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Damien Hirst a gagné son pari : au lieu qu’une œuvre soit vendue pour le prix affiché, il l’offre aux centaines d’acheteurs potentiels.  Rien de nouveau?

Le pari de Damien Hirst est une exposition individuelle intitulée « Beautiful Inside My Head Forever » chez l’une des deux plus prestigieuses Maisons d’encan au monde au lieu de se contenter une exposition dans une galerie pour toucher environ 50% de la recette des ventes. Deux séances chez Sotheby’s Londres, hier soir la première et une autre aujourd’hui, totalisant $200,752,180 USD. Du coup, Hirst vient de redéfinir le mot « exposition ». Il vient d’ajouter à la structure traditionnelle de lieux de diffusion, tels que galerie, centre de diffusion, festival, biennal et foire, une supra couche qu’est une Maison d’encan, dans un seul et unique but de générer davantage de profits avec les mêmes produits, soit ses créations récentes.

Rappelez-vous de ses généreux cadeaux de Noël offerts à la Tate de Londres? Hirst sait comment se mettre en valeur… et se faire aimer.

En ce début de siècle, Hirst a maintenant la main mise sur le titre du plus grand artiste du 21e, plus qu’aucun autre artiste vedette des arts visuels contemporains : faire de la réussite financière la continuité de sa réussite artistique. Chutera-t-il ou ne chutera-t-il pas, l’indicateur Hirst?

Il y a dorénavant pas la cote d’artiste de Damien Hirst, mais bien la valeur de l’indicateur Hirst. Cet indicateur n’est plus artistique à la saveur financière, mais bien une industrie artistique à la Hirst comme Google qui n’est pas juste un puissant moteur de recherche avec ses succès commerciaux et ses éminents cerveaux d’ingénieur-informaticien. C’est l’action Google qui symbolise la réussite de Google au même titre que le prix unitaire d’un hamburger MacDonald à une époque non lointaine.

Souvenez-vous de cela? À une autre époque où la santé et les gras trans n’étaient pas encore un enjeu que tout le monde en parle, on évaluait la valeur d’une devise à l’aide du prix d’un Big Mac.  32 roubles pour un Big Mac à Moscou, à 50 renminbis à Pékin ou une quelconque somme de couronnes à Prague. Le prix d’un Big Mac a été un indicateur du progrès économique d’un pays.

Le premier chapitre de l’histoire de l’art du 21e a commencé par Hirst en 1998. Depuis, il a sans cesse noirci des pages de ce grand livre. L’histoire ne réserve que de maigres marges pour les autres artistes, même si l’on s’appelle Jeff Koons.

En art, Picasso et Warhol se sont départagés les moments forts du 20e siècle.

Picasso a fait détrôner le Beau de son piédestal des Beaux-Arts par le Laid. Si vous préfériez, le Cubisme et plus tard, le grotesque. Picasso a su donner à l’effondrement du système classique du Monde Ancien, absolu et hiérarchique, une imagerie alternative à l’image du Relativisme de la physique moderne, le Darwinisme pour l’évolution des espèces, la psychanalyse de Freud et la mort de Dieu de Nietzsche.

Warhol a fait exister le « Moi - artiste » à travers le Star Systeme. Ce que l’artiste est capable de faire ou dire est peut-être important. Mais rien n’est plus important que de faire dire, faire voir et faire percevoir au public.  Warhol a fait en art à la 2e moitié du XXe à l’image du Marketing est au développement d’un nouveau produit : créer le besoin en image; innover le concept; ensuite, miser sur la télé et le vedettariat pour faire propager et aimer son produit.

L’importance de l’Orange Marilyn n’est ni la couleur, ni Marilyn elle-même. Mais bien l’image d’une Marilyn morte sur fond orangé iconique choisi par Warhol, à l’aide d’une technique moderne de reproduction qu’est la sérigraphie. Warhol a inventé sa machine à imprimer des billets Warhol.

Bon, il se fait tard. Quand on est vieux, on a beaucoup à dire, une chance, l’appel du sommeil rééquilibre le tout. Ah oui, la conclusion… Picasso a laissé tomber le fignolage pour produire, plus et encore plus d’œuvres, signées Picasso; Warhol a su miser sur la mécanique pour reproduire des images à volonté; Hirst, à l’aide de ses cahiers des charges, il sait obtenir de ses centaines assistants des produits artistiques et originaux, d’une qualité homologuée, signés Hirst.

