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Finalement, cette photographie de nu de Carla Bruni, épouse du président français Nicolas Sarkozy a été adjugée jeudi chez Christie’s à un collectionneur chinois pour $91,000 USD.

Dans une économie mondialisée, tout n’est, encore bien plus, qu’une question de marchandage et de profit : l’offre et la demande d’Adam Smith fait partie de notre compréhension du monde; l’argent et le pouvoir d’achat, des mots de notre langage usuel; le bas coût de production et le bénéfice toujours le plus élevé, un jargon vulgarisé; l’enchère et Ebay, des synonymes et de l’accès à Internet aux foyers modestes…

Deux mangues japonaises de la préfecture méridionale de Miyazaki, surnommé « oeufs de soleil », ont été vendues aux enchères pour la somme record de 200,000 yens, a indiqué le grossiste Tokyo Seika. Cette somme fracasse ainsi le record établi l’an dernier, également au Japon: soit de 38,000 yens pour deux mangues.

Les mangues de Miyazaki sont extrêmement populaires au Japon, un phénomène renforcé par la promotion qu’en fait le gouverneur de la région, le comédien Hideo Higashikokubaru. Le prix des fruits produits localement est exorbitant au Japon.

Ici, le prix de nos produits locaux sont encore raisonnables. Nous appelons ce phénomène, encourager l’économie locale, n’est-ce pas? Même si c’est un peu plus cher comme l’on dit.

Voici une vieille histoire: un richissime client qui acheta à Manet, peintre impressionniste, à ne pas confondre avec l’autre artiste impressionniste tout aussi célèbre que ce dernier, une nature morte, la « Botte d’asperges », il fut ravi de son acquisition qu’il paya 1000 francs au lieu de 800 francs convenus. Manet fut si touché par le geste qu’il peignit un second tableau représentant une asperge et le fit porter au mécène avec un mot de remerciement : « Il en manquait une à votre botte. »

Dali a dit à plusieurs reprises au cours de sa vie que sa peinture n’est autre que de la photographie, faite à la main et en couleur. Évidemment, il parlait de la photographie des années 50, en noir et blanc. Si l’on ôte l’aspect surréaliste de la peinture de Dali, il ne reste presque que du réalisme académique. Les propos de Dali prennent alors tout son sens. Nous pouvons dire qu’il y a là, une réelle affinité entre l’art de Dali et la photographie.

Dali a collaboré avec plusieurs photographes, d’abord Man Ray et Brassaï, puis avec Cecil Beaton et Philippe Halsman. Aujourd’hui, il s’est vendu à New York une photographie de Halsman qui fait partie de la série Skull, exécutée en 1951 avec Dali. Elle s’intitule Crâne et Dali, pour une petite somme de $18,750.

Cette photographie, un nu constitué d’un montage de corps à partir d’une esquisse de Dali. Lorsqu’on la regarde à une distance suffisamment éloignée, l’enchevêtrement des sept corps de femme suggère l’illusion d’un crâne. Le crâne symbolise la vanité dans la peinture classique. Dali et Halsman voulaient revisiter ce symbole de la vanité en créant une version moderne de la vanité.

Une photographie par Richard Avedon, « Marilyn Monroe, 6 mai 1957, New York City » ou « Femme devant miroir ». En avez-vous entendu parler dans les journaux, à la radio ou à la télé? Nous en doutons. Marilyn Monroe, bien qu’elle soit un sexe-symbole pour toujours, le temps efface lentement cette fragilité délicate de Monroe… Hélas! Les dernières fois que l’on a parlé d’elle, c’était la vente de l’Orange Marilyn, peinte par Warhol; c’était le temps d’une exposition de Stern; c’était aussi un remake de photographies de Marilyn par Lindsay Lohan…

Alors, achèterez-vous cette photographie de la maîtresse d’un président icône, ou celle de la femme de l’autre président? Les seins nus d’une jeune mannequin, ou la détresse inexprimable d’une star?

Marilyn Mooroe, 6 mai 1957, New York City, vendu aujourd’hui à New York pour $457,000 USD. Pour ceux qui s’intéressent à la dimension de l’oeuvre, c’est environ 285$ par centimètre carré.

Contrairement à ce que pensent certains, l’œuvre de Thomas Grünfeld n’est pas ambiguë. Elle est simplement bizarre à cause des corps hybrides. Elle mise sur une réalité naturaliste, mais impossible.

« Misfits » est une série importante de Grünfeld. Le travail de Grünfeld mise sur l’antiesthétisme ou le Kitsch, une tendance en vogue durant les années 80. Cette copie a été vendue aujourd’hui chez Sotheby’s pour $34000. Une somme tout même non négligeable, mais tout un animal bizarre!

Beaucoup d’artistes contemporains misent sur la réaction provoquée chez les spectateurs pour accoler à son œuvre une dimension interrogative sur la nature de l’art. Dès que la réaction se dissipe. L’œuvre perd bien souvent son sens propre. Cette approche tente de fragiliser le statut d’œuvre d’art classique, soit précieuse, contemplative, distingue, élitiste, etc. En revanche, ce type d’art revendique tout autant l’unicité de son propre statut.

Bizarre, n’est-ce pas? Quoi qu’on dise, quoi qu’on fasse, l’œuvre cherche toujours son piédestal… Dans le fond, qui est le véritable Maître? L’artiste ou son œuvre?