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Toute personne souhaite apprendre à dessiner a tenté, un jour ou l’autre, de dessiner un portrait. C’est très attrayant de réussir un portrait d’enfant, le beau visage d’un être cher, ou encore, un autoportrait. Tenez, un visage crispé et angoissé à la Van Gogh, un visage interrogatif et envahi de doute à la Rembrandt, un visage à la manière de Schiele pour fixer un état d’esprit de l’artiste sur papier, ainsi de suite, mille et une possibilités de dessiner le visage, autoportrait ou pas.

Le défi du portrait est de taille, même pour un portraitiste, de traduire la ressemblance en utilisant un crayon. Alors, pourquoi, vous, si vous tentez d’apprendre à dessiner comme les plus grands artistes choisir d’attaquer à un tel défi technique? Le résultat serait à coup sûr un échec démoralisant et peu souhaitable pour vous qui débute, n’est-ce pas?

Un piège qui vous guette lorsque vous tentez de dessiner le visage, c’est la ressemblance! C’est comme un papillon de nuit qui voit de loin une source de lumière. Vous allez immanquablement à utiliser la finesse du crayon pour mettre l’accent sur les détails du visage que vous voulez dessiner. Que ce soit par des nuances en tons dégradés ou des lignes, vous perdez ainsi la vue de l’ensemble. Vous commettez alors la première erreur majeure de votre échec!

Sachez que les détails du visage que vous trouviez beau, à la rigueur, peuvent être servis comme de références. Pour autant que vous gardez en esprit qu’un portrait est un ensemble, pas une ligne sensuelle, un beau nez ou une mèche de cheveux gracieux.

En général, il n’y a pas de visages pareils, même pas pour des jumeaux. Pourtant, si vous feuilletez les livres qui relatent les secrets du dessin, on vous parle souvent des proportions, la distance référentielle entre les yeux, les oreilles, etc. Erreur numéro deux! Ne vous fiez pas à ces généralités qui font intervenir votre faculté de juger, de mémoriser, d’analyser au cours du processus de dessiner. Ces théories sont bonnes pour être enfermées dans un livre. Vous devez analyser ce que vous voulez dessiner, soit le visage, avant de commencer à dessiner. Quand vous vous mettez en oeuvre, vous devez traduire en lignes, zones et réseaux que vous voyiez sur le visage. Pas ce que vous pensez comprendre du « visage standard ». Vous ne réfléchissez pas à chacune de vos respirations, donc, apprenez à dessiner sans réfléchir! Si vous y tenez, faites-le avant ou après. Apprendre à dessiner un portrait réaliste, il faudrait être le plus possible, mécanique.

Dites-vous que votre main qui tient le crayon est l’extension de votre cerveau. L’art du dessin, c’est du travail. Habituellement, les muses vous rendraient visite que beaucoup plus tard. D’ailleurs, ceci n’est pas une leçon de dessin. Ce sont des rudiments préparatoires à l’apprentissage du dessin de portrait. La vraie leçon du comment dessiner un portrait, réaliste ou autre, se trouve en vous!

Socrate avait, dans la Grèce antique, une haute réputation de sagesse. Quelqu’un vint un jour trouver le grand philosophe et lui dit: « sais-tu ce que je viens d’apprendre sur ton ami? »

Un instant, répondit Socrate. Avant que tu me racontes, j’aimerais te faire passer un test, celui des trois passoires. Avant de raconter toutes sortes de choses sur les autres, reprit Socrate, il est bon de prendre le temps de filtrer ce que l’on aimerait dire. La première passoire est celle de la vérité. As-tu vérifié si ce que tu veux me dire est vrai?

« Non. J’en ai seulement entendu parler. »

Très bien. Tu ne sais donc pas si c’est la vérité. Essayons de filtrer en utilisant la bonté. Ce que tu veux m’apprendre sur mon ami, est-ce quelque chose de bien?

« Ah non ! Au contraire. »

Donc, continua Socrate, tu veux me raconter de mauvaises choses sur lui et tu n’es même pas certain si elles sont vraies. Tu peux peut-être encore passer le test, car il reste une passoire, celle de l’utilité. Est-il utile que tu m’apprennes ce que mon ami aurait fait?

« Non. Pas vraiment. »

Alors, conclut Socrate, si ce que tu as à me raconter n’est ni vrai, ni bien, ni utile, pourquoi vouloir me le dire?

Bonne année à tous! Santé, amour et créativité! Si vous désiriez apprendre à dessiner en 2008, apprenez à copier méticuleusement des dessins de Picasso pendant une année. Vous deviendrez assurément un bon dessinateur. Nous aimerions vous dire que Picasso est l’un de meilleurs dessinateurs, sinon le meilleur de tous les temps. Merci à Sandra pour cette belle histoire de sagesse de Socrate!

Vous dites mais pourquoi pas De Vinci? Pourquoi pas Matisse? Schiele alors, il n’est pas mauvais! Tiens, Michelange?! Et Rembrandt, Goya, Ingres, Lautrec, Tiepolo…

Quelques fois, des dessins architecturaux peuvent être considérés comme des œuvres artistiques autonomes. Car la rigueur et la finesse d’un dessin d’architecte peut dépasser tout simplement la représentation, comme dans ces deux dessins du Posada de Mike Rapu, le premier hôtel cinq étoiles de l’île de Pâques. Il y a dans ce type de dessins une dimension suggestive qui se compare aux œuvres de grands artistes.

Il semblerait que l’établissement respecte les standards verts, bien important d’être vert à notre époque! L’hôtel avec vue sur la mer a été construit avec des matériaux de l’île, comme l’utilisation des pierres volcaniques, le même type de pierre que les mystérieux Géants.