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À Didier, pour répondre à votre question sur comment travailler la nuance d’un visage en dessin, voici 5 autoportraits de 5 artistes de 5 époques avec 5 approches. Dans l’ordre, Da Vinci, Rembrandt, Chardin, Doré et Giacometti.

Qui dit nuance dans un portrait, dit création des valeurs et par conséquent du relief. Mais, comment faire? En théorie, c’est très simple, mais bien compliqué dans la pratique. La création des valeurs dans un portrait, beau, réaliste, authentique ou autres, signifie l’agencement des nuances. On peut créer toutes les nuances avec un seul crayon ou stylo. Eh oui, vous dites sans doute, facile à dire!

C’est très juste… En effet, c’est bien compliqué, disons que sur une échelle de 1 à 10, 1 étant le blanc et 10 le noir, il vous reste à créer 8 gris avec un seul crayon. Même avec beaucoup de pratique, ce n’est pas nécessairement évident. Sur l’autoportrait de Gustave Doré, nous pouvons facilement en dénombrer 8, mais Doré est un célèbre dessinateur et graveur du 19e, grand artiste, malheureusement pas assez reconnu à sa juste valeur de nos jours. Si vous débutez en dessin de portrait, vous n’y arrivez certainement pas tout de suite. Continuez à pratiquer et vous y arriverez!

En attendant, examinons l’autoportrait de Da Vinci. En termes de nuance, c’est plus limité, n’est-ce pas? Au maximum 2 ou 3, sur la joue droite, sous les sourcils et le nez, un peu sur la tempe. Da Vinci, lui, il combine des lignes et des valeurs dans son autoportrait. Vous constatez bien que ça en est une bonne approche pour bien réussir un portrait avec nuances.

Rembrandt, l’un des meilleurs dessinateurs de l’Histoire, il utilise uniquement des lignes pour son propre portrait. Il n’a pas bien de choix Car c’est une eau-forte. Il ne peut qu’utiliser des lignes!! Observez bien, au minimum, 6 sortes de traits pour créer du relief sur le visage, le béret, dans la chevelure et pour délimiter les contours. Impressionnant, n’est-ce pas? Chaque ligne est nette, chaque traite est sûre. Les contours sont affirmés, libres et ouverts. Les lignes sont la base du dessin. C’est une chose d’une très grande difficulté de rendre un visage en trois dimensions dans un dessin qu’avec des traits.

Chardin, son autoportrait est fait au pastel. Il est préférable de s’abstenir d’utiliser le pastel lorsque vous êtes au début de votre apprentissage. Nous avons choisi cette image pour illustrer combien l’art de Chardin est extraordinaire. Vous pouvez constater des milliers de coups sur ce dessin. Ordre, structure et harmonie. Nous avons cette impression que chaque trait est réfléchi et chaque coup de pastel est rapidement déposé. Nous voyons ici la méthode derrière le génie. Il y a là, la nuance par combinaison de traits, de valeurs et de couleurs.

Et finalement, l’esquisse d’une tête, par Giacometti, célèbre sculpteur du XXe. Nous voyons ici un réseau pêle-mêle de lignes. Si l’on compte le temps que Giacometti a pris pour exécuter cette esquisse, pas plus de 30 secondes. Contrairement au dessin au pastel de Chardin, nous voulons souligner que la nuance, ce n’est pas toujours une affaire de minutie et des heures de travail. En quelques secondes, vous pouvez aussi obtenir de la nuance dans un dessin de portrait.

Voilà, Didier, en espérant que cela vous aide à mieux comprendre la nuance dans un portrait avec ces 5 dessins de 5 grands Maîtres de l’Histoire de l’art.

Par Mélibée

La Saint-Valentin arrive à grands pas; le rouge est de nouveau à l’honneur; les p’tits cœurs battent à l’unisson. La réservation au resto est peut-être même déjà faite. Renouveler ses vœux d’amoureux et d’amoureuses. Prendre le temps de dire à l’autre je t’aime. Oui! Mais pour ceux et celles qui sont seuls… Hum!

Écrire? Rédiger une petite annonce en y mettant tout son cœur? Un coup de plume, de trait pour trouver l’âme sœur : Effeuilleuse cherche relieur. N’est-ce pas poétique à souhait? Trois mots ont suffi pour faire naître une image en vous. Imaginez qu’un auteur, Francis Pelletier, prenne soin de colliger ces petites annonces et d’y répondre à travers un livre. Voilà, un concept fort intéressant, n’est pas? Le titre, Cœur à louer. Le texte est librement illustré par Bruce Roberts. L’idée est simple et efficace, d’un côté l’annonce et de l’autre la réponse – interprétation de Francis.

En voici trois extraits.

