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En parlant de rêvasser, ils étaient heureux Charlie Brown et Snoopy…

Saviez-vous que L’éditeur E.W. Scripps a vendu Snoopy, Charlie Brown et les autres personnages de « Peanuts » à l’Iconix Brand Group pour 175M ?

L’acquisition est réalisée en partenariat avec la famille du créateur de « Peanuts » Charles Schulz, décédé en 2000. La famille Schulz va injecter 35M pour obtenir 20% des droits de Charlie Brown, de Snoopy et de leurs acolytes.

La transaction permettra aux héritiers d’avoir plus de contrôle sur la bande dessinée créée il y a 60 ans. La famille Schulz croit que l’entente correspond à ce que le créateur de la bande dessinée aurait voulu. Charles Schulz s’est battu pendant des décennies pour regagner ses droits sur son travail.

C’est fou, n’est pas? Uderzo a vendu Astérix.

Bon samedi Mimi!

Tu es adorable avec tes « j’attendrai avec impatience votre billet =) »  « c’est pour quand..? »  « alors XD ? »  « voila on est samedi =) » 

Voilà le deuxième billet pour toi : développer un vocabulaire visuel personnel lorsqu’on apprend à dessiner.

Mimi, tu sais comme tout le monde que peu de gens connaissent tous les mots du dictionnaire. Apprendre par coeur tous les mots du dictionnaire ne fait pas d’une personne poète ou écrivain. Bien connaître la définition des mots améliore grandement la capacité de composer des textes ou de s’exprimer, mais cela ne suffit pas pour écrire une oeuvre littéraire. Pour qu’un texte devienne une oeuvre, il faudrait que le texte ait d’intérêt pour les lecteurs; il faudrait que les lecteurs soient captivés par l’intrigue du texte; il faudrait qu’on décèle des sentiments, voit des couleurs, ressent des émotions, etc. Vient ensuite le style de l’auteur.

Donc, ce n’est pas nécessaire d’apprendre par coeur le dictionnaire pour écrire. Tu as probablement lu des chefs-d’oeuvre littéraires, aucun ne contient tous les mots du dictionnaire, n’est-ce pas? Pour devenir excellent en dessin, c’est à peu près pareil.

Développer un vocabulaire visuel, c’est d’arriver à élaborer un registre propre à toi, de lignes et de traits; à obtenir un certain nombre de valeurs avec n’importe quel type de crayon et à créer du relief. C’est très simple le dire comme ça… c’est plus difficile en pratique. C’est trois choses très différentes : ligne/trait, valeur, relief. Il faut d’abord que tu sois consciente de ces éléments dans un premier temps. Nous t’expliquerons en détail la nuance quand tu seras plus avancée dans ton apprentissage.

Aujourd’hui, nous utilisons ton portrait de Nathalie Portman pour une explication sommaire.

Lignes/Traits – Tu as utilisé des lignes pour faire le nez, les lèvres, les yeux, le collier, le contour du visage. Tu as des lignes sensibles et justes. Une qualité à préserver. Tu as utilisé des lignes regroupées pour faire les cheveux. Ceci est le début du développement des traits. La grande différence entre des « lignes »  et des « traits « , c’est comme un individu vs une foule. Un individu a un nom, un visage. On veut le nommer. Quant à une foule, on ne veut pas nommer tous les individus qui font la foule, on veut savoir si elle était agitée, pacifique, dense… Tu comprends?

Valeurs – Le blanc, le noir et les gris. Tout est dans le dosage. Il ne faut pas gaspiller le blanc, ni le noir. Il faut faire un choix judicieux des gris.

Relief – La création du relief viendra avec le temps, lorsque tu auras créé ton registre de lignes/traits et ta gamme de valeurs.

Petite note pour terminer : SVP! Pas de remplissage. En dessin, le « remplissage »  est inutile pour sa valeur artistique. Le remplissage est parfois rassurant pour camoufler un état d’esprit de l’artiste, la peur de laisser visible une imperfection, l’inquiétude d’un dessin raté, le désir de faire du joli. Bref, peu importe la raison, quand on fait du remplissage, on n’améliore pas son dessin, on crée des handicaps visuels et on sature la surface du dessin. C’est comme si tu insères le mot « tellement »  une dizaine de fois dans la phrase « j’aime faire du portrait et j’apprends à dessiner. » 

Nous crois-tu maintenant que tu as fait un très bon dessin avec ce portrait de Nathalie Portman? La ressemblance n’est pas l’élément primordial quand on débute en dessin.

À quand un nouveau dessin?

