Blog MY Arts

Par Mélibée

Voilà les photos telles que promises, les chaises.

Ce qui attire surtout le regard c’est l’organisation de la présentation des dites chaises. Cette bande légèrement torsadée qui forme le présentoir des pièces exposées est vraiment très bien, non seulement pour dynamiser l’organisation de cet espace exposition rectangulaire qui autrement serait un peu commun, voire même ennuyeux… mais également pour imposer aux visiteurs une perspective de voir en hauteur où se situent les objets… ce qui permet d’avoir non pas un regard neuf… ce serait beaucoup demandé… je crois… mais un regard un peu plus éveillé concernant des objets usuels, utilitaires…

D’ailleurs, j’avais vu à Paris au Musée des arts décoratifs une très belle présentation de chaise où l’aspect chronologique était également le pivot de l’expo. On pouvait ainsi voir l’évolution des formes des rondeurs selon les designers… en voici deux.

En passant, si vous allez au MOMA, il faut aller prendre un p’tit expresso ou une bière sur la terrasse, la vue est magnifique sur le jardin du musée…  et puis tout en bas…  il y a la biquette de Picasso… pas l’originale avec les paniers d’osier… mais une autre en fonte… qui peut passer l’hiver dehors… Brrr… l’hiver.

Quand on est artiste, sans trop de moyens financiers, on voyage modestement, en voiture écologique. Dans un monde de plus en plus vert, tout ce qui est vert attire les regards et suscite l’admiration. Le vert est à la mode. Aviez-vous ce que les femmes portent cet été?

Dans un autre ordre d’idées, vous souveniez-vous le symbolisme du rouge au siècle passé? La couleur symbolique du rêve socialiste qui s’est viré aux désastres. Espérons que le Vert ne se transforme pas en dictature de la conscience, en moralisme du passé, en plus pernicieux encore.

Cette feuille verte est l’image de la compagne de pub de La Fit du Honda, en 2007.  Le concept misé est « vert, sûr et fun », bénéfice Honda - protéger l’intérieur, protéger l’extérieur.

Les deux versions du logo ont été mises au point par l’agence de publicité française Carré Noir, en collaboration avec Destination France 2020 – un groupe de travail gouvernemental français. Le tout, avec l’approbation du ministre de l’Économie et du secrétaire d’État chargé du Tourisme en France. Même si la version d’une Marianne au buste dénudé avait été approuvée et dévoilée en grande pompe, elle a été quand même retirée et remplacée par le symbole de la République française en tenu plus « acceptable»  aux yeux des pays aux moeurs puritaines.

Dans certains pays, l’image de la nudité féminine dans la publicité est plus commune et acceptée, alors qu’ailleurs, on préfère des publicités plus voilées et subliminales.

Bon, regardons de l’autre côté de la médaille, comment s’est-il passé ou comme dirait par chez nous, comment en est-on arrivé à se peinturer dans un coin avec une image de Marianne scandaleuse au buste nu comme logo du Tourisme en France?

Il semblerait que le remue-méninge du groupe de travail gouvernemental avait conclu que la liberté, l’authenticité et la sensualité en sont des valeurs qui rendent la France unique, mais malheureusement ce sein tracé avec la lettre R de Marianne en est de trop aux yeux de certains.

Besoin d’une carte de crédit pour consolider vos excès de consommation de l’an passé? Epos, une institution financière japonaise, vous accorderait peut-être une avance de fonds, ou encore, une nouvelle carte de crédit design. Mais, ça aiderait si vous lisez le japonais.

Visa et 100 designers ont lancé dans une collaboration pour créer 100 cartes de crédit aux allures stylisées pour Epos. Le projet a été mis en place par Bleed Design, Visa et le magasin Marui Co. Ces cartes de crédit Vise-Epos sont disponibles depuis l’automne 2008. Nous avons sélectionné quelques uns qui, à notre avis, sont dignes de mention. Croyez-nous! Le TOP 5 cartes designs EPOS Card se trouvent ci-dessous.

Quant aux autres cartes design, si vous étiez suffisamment patient avec ces sites web conçus avec de la technologie Flash, vous pourriez les voir ici, une galerie de 100 cartes de crédit designs ainsi que les renseignements sur les artistes-designers. En passant, nous n’avons rien contre la technologie, sauf quand celle-ci impose ses propres limites aux humains au nom du progrès technologique.

Poster d’Obama pour le 20 janvier 2009, jour de son investiture – L’un des éléments de la victoire historique d’Obama est la grande place qu’ont faite ses organisateurs à la participation du public. Parmi ses nombreux contributeurs de tous azimuts, on dénombre l’artiste affichiste Shepard Fairey. C’est ce dernier qui a créé les affiches «Hope» et «Progress» que vous avez sûrement déjà vues une fois ou deux. Elles ont été acquises la semaine passée par le Musée de portraits des présidents américains pour une somme d’argent non dévoilée.

Le musée et les collectionneurs d’art Heather et Tony Podesta sont tous bien heureux. Martin Sullivan, directeur du Smithsonian, qualifie le collage au pochoir de l’artiste californien « emblématique d’une élection très importante ainsi que d’une nouvelle présidence. L’image de Shepard Fairey, reconnaissable instantanément, a fait partie intégrante de la campagne Obama. » L’original de cette oeuvre jumelle, «Hope» et «Progress», sera exposé dans la salle des acquisitions récentes de National Portrait Gallery lors du jour de l’investiture de Barack Obama, le 20 janvier prochain.

Pour le moment, seul l’artiste demeure mécontent, car ses célèbres affiches ont été reproduites sur de nombreux produits dérivés qu’il ne touche pas un sou. C’est la vie d’artiste!