Connaissez-vous le pari de Pascal? Blaise Pascal.

Le pari de Pascal n’est pas seulement de croire en Dieu. Bon, si ça ne vous tente pas de lire ses Pensées, nous vous ferons un résumé la prochaine fois si nous n’avions pas de sujet d’actualité à radoter.

Une tête de licorne - Ça fait quelque temps que nous ne vous avons pas parlé de l’art qui génère du cash.

Bah, nous aurions pu dire de « l’art qui génère de l’argent ». Mais, le mot Cash, il sonne avec une plus grande conviction dans un monde où l’argent domine.  À bien d’y penser, le monde a toujours été dominé par l’argent et ce, depuis que le monde existe. Non?

Bon d’accord… vous marquez un point important, nous n’y étions pas… en effet. Ni de l’ancien, ni du monde à venir.

Allons, cessons ces tergiversations entre hier, aujourd’hui et demain! Vivons et replongeons au sujet artistique du jour: on a tué une licorne. Le braconnier est un artiste. C’est tragique!

Bon, l’essentiel est maintenant dit.

Néanmoins, l’artiste n’est pas tombé dans la barbarie en ne conservant que la précieuse corne torsadée et abandonner le corps de la pauvre et malheureuse bête sur le sinistre et fatal lieu. On fait mieux quand on est un artiste. On a conservé la tête cornue et l’arme du crime pour témoigner l’exploit. L’affirmation de la supériorité de l’art sur les autres domaines d’activités humaines mercantiles est de nouveau mise en évidence. La tête de cet animal de bonne fortune qu’est la licorne serait à vous, si vous disposez un minimum de 760,000 euros. La tête de licorne de l’artiste anglais et international le plus célèbre au monde sera vendu chez Sotheby’s ce mois-ci.

Vous dites, Madame? Oui, oui, vous-là!

Qui est cet artiste? Cet être pur comme une vierge qui avait piégé l’animal mythique, à moins que ce soit à la suite d’un combat épique. Traraam, nul autre anglais et international Damien Hirst!

Toutefois, ne vous déplacez pas pour rien si vous n’avez que cette somme minimale.

Si vous en avez plus? Ne vous déplacez pas non plus, faites faire par une tierce personne compétente et vous, vous pouvez profiter du beau temps automnal en vous prélassant sur votre bateau dans les mers du Nord, ou bien, tenez, du Sud! C’est plus clément l’atmosphère du Sud, si bien entendu, sans tempête, ni tornade, c’est bien mieux.

Connaissez-vous de l’état d’euphorie-dépendance de votre cerveau?

Quelque temps après que vous vous éprenez éperdument d’un autre, vous êtes dans cette période de bonheur intérieur, moins intense, mais tout même euphorique. Vous êtes alors « cérébralement » lié à la présence de l’autre. On appelle cette période de l’euphorie-dépendance du cerveau émotionnel. À l’origine de votre relation amoureux, il y avait de l’excitation amoureuse, maintenant, vous éprouvez la joie intérieure, vous êtes calme et sereine, mais l’absence de l’Autre crée de l’angoisse et sa présence vous apaise. Rappelez-vous de ces choses que vous faites pour l’Autre, par amour?

Dites-vous une chose, ça se passe de la même façon chez les milliardaires! Eux aussi, ils font de ces choses surprenantes par amour! On n’a pas à les envier, sauf que…

Bon, un peu de sérieux! Lui, orphelin devenu milliardaire, à 41 ans, il nage dans le succès, aujourd’hui la 15e fortune mondiale. Elle, 26 ans, ex-mannequin qui aime l’art. Vous avez deviné la suite de l’histoire? Bon sang! Évidemment, ils sont amoureux. Plus encore! L’homme riche a offert à sa belle douce moitié deux tableaux pour l’aider à mettre en place un centre d’art contemporain. Juste comme ça, quelques millions, deux coups de téléphone. « Coucou Chérie, voilà pour toi. Je t’aime! »

C’est beau, hein?! Vous voulez des détails?

