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Bon, un billet complémentaire à celui d’hier.

Aujourd’hui, du dessin de Père Noël à colorier. Oui oui, c’est du sérieux ce post de dessin à colorier! D’ailleurs, depuis quand nous ne le sommes pas?

Saviez-vous pourquoi les jeunes enfants aiment colorier des dessins comme le Père Noël à droite? Par contre, si vous leur présentiez le dessin de Père Noël de Nast du billet d’hier (Pardon! La gravure, coloriée, celle-ci d’aujourd’hui.) en leur demandant le colorier. Et ben, la majorité d’entre eux serait embêtée.

Ben, c’est très simple. D’abord, trop de détails déroutent les enfants qui n’ont pas encore développé toute leur capacité de synthèse en dessin. Ensuite, une démarcation en noir bien nette, ça rassure. Apprendre à accomplir une tâche, même artistique, c’est toujours plus facile quand les limites sont clairement identifiées et le modèle bien défini.

Voyez-vous, il y a dans le coloriage de dessins pratiqué par les enfants toute notre humanité, même encore plus. L’art est une manifestation visible de l’esprit humain même si bien souvent qu’autrement perçu comme étant un luxe bohémien.

Notre premier réflexe est d’appeler Ami Cheng pour connaître un peu plus à propos de ces deux images. C’est bien beau le tatouage, le beau corps et le mot Greenpeace. Parfois, même une image de choc ne vaut pas mille mots.

Pour provoquer une réaction instantanée chez Ami Cheng même si sa zenitude est à l’image d’une libellule dans sa posée gracieuse au bord d’une fleur de lotus. Il suffit une ou deux moustiques imprudents pour éveiller son instinct du chasseur.

- Cheng! Comme ça, vous chassez aussi des baleines comme les Japonais pour que Greenpeace s’en occupe de vous?

Cheng rit aux éclats à l’autre bout du fil et répond : Ô idiot Artiste qui ne sait que lire des messages de sot dans des biscuits chinois! Envoie-moi ton texte…

En passant, Cheng a un téléphone sans fil dernier cri.  Ne le prenez pas en pitié. Mais il est toujours perspicace.

Ouste Ami artiste ignorant! Certaines traditions, même millénaires, ne valent pas que l’on les perpétue. Japon, SVP! Cesse les massacres de baleines! Greenpeace

- Salut Cheng! Nous avons ajouté le bonhomme clin d’oeil pour perpétuer notre amitié. Longue vie à nos collaborations!

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Aujourd’hui, un autre événement fortuit.

Nous avons reçu ce soir un courriel de nos amis néo-brunswickois dans lequel contient une série de photos qui illustrent la création d’un mandala. Après la présentations de «Tranquillité» d’Hirst, le billet de ce soir en est presque la suite thématique de son prédécesseur.

Un mandala, est-ce de l’art? Nous réfléchissons.

Le mot mandala signifie «Cercle sacré» ou «Cercle magique». Semble-t-il, il représente le monde idéal. Sa forme géométrique a un centre et une périphérie. Le premier symbolise la concentration et la seconde, elle se réfère à l’organisation. Chaque mandala a comme contenu un Mantra, soit l’âme du mandala.

Un mandala repose sur trois principes d’organisation : le point central, le rayonnement de ce point et la frontière extérieure circulaire. En passant, nous avons l’air très savants, méfiez-vous nous l’avons appris à l’instant même en flânant sur le net.

Nous apprenons que C. G. Jung considère le mandala comme archétype, le reflet du Soi. Par sa double symétrie formant de carrés et de cercles, le mandala reproduit notre psychisme, contient et organise les énergies archétypales de l’inconscient, mais d’une manière assimilable par la conscience, qui fait référence à la participation au coloriage du schéma pré-tracé du mandala.

Selon le petit texte du courriel, au 7e jour, les moines qui ont créé le mandala jettent leur magnifique travail dans l’eau du fleuve pour démontrer qu’on ne doit pas s’attacher aux choses terrestres. Nous avons l’impression que cette explication accorde une trop grande importance au symbolisme de la finalité en omettant l’essentiel du processus qui, à notre humble avis, est éminemment plus important que la destruction du schéma coloré.

Une image festive d’une « Joyeuses Pâques », du photo-journalisme de notre époque cosmopolite : de la pureté innocente en couleurs entre les mains d’une croyante. Ici, nous sommes bien loin des brebis de l’imagerie traditionnelle du christianisme. Mais tout même, le symbolisme de l’offrande demeure.

…On sentait chez cette innocente personne peut-être moins de goût pour les arts qu’un grand besoin de gagner sa vie.