Mais, tenez-vous bien! Shepard Fairey vient de réaliser l’affiche officielle de cette fameuse journée d’investiture que tous ou presque attendent avec impatience : le poster d’Obama du 20 janvier 2009.  À notre humble avis, cette affiche est bien inférieure aux deux autres qui sont désormais éternelles.  Celle-ci s’inscrit plutôt dans la lignée des oeuvres antérieures de l’artiste, saturée d’éléments visuels, de style d’art de propagande communiste.

Trop d’éléments distrayants réduisent la portée évocatrice de l’image,  même s’ils sont tous reconnaissables instantanément. Sans compter le problème de composition causé par la présence d’armoiries à la forme circulaire.

Savez-vous qu’Apple et Google sont les deux entreprises qui génèrent un taux de satisfaction le plus élevé chez les utilisateurs de leurs produits? On peut affirmer qu’Apple et Google maitrisent l’art de la simplicité sans être simpliste ou simple d’esprit. Il s’agit du résultat d’une enquête American Customer Index, publiée par l’Université du Michigan.

Pour la 5e année consécutive, Apple a dominé les autres fabricants d’ordinateur. Vous savez sans doute que l’ordinateur est un outil qui intéresse aussi quelques artistes de type eArt, si si, ça existe de l’art technologique.  Apple est la seule société à avoir enregistré un gain cette année, avec une note de 85, soit 10 points de plus que son plus proche compétiteur.

L’autre entreprise qui procure du bonheur à ses utilisateurs par son savoir-faire est évidemment Google, dans la catégorie des portails et des moteurs de recherche, qui sort avec les grands honneurs de l’étude ACSI.

Pourquoi cette mention à saveur technologique sur ce blog que nous parlons de l’art? Simplement pour dire que c’est toujours plus facile à faire dérouter les plus fervents amateurs d’art par une oeuvre artistique d’une complexité indescriptible, voulue ou involontaire. Cependant les plus grands maîtres de tous les temps sont plus souvent des artistes qui ont su émouvoir ses semblables par de l’expression artistique humainement simple.

Voilà, une image qui en vaut mille mots!

Plusieurs entre vous ont probablement vu sur Youtube le vidéo caricatural, produit par des artistes québécois mécontents des coupures de subventions du gouvernement Harper dans la culture.  Voici maintenant les meilleures affiches électorales, conçues par des finissants en design graphique d’UQÀM. Elles sont subtiles, symboliques et cocasses, parfois, d’un humour décapant.

Les artistes graphistes revisitent les slogans avec un regard nouveau, probablement tout ce que vous aimeriez voir à la place de ces authentiques mais ternes affiches électorales de nos partis politiques fédéraux qui ont envahi notre paysage urbain depuis maintenant plusieurs semaines déjà.

Intitulée: Campagne de propagande électorale parallèle aux élections fédérales au Canada, 14 octobre 2008.

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Par Mélibée

Pompompidou… comme disait Betty Boop, ou presque… Je sens que j’ai été un peu injuste à propos du Centre George Pompidou.

Alors, je reprends. J’ai vu deux choses de bien…  lors de ma visite…  au Pompidou, du design japonais et de la conception du vide…

La première, du design japonais – une chaise d’un designer japonais, Tokujin Yoshioka.  Je vous mets des photos…  Malheureusement, pas le droit de toucher dans le Musée.  C’est toujours comme ça dans les musées… Tant pire pour des toucheux…  Bon…  C’est comme ça.  Dommage cependant que Tokujin Yoshioka ait laissé le tube de carton dans lequel le produit est enfourné…  ça enlève l’évanescence de la chaise… ou plutôt ça ajoute une couche de protection…  enfin, tout dépend du point de vue…  et comme une photo vaut mille mots, alors je vous en mets plusieurs.

La deuxième chose qui était bien…  l’entrevue que donne l’architecte Dominique Perrault. « Les onze mots de l’architecte », un entretien réalisé par Richard Copans…  À défaut de pouvoir vous déplacer, vous pouvez trouver des extraits sur le web…  Toutefois, je ne suis pas d’accord avec sa conception du vide…  Mais l’entrevue est vraiment bien.

Ça y est le soleil est maintenant levé… il était temps… Bon allez, une autre belle journée qui commence.  Hop, tout le monde debout.

Les fins d’année, c’est une période propice et idéale pour décerner les prix, annoncer les reconnaissances et distribuer les récompenses. Récemment, on a dévoilé les lauréats du concours de design d’intérieur Créativité Montréal. Onze Grands Prix et un Prix spéciale ont été attribués à des entreprises ou à des commerçants montréalais ainsi qu’à leurs designers et architectes.

Le Vauvert, 355 rue McGill : « Un lieu étrange qui confronte les idées reçues sur la beauté et l’ambiance d’un restaurant. »

Quattro D, 1246, rue Saint-Denis : « Tout – des lignes de fuite des frigos en passant par le zigzag du comptoir, les matériaux et le graphisme – respire un design intelligent et bien adapté. »

Comptoir d’Ailleurs, 4818, boulevard Saint-Michel : « L’obscurité savamment domestiquée, sans artifice, construit simplement cet espace. »

Itsi Bitsi, 2621, rue Natre-Dame Ouest : « un pur délice avec ses lignes épurées et ses airs de nostalgie et de fantaisie. À l’image de ses gâteaux, le proverbe qui stipule que dans les petits pots se trouvent les meilleurs onguents lui sied à ravir. »

Depuis 1993, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) a constitué une collection permanente d’artefacts qui illustre la création québécoise en design industriel et graphique. En collaboration avec le MNBAQ, le Centre de design de l’UQAM nous offre actuellement l’exposition Québec en design. Nous pouvons notamment voir plusieurs objets de design québécois, conçus durant les années effervescentes de la Révolution tranquille québécoise.