À toi Mimi qui veux apprendre à faire des portraits, sache qu’il existe deux approches pour apprendre à faire des portraits réalistes : par toi-même en observant les autres qui dessinent ou avec l’aide d’un professeur. C’est plus onéreux la deuxième approche. Nous écrivons donc ces lignes pour toi aujourd’hui, en espérant qu’elles ne soient pas vaines, mais utiles dans ton apprentissage, par toi-même.

Dans l’esprit de nos derniers billets, aujourd’hui, apprendre à dessiner… avec Mao. Dans une place publique à Wuhan, en Chine, un artiste qui copie une image de Mao. Il s’appelle Cong Langui, 47 ans. Nous allons commenter trois aspects de son dessin à l’aide de trois images… finalement, quatre.

Pour obtenir du résultat dans ton apprentissage, Mimi, il faut apprendre à se servir des erreurs des autres et de leurs points forts pour développer tes propres aptitudes. Pour arriver à faire un portrait réussi, il faut synchroniser trois parties de ton corps: oeil, main et cerveau. Rappelles-tu de notre réponse d’hier?

Au début de ton apprentissage en dessin, apprends à observer, à aiguiser ton sens d’observation afin qu’il soit incisif. Pourquoi? Sois patiente, tu as 14 ans, nous te laissons le temps pour trouver le pourquoi. C’est mieux comme ça. C’est mieux te montrer comment dessiner que de te donner un truc en dessin. Comme nous t’avons dit, si tu le veux vraiment y arriver, nous t’aiderons.

Ensuite, tu dois neutraliser la « petite voix»  dans ta tête qui te dicte quoi dessiner. Sache que le cerveau humain est capable de faire un dessin, mais pas du tout capable de le mettre sur papier. Donc, tu ne dessines pas ce que tu sais, mais bien ce que tu vois.

Finalement, pratiquer, pratiquer et pratiquer encore! Car la main est maladroite à son début dans tout. Elle n’obéit pas. Elle fait des dessins tout croches. Mais à forcer de pratiquer, elle deviendra souple, précise et rassurante. Elle fera des lignes nuancées, expressives et personnelles. Qu’est-ce qu’une ligne nuancée, expressive et personnelle? Plus tard. Si tu es vraiment sérieuse et passionnée. Nous t’expliquerons.

Pas trop compliqué à comprendre pour un instant? Maintenant, regardons le dessin de cet artiste chinois et le comparer à la photo qu’il utilise comme référence. Que constates-tu? Là, c’est le temps de faire travailler ton cerveau avant de lire la suite. Regarde les trois images.

Le visage de Mao est bien réussi. Cet artiste a sans doute beaucoup pratiqué à copier la tête de Mao. Mais, pas l’oreille, ni les cheveux. L’oreille et les cheveux, il les a dessinés comme qu’il voit dans sa tête. L’image qu’il a, elle n’est possiblement pas assez précise non plus. Les mains de Mao, il les a ratés. Les mains et les pieds sont des parties du corps humain les plus difficiles à dessiner après le visage. Pour la partie du corps, il a réussi à obtenir une proportion correcte. Ça, c’est un aspect de l’observation. Mais la dimension du dessin est trop grande pour lui. Il ne sait pas comment « remplir»  l’habit vert de Mao avec de couleurs. Observe les regroupements de lignes, c’est chaotique.

En résumé, Mimi, cet artiste sait comment faire le visage selon la photo qu’il a en main. Il sait observer en partie. Il dessine souvent en fonction de ce qu’il sait, les cheveux, l’oreille, la feuille entre les mains de Mao, les boutons et les ombrages. Il n’a pas développé son vocabulaire en dessin. Cela se traduit par le chaos dans les zones sombres.

Petit détail d’observation Mimi pour terminer ce billet, as-tu vu les béquilles sur la marche? C’est quoi ta conclusion?

Un indice, pense toujours au dessin et en fonction du dessin de cet artiste ambulant chinois! N’oublie pas à faire travailler l’oeil, la main et le cerveau ensemble. Nous avons improvisé ce billet avec des images que nous avons en main. À toi maintenant d’identifier une image ou une personne que tu aimes pour commencer la pratique.

Vos petits font-ils des dessins durant la période des fêtes?

Vous avez  reçu sans doute plusieurs dessins de Noël en cadeaux si vous aviez des enfants. Ô les enfants, de la générosité sans pareil! Quelques feuilles mobiles, même s’ils sont lignés, point de différence à leur âge! En deux temps trois coups de crayons, le Père Noël est aussi généreux qu’eux en dessin. Voici un dessin de Noël d’Ariane (7 ans) : la Nuit de Noël.

Saviez-vous qu’entre 7 et 10 ans, les enfants sont à leur 3e stade du développement de l’espace dans leurs dessins?

