L’artiste coréenne Eun Sook présente à Berlin son installation intitulée Vanished Berlin Wall. Cette installation tente de recréer le mur de Berlin de façon plus colorée et artistique, grâce à 11 panneaux multicolores transparents et fluorescents devant la Porte de Brandebourg.
L’œuvre de Eun Sook est en place jusqu’au 9 novembre, jour de la chute du mur divisant la ville de Berlin en deux jusqu’en 1989.
Le Bain Mathieu, situé au 2915, rue Ontario Est, à Montréal, accueille du 2 au 6 novembre la deuxième édition de 1001 Visages, un salon consacré à la caricature, au dessin de presse et d’humour. Une trentaine de professionnels exposent et seront présents au Salon pour discuter de leur métier, dont Guy Bado, l’excellent caricaturiste au quotidien le Droit et l’auteur de cet affiche anti-racisme, le raciste, c’est l’autre!
Grâce au mécénat du groupe d’assurances AGF, Louvre possède maintenant son Kiefer qui s’intitule Athanor. Le coût de l’opération : une modique somme de €800,000, sans compter les deux sculptures que Kiefer a offertes au musée en cadeau. Par ce geste, l’artiste s’aide un peu pour s’assurer une place de choix parmi les plus illustres de l’histoire, au plus grand musée du monde.
Quant à l’œuvre, elle est placée en haut de l’escalier nord de la colonnade, aile Sully du Louvre.
Cette première spectaculaire qui invite l’art contemporain à revenir au Louvre fait partie d’un ambitieux programme qui entend faire vivre le lieu sacré des arts avec la création de notre époque. Les deux prochains élus : l’Américain Cy Twombly sur le plafond de la salle des bronzes et le Français François Morellet dans l’escalier Lefuel.
Le mot Athanor vient de l’Arabe at-tannūr qui veut dire le fourneau, l’espace dans lequel Kiefer remue sans doute la nuit cosmique de son univers pictural.
Jack la lanterne est au musée de la Pointe-à-Callière ce weekend.
Le musée d’archéologie et d’histoire de Montréal invite petits et grands à découvrir les origines culturelles et les croyances rattachées à l’Halloween grâce à la populaire activité Jack la lanterne, jeune irlandais errant dans le monde des morts à la recherche de la lumière qui éclairera son chemin. Horaire des parcours: en français, 12h30, 13h20, 13h50, 14h40, 15h20 et 15h45; en anglais, 12h50 et 15h.
À partir de demain, Bob Dylan chanteur sera connu du public également comme artiste peintre! C’est au Musée d’art de Chemnitz en Allemagne que le chanteur exposera pour la première fois ses peintures.
L’exposition The Drawn Blank Series de Dylan sera ouverte au public du 28 octobre 2007 au 3 février 2008. Elle propose 170 œuvres, aquarelles et gouaches, réalisées par Dylan : portraits d’hommes et de femmes, paysages, nus, natures mortes, vues de rues, immeubles, voitures et bateaux.
L’auteur de Knockin’on heaven’s door s’inspire de la vie quotidienne, de ses voyages et de son expérience de musicien pour peindre ses tableaux.
L’artiste québécois Armand Vaillancourt réalisera ce dimanche une œuvre à la TOHU afin de sensibiliser les Montréalais à la saine gestion des déchets. Il créera une sculpture avec 1500 kg d’aluminium. Cette création en directe aura lieu dans le cadre de l’EXPO 3R, qui fait la promotion de la réduction des déchets, la réutilisation et le recyclage.
Armand Vaillancourt est un artiste engagé, de renommée internationale. Son œuvre de genèse est sans doute l’Arbre de la rue Durocher.
En 1954, la ville de Montréal devait abattre un orme de la rue Durocher. Pendant deux ans, l’artiste s’est affairé, sous le regard du public, à redonner vie à ce vieux géant condamné. Avec cette œuvre exécutée en public, Vaillancourt ouvre une nouvelle voie à la sculpture moderne québécoise. L’essence de l’art de Vaillancourt se trouve bien au-delà de la matière qu’il sculpte, il est au cœur du regard du public.
Image : Musée national des beaux-arts de Québec
Le célèbre musée du Prado à Madrid sera gratuit pendant au moins deux heures chaque jour à partir de novembre, après l’ouverture de sa nouvelle et très attendue annexe. Le roi Juan Carlos d’Espagne et le premier ministre José Luis Zapatero inaugureront le 30 octobre prochain cette nouvelle extension conçue par l’architecte Rafael Moneo.
La construction a pris plus de cinq ans et coûté 152 millions d’euros. Parmi les nouvelles installations figurent quatre salles d’expositions temporaires, des espaces consacrés à la peinture et au dessin, des locaux techniques pour la restauration des œuvres, un auditorium de 400 places, une librairie et une cafétéria.