Voilà, Joyeuses Pâques à tous!

Image: AP, Citation: André Gide

Depuis quelques années, si nous ne nous trompions pas, ça fait maintenant trois ans que l’association WWF organise l’opération «60 minutes pour la Terre». Pour les amateurs de lutte professionnelle, détrompez-vous! Ce n’est pas votre gang de comédiens pleins de stéroïdes qui organisent cette party de conscience planétaire, mais bien le World Wide Fund – un organisme international de développement durable, de protection de la nature et de l’environnement. WWF était anciennement World Wrestling Federation. Quand on lutte un jour, on lutte toujours.

L’opération 60 minutes sans lumière a pour objectif de mobiliser, entreprises et particuliers, à éteindre leurs lumières pour prendre conscience de la consommation d’électricité en 1 heure et de montrer… ou de démontrer qu’il est important de réduire notre consommation pour lutter contre le réchauffement climatique. Noble geste. Mais, dites, pourquoi des adultes – contribuables de leur être, et des citoyens corporatifs – personnes morales de droit public, privé ou mixte, ont-ils besoin qu’on leur dise à ne pas gaspiller une ressource collective? Si nous pensions collectivement que ce geste en vaut la peine, pourquoi juste une fois par an? Au fond, nous voulons peut-être juste nous faire rassurer par la petite lumière vacillante que nous avons derrière nos yeux : vous êtes sur le bon chemin! Allez! Encore une petite cueillette de mian mian!

C’est fatigant cette petite lumière-là! Devrions-nous l’éteindre aussi ce soir en même temps? Juste 60 minutes…

Ce soir, lorsque nous nous prolongerez collectivement dans la grande noirceur pour prendre conscience de la quantité d’électricité consommée en 60 minutes, des êtes curieux comme nous tous, nous nous affairions évidemment à nos activités spirituelles comme la méditation, le yoga ou la création artistique. Pour apporter notre humble contribution à l’humanité, nous les artistes méconnus, nous n’éteindrons pas nos lumières, car vous, vous le ferez pour tous, n’est-ce pas?

Nous, nous devons travailler pour arrondir notre fin de mois d’artistes. Si! Il nous reste encore 3 jours et demi en mars. Vous saviez peut-être, mais si vous ne le saviez pas, être artiste, c’est comme embrasser la foi. C’est pour toujours. En parlant de cette chose que l’on appelle la foi, l’autre jour, nous faisions rencontre avec un autobus qui nous disait que Dieu n’existe peut-être pas… le Salaud! Ça lui prend tout ce temps pour nous dire un matin d’hiver que Dieu n’existe peut-être pas, il faut profiter la vie. Ce fut la noirceur totale derrière nos yeux grand ouverts durant de longues minutes. Pourtant nous prenons l’autobus 5 jours par semaine. Ce matin-là, nous avions le goût d’abandonner le mécréant d’autobus!

Ce soir, entre 20h30 et 21h30, nous allons embrasser la poussière afin que la terre prenne forme et qu’elle se peaufine. Nous avons besoin de la lumière pour bien travailler, pour gagner quelques maigres sous. Car boire de l’eau claire n’affaiblit pas juste le corps, ce substitut alimentaire détériore aussi l’esprit. Vous l’avez constaté ici?!

Bon, en terminant ce post, nous pensons à vous. Nous vous laissons sur cette oeuvre d’un grand artiste du XXe, Pierre Soulages, l’une de ses «Lumières noires». Vous le connaissiez? Si vous ne l’aimez pas, faites un effort… peut-être, vous allez aimer la noirceur un jour.

Hier, le Kosovo a un an.

Il y a un an, le Kosovo a proclamé unilatéralement son indépendance, malgré l’opposition de Belgrade, soutenue par la Russie. Plusieurs craignaient que de nouveaux conflits éclatent dans cette région où la tension ethnique demeure toujours palpable. Au moment de la proclamation d’indépendance de Kosovo, des foules en colère se sont livrées à des pillages à Belgrade.

Il y a un an, le parlement kosovar a dévoilé un nouveau drapeau, une carte géographique du Kosovo dorée aux six étoiles sur fond bleu. Certains l’aiment, d’autres le désapprouvent. Un an après, le symbole par excellence de cette jeune nation aurait dû être son drapeau bleu, mais il est peu visible, contrairement au drapeau albanais – aigle bicéphale noir sur fond rouge.

Pour nous, des observateurs éloignés, en voyant cette photo de Visar Kryeziu d’AP, une question demeure : cette principale artère de Pristina, capitale du pays, est-elle décorée à la couleur du Kosovo ou à la couleur de l’Albanie? Pour un instant, nous avons l’impression que l’identité collective des Kosovars est encore en cours de définition. Bonne chance aux Kosovars!