Lui, il s’appelle Roman Abramovitch. Elle, Dasha Zhukova. Le centre d’art a pris ses assises dans un centre de bus désaffecté de Moscou. Un édifice dessiné en 1927 par l’architecte constructiviste Konstantin Melnikov. En 2009, le centre d’art de Dasha Zhukova accueillera deux rétrospectives sur Francis Bacon et Lucian Freud.

Vous voulez voir aussi les tableaux?

Voici le Triptych de Francis Bacon, acheté pour 86,3 M$ et Benefits Supervisor Sleeping de Lucian Freud, devenu pour 33,6 M$, l’œuvre d’un artiste vivant la plus chère du monde.

Un tableau de Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, est adjugé pour environ $80M à Londres au début de la semaine, établissant un nouveau record pour une oeuvre du maître impressionniste. Les enchères ont atteint le double de ce que l’on souhaitait chez Christie’s.

Le précédent record pour une toile de Monet date à peine d’un mois. Le Pont du chemin de fer à Argenteuil de Monet est vendu pour $41,5M par la maison Christie’s le 6 mai, cette fois-là, à New York.

Bon, tout cela est une affaire de riches investisseurs et de marchands d’art. Pas bien différent des barils de pétrole qui se transigent à la Bourse de New York. Mais pour les amateurs d’art, c’est avant tout un rendez-vous à l’Orangerie, à Paris qui s’impose. Espérons du fond de notre coeur d’amateur de la peinture de Monet que l’Orangerie cessera de mettre cette musique d’ambiance quétaine - ces petits oiseaux qui gazouillent, dans leurs salles d’exposition d’oeuvres de Monet. C’est peut-être bien de vouloir allonger un peu un café expresso pour ceux qui tolèrent moins bien la charge excessive de café ou le goût amer, mais de mettre du lait, de la mousse, de l’essence de vanille, ou encore, le soupourdrer de poudres de chocolat et en ajoutant deux cubes de sucre… on n’appelle plus de ça un Expresso.

Un bon Monet aux nymphéas, c’est des panneaux de 8 pieds par 4 pieds, sur lesquels, le surface à peindre est à l’image d’un mur de marbre ciselé grossièrement, comme si les traces de lame édentée du ciseau de maçon cohabitent les coups de pinceau. Chaque trait, laissé par le Maître, onctueux, mais presque sec, se brise, se fractionne sur les astéries de la surface de la toile. C’est là, le summum de l’impressionnisme à la Monet. Ça, l’on ne les trouve pas sur des tableaux d’un mètre par un mètre, ou même, de deux fois de cette dimension. Ceux-ci, Monet les a peints pour arrondir ses fins de mois et pour payer ses jardiniers de Giverny.

Monet n’a pas juste réfléchi sur la lumière, les motifs, la production de tableaux en série… Il a aussi réfléchi sur la préparation du surface à peindre et le fondement de l’impressionnisme en peinture, beaucoup moins visibles que des jolis nymphéas.

Million Dollar Baby - Détrompez-vous, même si les festivités de Cannes battent leur plein, nous ne vous parlons pas d’un vieux film qui date… Quoique cette œuvre cinématographique de Clint Eastwood demeure un chef-d’œuvre en soi, toujours intéressante à être visionnée, de nouveau, et encore.

Nous empruntons cette expression de stéréotype le temps d’un petit billet, pour vous parler d’une œuvre picturale de Lucian Freud : « Benefits Supervisor Sleeping ». Ce nu du grand peintre britannique a été adjugé mardi soir pour près de 34 millions de dollars aux enchères d’art contemporain chez Christie’s. Cette somme établit ainsi un nouveau record de ventes pour un artiste vivant. Le précédent record était détenu par l’artiste Jeff Koons pour une oeuvre qui avait atteint 23 millions de dollars à l’automne 2007 à New York.

Cette nouvelle Million Dollar Baby a un nom, elle s’appelle Sue Tilley. Elle a été muse de Lucian Freud durant plusieurs années. La série d’œuvres issues de cette collaboration porte aujourd’hui un surnom, « Big Sue ».

Si la muse n’est pas une femme d’une beauté placide. La pose, elle, elle est forte paisible, n’est-ce pas? Quant à l’œuvre de Freud, elle est toujours un peu, beaucoup et passionnément torturée, marquée par le passage du temps et imprègne d’une souillure indescriptible…ment humaine.