosexuel » existe dans le dictionnaire. N’arrachez pas SVP la page sur laquelle se trouvent les mots « homosexuel » et « homosexualité ». Car à la même page, il se trouvent aussi des mots « honnête », « honneur » et « homozygote ». Des mots tout aussi importants de la langue française, ils sont en étroite relation avec notre individualité, notre collectivité et notre espèce.

C’est fou que le hasard fait bien les choses.

Il y a 40 ans, le 14 mai 1969, le gouvernement canadien a réformé le Code criminel du Canada en décriminalisant les actes homosexuels. Lors de la présentation de son bill omnibus, Trudeau déclare « Tout ce que nous proposons comme amendement au code pénal, c’est ce qui se fait entre deux adultes consentants, ça ne regarde pas la police. Nous n’autorisons pas l’homosexualité, mais n’allons pas punir, nous n’allons pas envoyer des policiers pour voir ce qui se passe entre adultes majeurs consentants, en privé. »

Image : pub du 17 mai — Journée internationale contre l’homophobie.

Nous trouvons cette image bien différente des autres publicités de ce genre qui, à notre avis, parlent « fort » sans parvenir à inviter l’auditoire visé à une réflexion sur la condition humaine – celle ayant l’orientation sexuelle comme cible. Alors que sur celle-ci, la fragilité et la revendication de la cause cohabitent, sans heurt.

Image : Sergei Supinsky/AFP

Hier, on fêtait le Jour de la Victoire, version russe. Une femme russe en rouge devant l’une de ces sculptures monumentales du Musée de la Grande Guerre patriotique de Kiev. Sur les lieux du Musée, il y a aussi cette statue wagnérienne, 62 mètres de haut, la Rodina Mat – Mère de la Nation, de Yevgeny Vuchetich.

Depuis quelques années, sans grande surprise, on voit émerger sur le marché d’art des artistes russes contemporains qui récupèrent cet esthétisme que l’on appelle le réalisme social russe ou soviétique, grandiose et solennel, un réalisme idéalisé à la gloire de la nation et du Parti. La jaune génération d’artistes russes est, tout comme leur pays, sur la voie de reconquérir leur statut de super puissant perdu depuis le symbolique effondrement du Bloc de l’Est. Mais cette crise économique que notre monde vive actuellement vient ralentir de beaucoup l’élan de cette marche vers une nouvelle conquête.

Déjà 100 jours de pouvoir pour la présidence d’Obama, toujours aussi inspirant et à la verve intarissable lors de sa conférence de presse d’hier soir. À la question du journaliste qui lui demande de nommer ce dont lui a impressionné, rendu humble, avoir surpris durant ses 100 premiers jours à la Maison Blanche, il a répondu avec sagesse, habilité et réflexion.

Barack Obama impressionne toujours.

Maintenant, il y a aussi ces choses déroutantes et peu inspirantes que la vie nous donne gratuitement, et ce, même si l’on appelle ça de l’art… ou de l’art Obama. Nous cherchions une image pour accompagner ce post, et nous l’avons trouvé à l’antipode du 60 minutes d’art de la communication qu’a offert Obama hier soir.

Vue à la Foire d’Art contemporain à Bruxelles. Même si vous connaissez l’auteur de cette dite oeuvre, SVP, gardez le silence!

On dirait que nous profitons ce moment propice où notre esprit affaibli et accaparé par la grippe depuis quelques jours pour vous présenter cette image… à l’image de la Vie, du bon comme du mauvais.

Tout est une question de goût, semble-t-il.

Nul ne peut demeurer insensible à la vue de cette image de la campagne publicitaire québécoise pour le Jour de la Terre.

- Eh oui, déjà… sous peu. Dans quelques dodos.

Il est évident que cette image a été arrangée avec le gars des vues… d’ailleurs, ils en sont plusieurs derrière ça, dans le but d’éveiller notre sensibilité… si nous étions encore insensibles devant les colossaux défis climatiques à venir. Ô ces artistes… faiseurs de chimères! Cette pub du Jour de la Terre n’est qu’un leurre pour nous suggérer un avenir possible et plausible que l’humanité connaîtra tôt ou tard. Nous ne pouvons ignorer ces signes avant-coureurs du phénomène appelé les changements climatiques. Nous ne pouvons ni faire fi de l’épuisement des ressources naturelles de la Terre, ni effacer ce sentiment d’inquiétude que nous éprouvions face à la finalité, celle de la Vie et maintenant celle de cette planète bleue que nous habitons. Avec l’accélération du réchauffement climatique planétaire, cette première préoccupation humaine et existentielle trouve son écho dans la seconde, qui est tout aussi inévitable.

Le désir de sauver notre planète de ses maux est sensiblement le même que la médecine prolonge notre espérance de vie. S’il y a une question à laquelle nous devrions trouver, collectivement et individuellement, une réponse. Cette question ne devrait pas être à savoir si nous devions choisir entre l’environnement ou l’économie, ou encore, la consommation ou la préservation de la nature. Sachons que chaque époque a son enjeu, le nôtre n’est pas différent. La question n’est pas non plus si nous croyions en nos actions, mais bien le sens profond de ce que nous croyions.

