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Comme la fin du monde telle qu’annoncée n’est pas arrivée ce soir. Allons-y pour un autre billet. Le Seigneur aime sûrement les gens qui font d’efforts dans la vie. Ne l’avait-il pas dit: « Celui qui, dans son constant effort, n’épargne pas sa peine; celui-là, nous pouvons le sauver. »

L’arrivée du Jugement dernier, prévue aujourd’hui, a été annoncée par Harold Camping, ingénieur civil à la retraite, qui a bâti un empire médiatique chrétien. Il publicise ses prédictions de fin du monde depuis nombreuses années. Bon, soit son informateur est charlatan, soit son modèle de calcul est défaillant. Peut-être, son empire s’écroulerait sous peu.

Au cas où vous nous demanderiez le choix d’image d’aujourd’hui. Et bien, ça fait l’apocalypse ce corps tatoué. Cette image fait suite aussi à celle d’hier dans laquelle on camoufle le sexe, et aujourd’hui, on le cache… sous l’étoile de l’amour.

Bon. Quoi d’autre à ajouter à ce billet… Finalement, se pourrait-il que nous souhaitions aussi l’arrivée de cette fin du monde?

Rien à faire pour toujours. Nous passerions d’une nuage à l’autre, là en haut à rien faire.

Mon Dieu, l’éternité doit être longue à rien faire, non?!

Ah!

Nous avons lu récemment qu’un chercheur britannique a mis au point un modèle mathématique permettant de prédire l’allure d’un tatouage sur une longue durée. Ian Earnes, de l’University College London, a étudié la dispersion de l’encre sous la peau.

Dès l’instant où l’encre est injectée sous la peau, les globules blancs affluent pour évacuer les pigments, perçus comme étant des déchets par le système immunitaire. Une partie de cette encre est donc éliminée à travers le système lymphatique, tandis que le reste est capturé dans les cellules sous la surface de la peau. Au fur et à mesure du vieillissement, les particules d’encre vont se diffuser sous la peau alors que les cellules se divisent ou meurent. Par le fait même, le tatouage devient flou avec le temps.

Selon l’étude publiée, semble-t-il que les grands tatouages se comportent mieux sur la durée que les plus petits. Voilà, de l’apocalypse au tatou. Un tatou apocalyptique, c’est une question de temps.

Une image festive d’une « Joyeuses Pâques », du photo-journalisme de notre époque cosmopolite : de la pureté innocente en couleurs entre les mains d’une croyante. Ici, nous sommes bien loin des brebis de l’imagerie traditionnelle du christianisme. Mais tout même, le symbolisme de l’offrande demeure.

…On sentait chez cette innocente personne peut-être moins de goût pour les arts qu’un grand besoin de gagner sa vie.

Voilà, Joyeuses Pâques à tous!

Image: AP, Citation: André Gide

Un complément du billet d’hier, des désirables et sensuelles femmes selon le célèbre artiste vénitien de l’Europe des Lumières, Giovanni Battista Tiepolo ou Giambattista Tiepolo. En français, c’est Jean-Baptiste Tiépolo. La France, maître du vieux continent il y a quelques siècles passé, a tout francisé. Un jour, tout se chinoiserait ou indiennariserait. Bon, si nous réfléchissions deux secondes… hé bien, peut-être pas. Car les cycles économiques accélèrent et ils sont plus en plus brefs. Les Chinois et les Indiens n’auraient pas le temps en leur faveur. Sans le levier économique, point d’empire, adieu la règne culturelle.

Bon, revenons à nos occupations d’artiste!

Voyez-vous, à l’autre époque, on a du « temps » pour élaborer tout un jeu de signes de mains et de jambes quand on peignait des femmes sensuelles et désirables. Un langage complexe et élaboré. Dans les Pin-up de Sundblom, les croisements de jambes se codifient. Plus rien de ces théâtralités au style rococo. Maintenant, fermez vos yeux deux secondes et voyez dans la noirceur de votre esprit lucide les défilés de mode de nos jours. Alors? Ces déhanchements de longues jambes… Monsieur Sundblom et ses acolytes ont grandement contribué à la définition du modèle actuel de sensualité féminine.

Pour terminer, ah, c’est ça! Nous avons presque oublié… le motif principal de ce complément de billet, les couleurs de Tiepolo et de Sundblom, combien elles sont lumineuses et sensuelles! Divin!

Quant à leurs touches lisses et fluides pleinement maitrisées, pour le moment, c’est impossible à vous les montrer. Il faut voir les oeuvres aux musées. La téléviseur ou l’écran d’ordi 3D peut résoudre cette difficulté. Il faudrait patienter encore… une question de temps.

Tout le monde sait de ce que c’est un plan d’action. Mais peu de gens ont la conviction de mettre en place un plan d’action impliquant plusieurs. Si un tel plan existe, il est rare que l’on ait à la fois la rigueur pour faire les suivis et la persévérance pour l’exécuter… encore moins muni de perspicacité pour l’adapter à la réalité sans déloger de l’objectif premier du plan.

