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N’est-ce pas vieux comme le monde cette affirmation de la plus belle femme du monde? Bon, d’accord, le communiqué de la Maison d’enchères Christie’s l’a décrit comme l’une des plus belles femmes du monde. Les Français, vous êtes vraiment très choyés d’avoir le couple présidentiel, sans doute, le plus médiatisé de la planète… et un président qui n’a pas peur de personne comme dans « Casse-toi! Pauvre…! »

Cette photographie de nu de Carla Bruni Sarkozy sera vendue à New York le mois prochain. Le cliché en noir et blanc, pris par Michel Comte, il y a maintenant quinze ans. Carla, encore jeune femme, est dans une pose qui fait apparemment référence au tableau Poseuses, de face, de Georges Seurat.

Autre que l’affirmation considérant Madame Sarkozy comme l’une des plus belles femmes du monde, on rajoute que « c’est une œuvre d’art. Elle a été prise en 1993 quand mademoiselle Bruni était mannequin. C’est un portrait nu de bon goût, pris par un artiste renommé et respecté. » Comme quoi, Christie’s ne cherche pas d’en profiter l’énorme visibilité déclenchée par le Magazine DT depuis la publication des photos de nu de Carla Bruni en février.

Avis aux intéressés, le prix de départ sera de $4000, équivalant de €2500. En enchère chez de grandes maisons comme Christie’s ou Sotheby’s, une telle somme est dérisoire. La cible recherchée est tout simplement ailleurs que l’œuvre d’art. Quant au tableau de Seurat, c’est vraiment pas d’intérêt. Ne recherchez pas sur le net si vous ne le connaissez pas. Vous allez être déçu!

On peut dire maintenant que l’amour en anglais, ça coûte bien cher!

En provenance de la Galerie Guy Pieters de Knokke, cette copie de la célèbre sculpture LOVE de Robert Clark, artiste américain, connu sous le nom d’artiste de Robert Indiana, est vendue pour $1,227,473 hier à Paris.

L’oeuvre d’Indiana se démarque des autres artistes pop par son caractère ludique et son utilisation du langage. La plupart des oeuvres d’Indiana sont constituées à partir de mots simples, souvent en anglais. Robert Indiana qualifie souvent ses oeuvres de poèmes sculpturaux. Cette copie de l’Amour, ou, si vous préférez, Love est conçu en 1966 et réalisé en 2000 dans une édition de 6.

«Lorsque j’entrai au service, je m’ennuyais dans mes garnisons; je me mis à lire des romans, et cette lecture m’intéressa vivement. J’essayai d’en écrire quelques uns, cette occupation mit du vague dans mon imagination, elle se mêla aux connaissances positives que j’avais acquises, et souvent je m’amusais à rêver au combat de mon raisonnement. Je me jetais dans un monde idéal, et je cherchais en quoi il différait précisément du monde où je me trouvais.»

Bonaparte n’avait que 26 ans lorsqu’il a écrit Clisson et Eugénie, il y livre son autoportrait à un moment critique de son existence, alors qu’il se voyait contrarié dans ses ambitions militaires comme dans ses espoirs sentimentaux à l’égard de Désirée Clary, soeur de l’épouse de son frère.

La page manuscrite livrant les premiers paragraphes de cette oeuvre de Napoléon Bonaparte, Clisson et Eugénie, a été acquise par un collectionneur privé français pour un montant de $35 200, a annoncé la maison de vente Osenat, organisatrice de ces enchères à Fontainebleau.

Que signifie-t-il, ce titre simpliste? L’argent est la liberté? L’argent procure la liberté? L’argent donne accès à la liberté? Vous êtes probablement de notre avis, il existe une multiple possibilité pour interpréter ce que signifie « argent = liberté »…

En réalité, nous voulons vous parler d’un livre. Ça, c’est plus simple. Nous voulons parler d’un recueil, relié en cuir marocain et serti d’argent et de pierres semi-précieuses. Encore un peu plus précis, n’est-ce pas? Ce livre illustré par son auteur sera vendu aux enchères. Oh, non! Pas encore des enchères…

Eh oui! Les Contes de Beedle le barde (The Tales of Beedle the Bard), seulement sept copies du manuscrit ont été faites. C’est exactement à l’opposé de la série culte de J.K. Rowling, sa formidable machine à sous qui lui procure fortune, renom et … cette liberté épicurienne d’artiste. Ô combien le modèle de Maslow est limitatif!

À retenir : 13 décembre prochain, chez Sotheby’s, à Londres, estimé entre 30000 à 50000 sterling. Les fonds amassés seront remis à une œuvre de charité pour les enfants. Les autres exemplaires ont été distribués en cadeaux.

Nous vous avons parlé récemment d’une exposition sur Ferdinand Hodler (1853-1918) au prestigieux musée d’Orsay, à Paris. Ce soir, un de ses tableau de paysage suisse est en vente publique à Zurich.

C’est une grande année pour Hodler. En juin, Vue du lac Léman depuis Saint-Prex a été adjugé près de 11 millions de francs, un record pour une toile d’un artiste suisse. L’actuel propriétaire des Dents du Midi s’est donc peut-être dit que c’était le bon moment pour vendre son tableau.

L’artiste a peint quatre tableaux représentant les Dents-du-Midi. Celui mis à l’encan aujourd’hui par Sotheby’s est la quatrième version. «Cette huile sur toile est la plus aboutie, la plus détaillée, explique Stéphanie Schleining, experte d’art suisse chez Sotheby’s. Hodler avait l’habitude de se positionner dans un sujet qui l’inspirait, en l’occurrence des montagnes suisses, et d’en peindre plusieurs versions. Pour ses oeuvres sur les Dents du Midi et les Dents Blanches, il était sur place, à Champéry.» Peint en 1916, ce tableau a été vendu un an plus tard par l’artiste à un particulier. Un Suisse dont on ne connaît pas l’identité.