Le Prado, c’est le lieu sacré de l’extraordinaire collection d’œuvres de Goya.
Photo de Denis Doyle
Les trois derniers jours du mois de septembre sont les journées de la culture au Québec. Pour une 11e année consécutive, le milieu culturel québécois se mobilise pour promouvoir les arts dans le but de permettre à l’ensemble des Québécois de découvrir une facette du monde des arts et de la culture qui leur est encore inconnue.
La programmation 2007 est composée d’activités comme : l’hommage à Gilles Vigneault à la salle Maisonneuve, l’exposition des aquarelles de Michel Tremblay et sa participation aux activités reliées à son œuvre sur le Plateau Mont-Royal; le Parcours interculturel qui met en valeur le travail des artistes professionnels et de nombreuses autres activités.
Pour préparer vos Journées de la culture, visitez le site Internet de l’événement – Essayez quelque chose qui manque à votre culture.
Le Festival International d’Art Contemporain (DIAF) de Pékin débute aujourd’hui. L’édition 2007 s’étend à tous les grands centres d’art de la capitale chinoise comme CaoChangDi, le musée d’art d’YongHe ou, encore, le JiuChang Art Factory.
Le Diaf est né en 2003 sur un site industriel déserté et reconverti en centre d’art, d’une initiative de Bérénice Angremy, directrice du festival, et de l’artiste Huang Rui. Depuis, cette manifestation pluridisciplinaire rassemble chaque année des créations artistiques autour d’un thème. La thématique de cette année, intitulée Game/Process (facile à bouger - Yi/Yi en chinois), se veut ludique comparée à celle de l’année passée sur les bouleversements de la ville.
« Le Yi du titre est celui de la divination du YiJing, incarnant à la fois une chose incontrôlable, extérieure et une chose à l’intérieur de laquelle on est toujours plongé, commente Bérénice Angremy. Il y a un parallèle avec le processus de création artistique qui mêle le hasard et la démarche décidée. »
La calligraphie est un jeu d’équilibre entre le blanc du papier et la trace noire de l’encre. Un bon calligraphe chorégraphie les idéogrammes selon le principe du vide et du plein. Il n’écrit pas, il se fie au sens du texte, et il déforme les mots en les imprégnant de sa propre esthétique et expression.
En 2001, Lin Hwai-min, monument de la danse chinoise et fondateur du Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, entame une étude des chefs-d’œuvre de la calligraphie. Le processus le conduit à une trilogie de danse. Le troisième volet de la trilogie est inspiré du Kuang Chao qui signifie la calligraphie sauvage. Quant aux deux autres volets, Cursive - la transposition de mouvements des traits d’idéogrammes et la seconde, Cursive II - les traces d’encre et le vide.
Du 20 au 22 septembre, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, Wild Cursive, une pièce de danse chinoise qui porte l’identité culturelle de la Chine.
À moins que vous soyez un cinéphile averti ou un membre de la communauté haïtienne, le FIFHM ne vous est probablement pas familier. Il s’agit du Festival international du film haïtien de Montréal, il s’ouvrira à Montréal ce mercredi sa troisième édition.
Les enfants du sucre inaugurera le Festival en présence de la réalisatrice cubano-américaine Amy Serrano. Ce film traite de la réalité précaire à laquelle sont confrontés les Haïtiens travaillant dans l’industrie de la canne à sucre en République dominicaine. Le documentaire a suscité de vives réactions des autorités dominicaines et la réalisatrice a reçu des menaces de mort des magnats de l’industrie du sucre.
L’un des rôles d’un festival culturel est sans doute de rendre la culture accessible au grand public et de susciter l’enthousiasme de celui-ci. Il est donc intéressant de suivre l’évolution du FIFHM auprès de la population montréalaise.
Chaque année, sur le Grand Canal de Venise, des hommes et des femmes costumés se baladent en gondoles au cours de la régate historique. On l’appelle la Parade de la Regata Storica.
Aujourd’hui, on peut encore admirer les riches et fastueuses gondoles de parade, mais sans doute moins somptueuses. Autrefois, à la tête du cortège, il y avait le Bucintoro, barge des autorités de la Ville et navire de parade symbolisant la puissance maritime de Venise. Plusieurs tableaux du célèbre peintre vénitien Canaletto illustrent cet événement.
Selon la tradition, après le passage de Bucintoro, c’est le début des compétitions des régates. En tête, des Pupparini, ce sont des régates de jeunes gens. Par la suite, les Mascarete à deux rames des femmes, les Caorline et les Gondolini.
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