1- Pas de problème! Jolie femme, 29 ans, classique, formation universitaire, coquette, affectueuse, sportive, etc. recherche homme mature, 5’8” et plus, possédant mêmes caractéristiques. Cas à problèmes s’abstenir. — #000

Connaissez-vous beaucoup d’hommes « coquettes » qui n’ont pas de problèmes?

2- Astiquer vos bâtons. Belle golfeuse, 42 ans, 5’, blonde, passionnée de golf, restos et danse, cherche Sugar Daddy. — #18T

Recherché : Sugar Caddy, mort ou riche, 250$ de l’heure pour croiser le fer avec mademoiselle, prendre un vert avec elle, admirer son swing au dancing et espérer putter ensemble en fin de soirée.

3- Délivrez-moi. Femme 42 ans, 5’8”, quelques livres en trop, mais bien proportionnée, mère, optimiste, cherche homme 54-62 ans, grand, non-fumeur, sens de l’humour. — #200lb

Combien de livres (à l’index*)? J’adore bouquiner!
* On sait qu’on ne devrait pas les posséder, on les cache comme on peut et, le plus souvent, on nie leur existence, mais jamais on ne parvient à s’en départir sans y laisser un peu de soi.

Si vous habitez la belle région de Montréal, vous pouvez vous procurer une copie du livre pour la modique somme de $13.95, prix de promotion de l’ouvrage à la Boutique Royer. Si vous êtes trop loin et virtuel… Contacter directement Francis Pelletier au www.lespelleteursdenuages.com

Pour les plus hardies et les plus coquins qui souhaitent déclamer ardemment leur passion, vous pouvez toujours vous inspirer des XVI sonnets luxurieux de Pietro Arétin, dit L’Aretino, mais je vous avertis, c’est très licencieux! Si vous ne les trouvez pas, dites-le moi.

Et pour ceux qui considèrent qu’une image vaut mille mots, en voici deux qui, je l’espère, vous inspireront. N’oubliez pas que pour aimer, il faut d’abord commencer par soi. Oubliez l’illusion de vouloir vivre en état fusionnel avec un ou une autre douce moitié. Soyez audacieux, assumez pleinement vos désirs et votre passion, vivez en juxtaposition avec un alter ego. Allez! je vous souhaite une très belle Saint-Valentin de tout mon cœur.

Bonne journée!

Au Québec, depuis quelques jours, on parle abondamment des ratés de la Réforme Marois, débats, discours, colloques, manifestations, reportages et autres. On réclame un moratoire parmi les opposants de la réforme du système éducatif québécois. De quoi parle-t-on? On parle des compétences transversales versus les connaissances générales, du rôle des enseignants, de l’objectif d’apprentissage des apprenants… Eh oui! nous n’avons plus de malades par chez nous, mais des « bénéficiaires du système de soins », nous n’avons plus d’élèves, mais des « apprenants » dans les écoles. C’est très bien tout cela. C’est également très noble de réfléchir sur l’avenir de nos enfants comme d’autres le font pour l’avenir de notre planète. On peut même gagner un prix Nobel en défendant la noble cause de l’environnement.

L’échange d’idées sur un sujet comme l’éducation est sain. Il est le fondement de toute société démocratique et progressiste. Mais, il existe un fâcheux problème comportemental chez les humains. Comme dans le cas de l’environnement, après avoir dilapidé les ressources naturelles et consommé avec excès génération après génération, on se dit un bon matin en se levant, « Tiens donc, il faudrait bien que je prenne soin de la Terre qui a l’air malade. Bon, je vais apprendre à mes enfants à recycler, à ne pas gaspiller et à être consciencieux…» Hélas! Nous sommes en 2008.

Et nous? Nous les artistes après avoir rêvassé toute la semaine dans nos ateliers, que réfléchissions-nous un dimanche après-midi en ce début de février 2008? Pas grande chose. Nous pensons à Peggy et de son désir d’apprendre à dessiner un paysage. Hier soir, après que nous fûmes repus de vin, de pain et de la soupe au caillou. Nous avons eu une longue discussion animée autour du sujet : comment expliquer à Peggy à faire un paysage.

Le sujet est vaste. Si l’on commence par l’histoire de l’art, ça prendrait grosso modo quelques années. Si l’on veut décortiquer le climat, les ciels, l’eau, les arbres, les édifices, les fleurs et autres, cela prendra toute une vie, du moins une décennie. Peggy aura alors vieilli et elle aura d’autres préoccupations, comme son premier baiser, son premier enfant, la vaisselle à laver, peut-être même de l’arthrite aux doigts! Si l’on commence par les médiums, pierre noire, pastel gras ou sec, plume, crayon, fusain ou autres, on enrichit les marchands de matériaux avant même que Peggy trace le premier trait du paysage à dessiner. Nous ne voulons pas ça! Nous souhaitons que Peggy devienne comme nous, des gens qui rêvassent.