D’abord, l’énumération des éléments; ensuite, la juxtaposition. Il débute habituellement la phase de la superposition des éléments dans leurs dessins à l’âge de 7 ans. Petit à petit, les enfants commencent à assimiler l’espace à perspective géométrique en combinant leurs acquis : énumération, juxtaposition et la superposition.

Encore du dessin à coloriage : un artiste fatigué!  Mais aujourd’hui, c’est pour l’amusement!

Nous voilà sur le chemin du retour, dans quelques heures, enfin Montréal!

En passant, si vous avez de jeune enfant, essayez-le! Testez votre enfant avec ce dessin à coloriage. Demandez-lui de colorier ce dessin. Vous verrez un part de personnalité de votre enfant en observant son approche de colorier le tronc sur lequel couche cet artiste fatigué.

Mentir n’est pas souhaitable, mais manipuler, est-ce acceptable?

Emprunter un dessin d’enfant pour faire dire autre chose que l’expression spontanée et ludique de l’enfant qui l’a dessiné, est-ce abuser? Par exemple, que l’enfant dessine pour manifester ses sentiments, pour partager des valeurs nouvellement apprivoisées, ou encore, pour représenter sa prise de conscience, si l’on utilise un dessin d’enfant pour véhiculer d’autres sens que l’intention initiale de l’enfant, alors a-t-on manqué son devoir d’adulte?

Vue à la une du Journal Metro d’hier cette image, à l’occasion du 20e anniversaire de la Convention relative aux droits de l’enfant.

Ceux qui ont des enfants et qui s’intéressent à leurs dessins, vous remarquerez que les trois petits bonshommes sont de la main d’un jeune enfant de 5 ou 6 ans, peut-être même 4 ans, si l’enfant est précoce dans son apprentissage.

Tandis que les papillons et surtout le globe terrestre avec le continent Amérique relativement bien représenté, avec une proportion certaine, ne peuvent être dessinés par le même enfant. Car la capacité de schématiser les papillons et le continent est trop avancée par rapport aux 3 petits bonshommes. À moins que ce soit d’un dessin collectif fait par plusieurs enfants.

Mais, la couronne sur la tête du petit bonhomme et le mot Metro écrit avec assurance discréditent tout, surtout la une du Journal est « Si les enfants étaient au pouvoir» . Ça devient carrément risible quelques pages plus loin, on cite l’un des principes de la Convention de l’enfance : le Principe de l’intérêt supérieur de l’enfant – Prise en compte des conséquences de toute action entreprise sur l’enfant ou l’ensemble des enfants.

Mais pourquoi? Ce n’est pas beau de mentir en image… en manipulant des dessins d’enfants au nom des enfants. Soyez professionnels et honnêtes! C’est dans les petites choses de la vie que l’on inculque aux générations futures les vraies valeurs humaines.

Aujourd’hui, une image complémentaire à ces trois images d’hier traitant de l’art abstrait : encore des pingouins.

Nous pensons qu’il est plus naturel de laisser parler cette image sur la relation père-fils, jolie petite pensée, lieu commun bien récupéré par cet artiste dessinateur que de poursuivre notre petit interlude sur l’art abstrait. Bref, nous aurons amplement d’occasions d’y revenir…

À la place, nous partageons un peu comment travaille la subconscience… d’un artiste qui tient un blog. Bien que cette image sur la relation père-fils soit intéressante, elle ne l’est pas suffisante pour être publiée sur-le-champ. Elle est donc restée dans notre réserve d’images jusqu’à aujourd’hui. Inconsciemment, il déclenchait en nous une attention plus marquante pour des images d’animaux depuis ce courriel provenant du Nouveau-Brunswick. Par hasard, nous sommes tombés sur les photos de pingouins qui nous ont conduites au billet sur l’art abstrait.

Ce sont les brun, blanc et noir qui nous ont faits penser à publier cette image de tête-à-tête.

Nous aurions pu nous laisser guidés par la sérendipité des pingouins pour revenir sur l’art abstrait, comme notre intention n’était pas de faire le procès à l’art abstrait, mais bien par l’épicurisme – éviter la souffrance en évitant les sources de plaisir qui ne sont ni naturelles ni nécessaires.

Donc, considérant cette image comme étant une relation générationnelle entre un papa pingouin et sa progéniture est sans doute plus plaisante pour plusieurs.

Malgré la grandeur de son œuvre, l’artiste demeure humain. Semble-t-il que Michelange détruisait ses dessins, par peur qu’on lui vole ses idées.