Cette photographie pour le Jour de la Terre est une production d’Aventure Studio. Une création collective.

Depuis quelques années, si nous ne nous trompions pas, ça fait maintenant trois ans que l’association WWF organise l’opération «60 minutes pour la Terre». Pour les amateurs de lutte professionnelle, détrompez-vous! Ce n’est pas votre gang de comédiens pleins de stéroïdes qui organisent cette party de conscience planétaire, mais bien le World Wide Fund – un organisme international de développement durable, de protection de la nature et de l’environnement. WWF était anciennement World Wrestling Federation. Quand on lutte un jour, on lutte toujours.

L’opération 60 minutes sans lumière a pour objectif de mobiliser, entreprises et particuliers, à éteindre leurs lumières pour prendre conscience de la consommation d’électricité en 1 heure et de montrer… ou de démontrer qu’il est important de réduire notre consommation pour lutter contre le réchauffement climatique. Noble geste. Mais, dites, pourquoi des adultes – contribuables de leur être, et des citoyens corporatifs – personnes morales de droit public, privé ou mixte, ont-ils besoin qu’on leur dise à ne pas gaspiller une ressource collective? Si nous pensions collectivement que ce geste en vaut la peine, pourquoi juste une fois par an? Au fond, nous voulons peut-être juste nous faire rassurer par la petite lumière vacillante que nous avons derrière nos yeux : vous êtes sur le bon chemin! Allez! Encore une petite cueillette de mian mian!

C’est fatigant cette petite lumière-là! Devrions-nous l’éteindre aussi ce soir en même temps? Juste 60 minutes…

Ce soir, lorsque nous nous prolongerez collectivement dans la grande noirceur pour prendre conscience de la quantité d’électricité consommée en 60 minutes, des êtes curieux comme nous tous, nous nous affairions évidemment à nos activités spirituelles comme la méditation, le yoga ou la création artistique. Pour apporter notre humble contribution à l’humanité, nous les artistes méconnus, nous n’éteindrons pas nos lumières, car vous, vous le ferez pour tous, n’est-ce pas?

Nous, nous devons travailler pour arrondir notre fin de mois d’artistes. Si! Il nous reste encore 3 jours et demi en mars. Vous saviez peut-être, mais si vous ne le saviez pas, être artiste, c’est comme embrasser la foi. C’est pour toujours. En parlant de cette chose que l’on appelle la foi, l’autre jour, nous faisions rencontre avec un autobus qui nous disait que Dieu n’existe peut-être pas… le Salaud! Ça lui prend tout ce temps pour nous dire un matin d’hiver que Dieu n’existe peut-être pas, il faut profiter la vie. Ce fut la noirceur totale derrière nos yeux grand ouverts durant de longues minutes. Pourtant nous prenons l’autobus 5 jours par semaine. Ce matin-là, nous avions le goût d’abandonner le mécréant d’autobus!

Ce soir, entre 20h30 et 21h30, nous allons embrasser la poussière afin que la terre prenne forme et qu’elle se peaufine. Nous avons besoin de la lumière pour bien travailler, pour gagner quelques maigres sous. Car boire de l’eau claire n’affaiblit pas juste le corps, ce substitut alimentaire détériore aussi l’esprit. Vous l’avez constaté ici?!

Bon, en terminant ce post, nous pensons à vous. Nous vous laissons sur cette oeuvre d’un grand artiste du XXe, Pierre Soulages, l’une de ses «Lumières noires». Vous le connaissiez? Si vous ne l’aimez pas, faites un effort… peut-être, vous allez aimer la noirceur un jour.

Pour souligner cette journée du bicentenaire de la naissance de Charles Darwin, une image de l’évolution.

Selon la célèbre théorie de Darwin, l’évolution se fait par sélection naturelle. Les organismes vivants les mieux adaptés à leur milieu survivent, les autres disparaitront. Les animaux s’adaptent âprement aux conditions de leur milieu de vie, auront la meilleure chance de se reproduire et de transmettre leurs gènes à leurs descendants.

Les animaux qui ont une anomalie génétique dite « positive », par exemple, qui possède une fourrure plus fournie que ses congénères auraient plus de chance de résister dans un environnement nordique, comme au Québec. Mais avec le réchauffement climatique, une telle anomalie génétique sera fatale et considérée probablement comme « négative ». Tant pire pour ceux qui ont bien du poil!

L’évolution de la vie moderne, surtout depuis la 2e moitié du XXe, raccourcit les années de l’innocence de nos enfants, accélère le rythme du cycle de vie, contribuera-t-elle à la préservation de l’espèce humaine ou accentuera-t-elle la défaillance de sa nature?

Bon bicentenaire, Monsieur Darwin!