Donc, nous avons cru bon de prendre quelques oeuvres de Van Gogh pour illustrer comment dessiner un paysage. Pourquoi Van Gogh? Parce que tout le monde le connaît ou presque. Est-il un Maître incontesté du paysage dans l’histoire de l’Art? Non, loin de là! A-t-il écrit un traité sur l’art du paysage qui peut servir comme livre de chevet à Peggy? Pas du tout, il a écrit beaucoup de lettres à son frère, pas utile pour apprendre à dessiner un paysage.

Bon, allons-y et commençons par le commencement.

Étape 1 - Choisir les « acteurs » de votre paysage
Les « acteurs » dans un paysage sont les nuages, les étoiles, les arbres, les édifices, les humains, les fleurs, etc. Peggy, à vous de choisir un ou deux acteurs, maximum trois qui joueront le rôle principal ou la structure de votre dessin à faire. Ensuite, vous donnez le rôle de soutien aux autres acteurs de votre paysage. Finalement, le reste, des figurants. Attention! Dites-vous que vous n’avez pas le temps de vous préoccuper de leurs expressions faciales, mais ils sont là pour donner de l’ambiance à votre paysage. SVP, à ne pas les négliger! Comment? C’est dans l’étape 2.

Vous devez diriger vos acteurs principaux avec tact. Donc, il faut bien les dessiner, les chouchouter et les dorloter en temps et lieu. N’oubliez pas que les vedettes, c’est capricieux! Comment les contrôler pour éviter qu’ils ne vous rendent pas folle? Ça, Peggy, c’est à l’étape 3!

Étape 2 - Comprendre le vide et le plein dans un paysage
Mais, qu’est-ce que le vide et le plein dans un paysage? Très compliqué et très simple. Les artistes classiques orientaux sont des maîtres théoriciens incontestés. Peggy, si vous êtes intéressée par le vide et le plein comme concept, lisez le Vide et plein de François Cheng. Les artistes occidentaux, eux, ils se sont intéressés tout autant au vide et au plein, mais davantage dans la représentation : Breughel, Poussin, Friedrich, Tiepolo, Turner, Constable, Corot, Monet, Cézanne, Moran, etc.

Donc, le ciel, les champs, les montagnes, l’eau, la neige, la pluie et autres jouent à la fois le vide et le plein. Il faut alors du dosage pour obtenir le dynamisme et l’harmonie dans un paysage. Afin que vous puissiez mettre en valeur vos « acteurs » principaux. Vous devez analyser le paysage, faire déplacer vos acteurs si nécessaire, leur donner une intensité en fonction du vide et du plein de votre paysage à dessiner. La réalité, c’est le dessin mais pas la réalité elle-même.

Étape 3 - Donner de la personnalité à votre paysage
Deux approches, la Nature nous offre une infinité de nuances. Peggy, vous pouvez vous fier uniquement à la Nature, ou d’ajouter votre personnalité propre au dessin. La première approche demande un bon sens de l’observation. La seconde, l’affirmation de vous-même! Mais peu importe l’approche que vous préconisiez, il faut apprendre à travailler le relief, le motif, la valeur et les traits. Car c’est le vocabulaire du dessin et la base de tout art pictural. Si vous ne le maitrisiez pas, votre oeuvre en souffrira.

En guise de conclusion, la qualité picturale des trois Van Gogh cités ci-dessus est inégale, l’Église d’Auvers-sur-Oise est excellente, les deux nuits étoilées ont des qualités mais également des défauts. Une oeuvre de Van Gogh dont la qualité est discutable? Même si les experts prétendaient le contraire. Peggy, selon vous, pourquoi?

Toute personne souhaite apprendre à dessiner a tenté, un jour ou l’autre, de dessiner un portrait. C’est très attrayant de réussir un portrait d’enfant, le beau visage d’un être cher, ou encore, un autoportrait. Tenez, un visage crispé et angoissé à la Van Gogh, un visage interrogatif et envahi de doute à la Rembrandt, un visage à la manière de Schiele pour fixer un état d’esprit de l’artiste sur papier, ainsi de suite, mille et une possibilités de dessiner le visage, autoportrait ou pas.

Le défi du portrait est de taille, même pour un portraitiste, de traduire la ressemblance en utilisant un crayon. Alors, pourquoi, vous, si vous tentez d’apprendre à dessiner comme les plus grands artistes choisir d’attaquer à un tel défi technique? Le résultat serait à coup sûr un échec démoralisant et peu souhaitable pour vous qui débute, n’est-ce pas?