Les rares dessins de Michelange parviennent à nous, témoignent sa perception spatiale hors de l’ordinaire. Son dessin est à la fois l’incarnation du renouveau artistique d’une époque et l’aspiration de sa propre pensée humaniste.

Michelange dessinait des corps surdimensionnés, cependant toujours humains. Il les remodelait et reformulait divinement en espérant peut-être que le divin se manifeste dans le vide qui entoure ses créatures. Michelange créait des hommes pour mieux retrouver parmi eux son divin. Ses dessins sont des témoins oculaires de la genèse de sa production artistique.

Le dessin, la peinture, la sculpture et l’architecture forment ainsi les points cardinaux, bien portant, de l’univers artistique de Michelange. Ce sont des prières qu’il offre à son Dieu, à coups de crayon, de pinceau et de ciseau. Écrit-il : « Malgré Tes promesses, Ô Seigneur, peut-être serait-ce trop espérer que même un amour comme le Tien pût fermer les yeux sur mes errements sans nombre… »

Aujourd’hui, quelques lignes sur l’un des cinq plus grands dessinateurs de l’Histoire de l’art : Picasso.

Êtes-vous surpris par cette admiration affirmative que nous avons pour Picasso? Picasso est, sans doute, le plus grand dessinateur de tous les temps, de par son habileté, sa polyvalence et son génie en dessin.

Vous n’avez pas à aimer les dessins de Picasso parce que c’est du Picasso. Si vous vous intéressiez au dessin, vous aimerez assurément le dessin de Picasso! Car tôt ou tard, vous verrez un dessin de lui qui répond à la perfection à vos critères esthétiques, qui touche votre sensibilité et qui suscite la curiosité de votre intellect. À partir de ce moment précis, vous auriez la clé pour percer la dimension cachée de l’univers imaginaire de Picasso, riche, fécond et authentique. Vous constateriez alors que sa peinture n’est qu’une dérivée de son dessin, si génial et amplement suffisant.

Et sa peinture? Ouf… si vous permettiez que nous utilisions le langage de technocrate : de l’innovation, sans plus. Mais, vous convenez avec nous que c’était fort important durant la 2e moitié du 20e siècle de bien savoir « innover ». On l’entend moins souvent maintenant. De nos jours, c’est le mot « éthique », à cause de ces tricheurs, magouilleurs et voleurs cravatés.

Bon, allons! Demain, le dessin de Michelange.

Un chef-d’oeuvre artistique est une perfection qui n’aspire pas à être parfaite.

L’artiste qui arrive à créer un tel état d’harmonie a probablement su traduire dans son oeuvre plusieurs détails qui forment un univers en soi. La perfection artistique existe si le regard que nous y portons ne retranche ni de détails ni de défauts qui font l’oeuvre.

Hier, au moment où nous écrivions les mots «sensualité» et «rigueur». Nous avions en esprit ces portraits de dames qui ont rendu Ingrès célèbre. Évidemment, nous n’oublions pas ses nus sublimes. Si ce Maître du néoclassicisme supprimait les imperfections de l’anatomie féminine comme le font de nos jours des photographes-graphistes qui photoshopent. Ingrès, lui, il disloquait aussi des articulations et déformait la posture du modèle pour rendre un portrait de femme encore plus parfait que son double. Ingrès refaisait la nature pour la rendre encore plus naturelle.

Le bras du cavalier sur cette peinture chinoise antique, un peu difforme et ces pattes de cheveux, trop frêles d’apparence pour leur corps robuste, n’enlèvent rien à la perfection du dessin. Là encore, nous y trouvons une similitude frappante entre l’art de Han Gan et l’art d’Ingrès.

Individuellement observées, les lignes de leurs oeuvres sont nettes, certainement raffinées, mais peut-être impersonnelles au goût de certains, et même un peu trop maniérées. Cependant, elles s’avèrent porteuses de signatures de deux grands génies lorsque nous regardons l’oeuvre dans son ensemble et contempler l’esprit de leur art.

Ingrès, Portrait de Madame LeBlanc

C’est un peu idiot de voler des œuvres de Picasso dans l’espoir de s’enrichir. Si ce n’est pas dans un but de s’enrichir, pourquoi vole-t-on des Picasso? C’est encore arrivé cette semaine, on a volé un carnet de croquis de Picasso au Musée Picasso à Paris.

Une chose qui est bien : cela nous donne une occasion de parler de l’art d’autrefois; ça nous permet à radoter un art que tout le monde ou presque connaisse. « Du Picasso! Eh oui! Qui ne connaît pas? Des portraits avec un oeil, un nez sur le front, une oreille à la place de la bouche… »

Bon, d’accord! Il y a un tantinet de ironie. Allons! Pourquoi est-ce idiot de voler encore des œuvres de Picasso à nos jours?