Bon, voilà! Le Père Noël est arrivé à Montréal. On se demande pourquoi il arrive aussi tôt? Ne sait-il pas que l’économie va mal… vraiment!

En 1931, peu de temps après l’autre grande crise économique, le Père Noël est devenu ambassadeur de la Société Coca-Cola, notamment parce que son costume était à la couleur de leur marque, soit ce rouge bon humeur et joyeux. Ainsi, le Père Noël a prit une allure que nous connaissons aujourd’hui dans une image publicitaire diffusée par Coca-Cola.

Savez-vous que derrière cette image du Père Noël, artistique mais commercial, il y avait l’artiste publiciste Haddon Sundblom, créateur de cette image modernisée du Père Noël?

Après la crise des années 20, Coca-Cola souhaitait inciter les consommateurs à boire davantage du Coke en hiver. À cette époque-là, l’hiver étant une période moins propice à la consommation de la célèbre boisson gazeuse, quoi de mieux qu’une vedette mondialement connu et reconnaissable par tout le monde, jeune et vieux? Ainsi, pendant près de 35 ans, Coca-Cola diffusa ce portrait du père Noël dans la presse écrite, à la télévision un peu plus tard.

Depuis, le Père Noël accède à sa stature humaine dans la culture populaire et dans l’imagerie de Noël. Il est devenu plus accessible auprès des enfants, avec un ventre rebondissant, une face sympathique et un air jovial à la barbe blanche. La longue robe rouge à la Saint-Nicolas a été remplacée par un pantalon et une tunique. En Amérique du Nord, nous remarquons surtout ce Père Noël, version Coca-Cola. En France, on voit encore le Père Noël à la longue robe rouge.

L’art public et Carey Price – le joueur vedette du Canadien de Montréal n’arrête pas juste des rondelles sur une patinoire. Il attire aussi la curiosité des passants ces jours-ci. Le prodigieux gardien de but du CH, à peine 20 ans, personnifie depuis le début des séries éliminatoires la grande statue du Square Victoira, au Centre-ville de Montréal. En passant, nous ne changeons pas la vocation de ce blog… Quoique les sports, c’est tout aussi passionnant que les arts ou la politique sans partisanerie, évidemment!

Cette image de la statue du Square Victoire nous rappelle un aspect à la fois anodin, mais révélateur de l’art public. L’art public est accessible, sans piédestal et contraire à l’art muséal qui est longtemps qualifié par plusieurs de l’artefact artistique. L’art muséal est, par son statut, élitiste malgré lui. Alors que l’art public, il peut être tout aussi artistique et valeureux que l’art institutionnalisé. Dès qu’une œuvre franchit le seuil du Temple sacré artistique, elle est hors de la portée des spectateurs. L’oeuvre devient ainsi un objet à vénérer qui impose une distance entre elle et son public, infranchissable.

Le gilet Bleu-Blanc-Rouge de Carey Price sur l’oeuvre de l’artiste taiwanais Ju Ming donne une réalité nouvelle à la statue en bronze, soit les couleurs locales du printemps montréalais – la passion du Hockey d’un peuple.

Les parents de jeunes enfants ont probablement entendu parler des 8 nouveaux Crayola par leurs petits.

La célèbre entreprise a demandé l’avis de vos petits experts, si si, vos amours, la nouvelle tendance en matière de crayons de couleur! Maintenant c’est à votre tour de sortir le portefeuille pour encourager le côté artiste de vos enfants!

Afin de choisir les couleurs populaires en 2008, Crayola a fait appel à plus de 20 000 enfants au Canada et aux États-Unis. Ces couleurs nommées Kids’ Choice Colours se retrouvent dans les boîtes de 64 crayons de cire, marqueurs et crayons de couleur. Savez-vous que vos 20 000 petits artistes ont non seulement défini les couleurs populaires, mais aussi le sens des couleurs pour eux.

Voici les significations des huit nouvelles couleurs Crayola:

Populaire : une teinte de rose vif qui illustre la célébrité instantanée.
Serre-moi fort : une chaude teinte de brun représente la chaleur du foyer familial.
Arbre généreux : un ton de vert brillant représente l’engagement des enfants d’aujourd’hui à l’égard de l’environnement.
Heureux pour toujours : une teinte de bleu symbolise l’optimisme des jeunes pour la paix et la charité.
Meilleurs amis : un violet représente l’amitié.
Aventure au soleil : un orangé vibrant représente le dynamisme des enfants et un mode de vie actif.
Super content : un jaune éclatant est la couleur des rêves qui se réalisent.
Génial : un rose cendré symbolise l’ambition qu’ont les enfants d’atteindre l’excellence.