Un piège qui vous guette lorsque vous tentez de dessiner le visage, c’est la ressemblance! C’est comme un papillon de nuit qui voit de loin une source de lumière. Vous allez immanquablement à utiliser la finesse du crayon pour mettre l’accent sur les détails du visage que vous voulez dessiner. Que ce soit par des nuances en tons dégradés ou des lignes, vous perdez ainsi la vue de l’ensemble. Vous commettez alors la première erreur majeure de votre échec!

Sachez que les détails du visage que vous trouviez beau, à la rigueur, peuvent être servis comme de références. Pour autant que vous gardez en esprit qu’un portrait est un ensemble, pas une ligne sensuelle, un beau nez ou une mèche de cheveux gracieux.

En général, il n’y a pas de visages pareils, même pas pour des jumeaux. Pourtant, si vous feuilletez les livres qui relatent les secrets du dessin, on vous parle souvent des proportions, la distance référentielle entre les yeux, les oreilles, etc. Erreur numéro deux! Ne vous fiez pas à ces généralités qui font intervenir votre faculté de juger, de mémoriser, d’analyser au cours du processus de dessiner. Ces théories sont bonnes pour être enfermées dans un livre. Vous devez analyser ce que vous voulez dessiner, soit le visage, avant de commencer à dessiner. Quand vous vous mettez en oeuvre, vous devez traduire en lignes, zones et réseaux que vous voyiez sur le visage. Pas ce que vous pensez comprendre du « visage standard ». Vous ne réfléchissez pas à chacune de vos respirations, donc, apprenez à dessiner sans réfléchir! Si vous y tenez, faites-le avant ou après. Apprendre à dessiner un portrait réaliste, il faudrait être le plus possible, mécanique.

Dites-vous que votre main qui tient le crayon est l’extension de votre cerveau. L’art du dessin, c’est du travail. Habituellement, les muses vous rendraient visite que beaucoup plus tard. D’ailleurs, ceci n’est pas une leçon de dessin. Ce sont des rudiments préparatoires à l’apprentissage du dessin de portrait. La vraie leçon du comment dessiner un portrait, réaliste ou autre, se trouve en vous!

Socrate avait, dans la Grèce antique, une haute réputation de sagesse. Quelqu’un vint un jour trouver le grand philosophe et lui dit: « sais-tu ce que je viens d’apprendre sur ton ami? »

Un instant, répondit Socrate. Avant que tu me racontes, j’aimerais te faire passer un test, celui des trois passoires. Avant de raconter toutes sortes de choses sur les autres, reprit Socrate, il est bon de prendre le temps de filtrer ce que l’on aimerait dire. La première passoire est celle de la vérité. As-tu vérifié si ce que tu veux me dire est vrai?

« Non. J’en ai seulement entendu parler. »

Très bien. Tu ne sais donc pas si c’est la vérité. Essayons de filtrer en utilisant la bonté. Ce que tu veux m’apprendre sur mon ami, est-ce quelque chose de bien?

« Ah non ! Au contraire. »

Donc, continua Socrate, tu veux me raconter de mauvaises choses sur lui et tu n’es même pas certain si elles sont vraies. Tu peux peut-être encore passer le test, car il reste une passoire, celle de l’utilité. Est-il utile que tu m’apprennes ce que mon ami aurait fait?

« Non. Pas vraiment. »

Alors, conclut Socrate, si ce que tu as à me raconter n’est ni vrai, ni bien, ni utile, pourquoi vouloir me le dire?

Bonne année à tous! Santé, amour et créativité! Si vous désiriez apprendre à dessiner en 2008, apprenez à copier méticuleusement des dessins de Picasso pendant une année. Vous deviendrez assurément un bon dessinateur. Nous aimerions vous dire que Picasso est l’un de meilleurs dessinateurs, sinon le meilleur de tous les temps. Merci à Sandra pour cette belle histoire de sagesse de Socrate!

Vous dites mais pourquoi pas De Vinci? Pourquoi pas Matisse? Schiele alors, il n’est pas mauvais! Tiens, Michelange?! Et Rembrandt, Goya, Ingres, Lautrec, Tiepolo…

Quelques fois, des dessins architecturaux peuvent être considérés comme des œuvres artistiques autonomes. Car la rigueur et la finesse d’un dessin d’architecte peut dépasser tout simplement la représentation, comme dans ces deux dessins du Posada de Mike Rapu, le premier hôtel cinq étoiles de l’île de Pâques. Il y a dans ce type de dessins une dimension suggestive qui se compare aux œuvres de grands artistes.

Il semblerait que l’établissement respecte les standards verts, bien important d’être vert à notre époque! L’hôtel avec vue sur la mer a été construit avec des matériaux de l’île, comme l’utilisation des pierres volcaniques, le même type de pierre que les mystérieux Géants.