Aux admirateurs de Lincoln, désolé! Entre Lincoln et Darwin, nous commençons par le plus important des deux bicentenaire de naissance.

L’Homme pensant et sa Déclaration des droits – En répondant aux commentaires du dernier billet sur les deux photos de souris, il nous est venu à l’esprit cet autre anniversaire important que notre monde a souligné au cours de cette semaine qui est sur le point de se terminer : la Déclaration universelle des droits de l’Homme a 60 ans.

Le 10 décembre 1948, à peine trois ans après la deuxième Grande Guerre, la majorité des États membres de l’Assemblée des Nations-Unies a adopté la Déclaration à Paris. Lorsque les éminents cerveaux pensants de notre monde se mettent à travailler ensemble pour trouver une solution harmonieuse, ou encore, essaient de mettre en place des dispositions protégeant les êtres sur la Terre. C’est inspirant!

Lorsqu’on commémore ces moments de notre histoire plusieurs années plus tard, on pourrait quasiment les pointer du doigt en disant : «C’est là! Les hommes et femmes ont décidé de changer leur monde.» C’est comme en s’exclamant devant un chef-d’oeuvre : «Voyez-vous là, là, et là! Voilà le génie de cet artiste!»

Tout comme dans un chef-d’oeuvre, il y a dans le texte de cette Déclaration la simplicité, la rigueur, la synthèse et une profonde humanité. En relisant aujourd’hui les 30 articles, on dirait que l’Homme pensant existe, s’il n’est pas toujours visible dans la vie de tous les jours, c’est une simple question de perspective.

« Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. Ils sont doués de raison et de conscience et doivent agir les uns envers les autres dans un esprit de fraternité. »

Ne trouvez-vous pas ça beau? L’émoi nous gagne.

Toutefois, huit États membres s’abstiennent d’adopter le texte en 1948. Pourquoi? À cause de leur idéologie politique, religieuse ou raciale.

On a pensé à toutes les dimensions de la vie humaine : éducation, mariage, travail, santé, sécurité, loisir, repos, pensée, opinion, expression, croyance, communauté, équité, coopération, volonté du peuple… Imaginez-vous un instant tous les êtres de ce monde vivent et respectent les articles de cette Déclaration?

…Oup! Et la noirceur fut.

Vous saviez que l’état du bonheur est un instant fragile et éphémère dans le cerveau d’artiste. Car à ce même instant où nous avons écrit « Imaginez tous les êtres de ce monde… », tout est redevenu en noir et blanc. Pourtant, tout à l’heure, tout est en couleurs! 256 couleurs éclatantes, vivifiantes, sur 52 po de largeur, plasmas, en 3D. C’était très beau!

Bon, du concret pour les artistes maintenant!  L’article numéro 27 de la Déclaration, le droit de la liberté d’expression,

1. Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, de jouir des arts et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en résultent.

2. Chacun a droit à la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l’auteur.

Et l’article numéro 29,

1. L’individu a des devoirs envers la communauté dans laquelle seule le libre et plein développement de sa personnalité est possible.

2. Dans l’exercice de ses droits et dans la jouissance de ses libertés, chacun n’est soumis qu’aux limitations établies par la loi exclusivement en vue d’assurer la reconnaissance et le respect des droits et libertés d’autrui et afin de satisfaire aux justes exigences de la morale, de l’ordre public et du bien-être général dans une société démocratique.

Parfois, en observant l’évolution de l’art et le comportement de nos contemporains, nous n’avons que des questionnements sans réponse. Comme là, après avoir lu les articles 27 et 29 de la Déclaration universelle des droits de l’Homme. C’est du noir et blanc, sans sons.

Vite, vite, finissons ce billet! À ce rythme, dans quelques secondes, il y aurait une coupure d’électricité. Nous commençons à comprendre le silence du Penseur. Un jour, nous fermerons ce blog et retournerons à la bibliothèque. Là-bas, il y a des bibliothécaires qui guident et font régner le silence.

Photo par Ben Brierley

Un tableau a déjà été perçu comme étant une fenêtre sur le monde, une brèche sur un monde imaginaire, une ouverture sur un monde intangible, mais reconnaissable avant qu’il soit transformé en une surface bidimensionnelle et monochrome au 20e siècle qui freine du coup, le désir profondément humain de reconnaître le visible.

En art, une fenêtre ouverte sur un monde correspond aussi bien à une évolution du regard et à une transformation de la vision artistique qu’au désir d’accéder à inaccessible qui motive les humains au dépassement, de même pour les artistes.

Aujourd’hui, une photo de Franka Bruns d’AP qui a retenu notre attention. Elle est prise lors du 19e anniversaire de l’effondrement du Mur de Berlin. Quelques visiteurs observent de près le Mémorial du Mur de Berlin. Le véritable mur qui scindait l’Allemagne en deux du temps de la Guerre froide a été détruit par un mouvement populaire, il y a maintenant 19 ans.