Révélateur, n’est-ce pas? Pour terminer ce petit billet de vendredi, sachez qu’il est important d’encourager le côté créatif d’un enfant. Il est tout aussi important de le soutenir lorsqu’il arrive à la préadolescence, le moment où la représentation naturaliste et cartésienne prend le dessus sur les couleurs. La plupart des enfants cessent de développer le dessin à cet âge. Car ils trouvent souvent leurs dessins moches par manque de ressemblance à la réalité.

En attendant, achetez-leur ces nouveaux Crayola!

Qu’est-ce que nous pouvons bien vous raconter aujourd’hui? Compte tenu de l’heure tardive et de la fatigue d’une journée d’atelier, même si l’essence Grumtine n’est pas toxique. Il s’agit quand même de la térébenthine, si bien qu’il y a encore un peu d’ivresse dans l’air, les muses, elles sont déjà dans les bras d’Orphée. Triste existence d’artiste!

Nous allons donc rester simples pour ce petit texte du petit matin de jeudi. Allons-y, parlons de la Femme et du Rouge, ou encore, la femme en rouge pour être un peu plus poétique, après tout, ce sera bientôt la fête des amoureux.

Le rouge, une couleur de l’action et du dynamisme, de la jeunesse et de la santé. Mais aussi le sang qui répand. Dans certaines sociétés primitives, le rouge évoque le principe vital et symbolise la guerre, l’agressivité et la violence. Dans Égypte Ancien, le rouge était la couleur du Mal, Seth aux yeux et cheveux rouges inspirait la destruction. Dans l’art chrétien, on utilise parfois le rouge pour habiller le bourreau et la force du Mal. Si le rouge attire l’attention, il met aussi en garde la force antagoniste. Cependant, la couleur rouge est associée à des valeurs positives en Orient, elle incarne la sincérité et le bonheur. Les mariées sont habillées d’étoffe rouge et la décoration de la célébration du Nouvel An est saturée de rouge. N’est-ce pas époustouflant comme enchaînement? Car aujourd’hui, c’est le Jour de l’An du calendrier chinois.

Et maintenant, quelques images de la femme en rouge : Pontormo, maître de la Renaissance, portrait d’une femme en rouge; la Dame orientale par Lecomte-Vernet, la Fille en rouge par Degas et la Femme en rouge de Soutine, ci-dessus.

L’éloge de la laideur est une préoccupation purement artistique du XXe. Il s’agit d’une forme artificiellement créée pour repousser les limites de la représentation. La paternité de la cacophonie de la « laideur » revient évidemment à Picasso avec ses Demoiselles d’Avignon. Si plusieurs artistes de l’art moderne ont su créer et maintenir leurs démarches artistiques autour du laid, ou encore, du kitch, l’idéal de la beauté féminine demeure toutefois le « beau » classique et harmonieux, teinté de la couleur propre à chaque époque : femme en rouge de coca-cola, Marilyn Monroe en rouge, jeune fille aux yeux verts en sont des exemples parmi biens d’autres.

Connaissez-vous le cercle chromatique? En réalité, nous devrions dire les cercles chromatiques. Car c’est une harmonie de couleurs mainte fois étudiée par des savants et des artistes : le cercle chromatique de Newton, celui de Chevreul, ou encore le cercle chromatique d’Itten. Avant eux, ce sont des échelles de couleurs, de De Vinci, d’Alberti, de Grosseteste, etc.

Le cercle chromatique est composé de trois couleurs primaires (rouge, jaune et bleu), de trois couleurs secondaires (orange, vert et violet) et finalement de six couleurs tertiaires (jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, blue-violet, bleu-vert, vert-jaune)

Bon, c’est bien plus simple de nos jours! Car nous avons maintenant le cercle prismacolor!

À chaque époque, son artiste et théoricien qui tente de réinterpréter les lois de la lumière… D’accord, même si la physique est une science récente, de même pour la décomposition du spectre de la lumière, n’empêche que les artistes connaissent les propriétés de la couleur et réécrivent, sans cesse, leur propre théorie d’interprétation. Autrefois, on l’appelle aussi la théorie de la peinture.

Comme nous sommes maintenant au XXIe siècle, voici une façon esthétique, visuelle et très marketing pour illustrer la théorie de la couleur. Ouf! Cela évite de lire ces traités, souvent, trop compliqués, ou, peut-être, simplement par manque de temps?!