Car c’est révolu la suprématie de l’art de Picasso. Il s’agit d’un art qui outrepasse l’importance de la place qu’il occupe dans la grande livre de l’histoire. Depuis quelque temps, peu parmi les richissimes collectionneurs dépensent follement pour s’acheter un Picasso. C’est bien plate, mais c’est comme ça que l’on détermine la valeur d’un art dans notre monde où la finance prenne une grande place. La descente de la valeur des oeuvres de Picasso n’a que commencé et son passage à vide poursuivra. L’esthétiquement parlant, des Picasso ne cadrent plus avec les canons du « beau » de notre époque. Bref, nous arrêtons là au risque de nous passer pour un anti-Picasso.

Ménon! Nous adorons de bons dessins de Picasso! Nous sommes des fervents adorateurs! N’empêche que le ou les voleurs du carnet de Picasso sont des idiots finis! Ils n’arriveraient pas à le vendre.

Bon, à part de traiter des voleurs de Picasso idiots, regardons quelques croquis de ce carnet volé.

Voilà! Trois dessins de Picasso du carnet volé. Ne sont-ils pas des dessins qui feront taire aux plus grands détracteurs de Picasso? Nous ne parlons de ces beaux visages de femme mais bien du talent de Picasso, ces traits sûrs, cette assurance…

Un dessin cubiste pour les amateurs de l’art abstrait. Une composition impeccable.

Vous dites : c’est pourri? Vous avez raison! Mais nous le choisissons pour faire plaisir aux dessinateurs! Il y a dans ce dessin un dessin de représentation, un dessin schématique, des dessins qui parlent du désir de dessinateur, la transformation d’un objet en signes, la forme du divan en traits, etc. Il y a là un artiste qui cherche et réfléchit.

Une esquisse ratée du carnet volé. Voyez-vous, le génie est humain.

Vous avez bien lu : une petite histoire de sexe du vendredi soir… une petite histoire d’art satirique, une oeuvre d’art censurée. Une controverse créée de toutes pièces par les organisateurs de la Biennale de Venise pour faire mousser leur événement. S’il n’y a pas de controverse, ce serait ordinaire. Notre monde veut de l’extraordinaire. Mais, si vous demandiez la question aux organisateurs : « Dites, pourquoi tant de comédie? » On vous répondrait probablement « ménon, ménon, ce n’est pas de tout de la censure… Car ces oeuvres constituent une atteinte à la pudeur. » Pendant ce temps, les partisans de l’artiste censuré montent aux barricades en criant : « libérer Venise! »

Au centre, un artiste, Jacques Charlier. Pour certains, un grand artiste; pour d’autres, ils diraient discrètement « ouf! Au suivant. » Mesdames et Messieurs, ce n’est qu’une toute petite histoire de sexes d’artistes pour vous divertir. Pire! Nous y succombons. Ô Vanitas vanitatum, et omnia vanitas – vanité des vanités, et tout est vanité.

Jacques Charlier a été sélectionné par la Communauté française de Belgique pour participer à la 53e biennale de Venise. On désirait faire exposer ses « 100 sexes d’artistes », sous forme d’affiches dans l’espace public de Venise. Les dessins composés depuis 1973 représentent 100 attributs de procréation des artistes qui ont marqué l’art du XXe siècle depuis Marcel Duchamp. Une idée intéressante. Un double véhicule pour diffuser la création artistique : le sexe et des artistes connus, à la fois un humble hommage aux illustres et une expression artistique singulière et débridée de l’artiste.

Que demandez-vous de plus?

Voilà, vous pouvez tout voir sur ce site à partir du 3 juin, mais nous ignorons combien de temps le site demeura en ligne. Toutefois, nous avons déniché l’un de ces 100 sexes d’artistes de Charlier pour vous! Ô Seigneur! Pardonnez-nous de cette décadence. Semble-t-il, l’artiste exposera tout de même ses œuvres, sur un bateau amarré près des Giardinis de la Biennale.

Image : Jacques Charlier

Vous saviez sans doute, à l’autre époque, il y avait à Paris, le Salon officiel pour ceux que l’on honore, et à côté, le Salon des scandaleux, des rejets, des losers, qui ont quand même noirci plusieurs pages du grand livre d’histoire de l’art. Rappelez-vous de ce que Michelange a dit à propos de la nudité contenue dans son Jugement dernier?

« Allez dire au pape que c’est un problème mineur et qu’il est facile de la rendre convenable; qu’il fasse du monde un endroit convenable et la peinture suivra le même chemin. »