Un bon plan d’action doit aussi faire partie d’une planification stratégique et être établi en fonction d’un laps de temps déterminé pour favorise une sorte d’urgence d’agir. Un plan d’action n’amène malheureusement pas toujours son détenteur au succès attendu, le plus redoutable adversaire du plan.

Au départ, nous voulions écrire quelques lignes sur le bleu. Le bleu comme dans le fond d’écran bleu de la mort ou le fond bleu de l’espoir comme le bleu de la planète Terre. Ce bleu outremer serein, clair, mais intense, un peu comme le bleu de l’ONU. En fait, nous voulions écrire un billet court, de quelques mots, à peine.  Mais nous échouons encore. Nous échouons chaque fois un peu comme un peintre à un seul tableau. Mais nous persévérons. L’idée du billet d’aujourd’hui vient de ce fond noir d’hier. C’est fou le cerveau d’artiste, n’est-ce pas?

Nous ne sommes qu’un vagabond qui suit la ligne imaginaire tracée par son chemine de quête de nourritures pour arriver finalement remblayer son estomac de restants.

Ah oui! Une illustration d’un plan d’action. Voici Obama et son sommet sur la sécurité nucléaire. S’il n’atteint pas son but, le but que vous et nous ignorons, il arriverait quand même à créer une pression légitime et les conditions qui favorisent l’atteint de ses objectifs.

L’an passé, il plaidait à Prague pour un monde sans armes nucléaires. Ensuite, il pointe du doigt Iran et Corée du Nord, mais il tend la main au monde entier. Il a signé un accord de réduction des armes nucléaires avec la Russie la semaine passée. Il a convoqué un sommet cette semaine, tenez bien, à Washington. Clic, clic, bonjour, bonjour, copain, copain, bisou Madame, par ici, bravo à tous… devant ce décor au fond bleu d’espoir à la couleur presque onusienne.

Prochaine étape? L’ONU accueille au siège des Nations Unies, à New York, à la mi-mai une conférence internationale pour examiner le traité de non-prolifération nucléaire.

Ô Seigneur! Quelle beauté, cet art diplomatique et politique, et cet « artiste »  de génie.

Bon, un billet complémentaire à celui d’hier.

Aujourd’hui, du dessin de Père Noël à colorier. Oui oui, c’est du sérieux ce post de dessin à colorier! D’ailleurs, depuis quand nous ne le sommes pas?

Saviez-vous pourquoi les jeunes enfants aiment colorier des dessins comme le Père Noël à droite? Par contre, si vous leur présentiez le dessin de Père Noël de Nast du billet d’hier (Pardon! La gravure, coloriée, celle-ci d’aujourd’hui.) en leur demandant le colorier. Et ben, la majorité d’entre eux serait embêtée.

Ben, c’est très simple. D’abord, trop de détails déroutent les enfants qui n’ont pas encore développé toute leur capacité de synthèse en dessin. Ensuite, une démarcation en noir bien nette, ça rassure. Apprendre à accomplir une tâche, même artistique, c’est toujours plus facile quand les limites sont clairement identifiées et le modèle bien défini.

Voyez-vous, il y a dans le coloriage de dessins pratiqué par les enfants toute notre humanité, même encore plus. L’art est une manifestation visible de l’esprit humain même si bien souvent qu’autrement perçu comme étant un luxe bohémien.

Notre premier réflexe est d’appeler Ami Cheng pour connaître un peu plus à propos de ces deux images. C’est bien beau le tatouage, le beau corps et le mot Greenpeace. Parfois, même une image de choc ne vaut pas mille mots.

Pour provoquer une réaction instantanée chez Ami Cheng même si sa zenitude est à l’image d’une libellule dans sa posée gracieuse au bord d’une fleur de lotus. Il suffit une ou deux moustiques imprudents pour éveiller son instinct du chasseur.

- Cheng! Comme ça, vous chassez aussi des baleines comme les Japonais pour que Greenpeace s’en occupe de vous?

Cheng rit aux éclats à l’autre bout du fil et répond : Ô idiot Artiste qui ne sait que lire des messages de sot dans des biscuits chinois! Envoie-moi ton texte…

En passant, Cheng a un téléphone sans fil dernier cri.  Ne le prenez pas en pitié. Mais il est toujours perspicace.

Ouste Ami artiste ignorant! Certaines traditions, même millénaires, ne valent pas que l’on les perpétue. Japon, SVP! Cesse les massacres de baleines! Greenpeace

- Salut Cheng! Nous avons ajouté le bonhomme clin d’oeil pour perpétuer notre amitié. Longue vie à nos collaborations!

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Aujourd’hui, un autre événement fortuit.

Nous avons reçu ce soir un courriel de nos amis néo-brunswickois dans lequel contient une série de photos qui illustrent la création d’un mandala. Après la présentations de «Tranquillité» d’Hirst, le billet de ce soir en est presque la suite thématique de son prédécesseur.

Un mandala, est-ce de l’art? Nous réfléchissons.

Le mot mandala signifie «Cercle sacré» ou «Cercle magique». Semble-t-il, il représente le monde idéal. Sa forme géométrique a un centre et une périphérie. Le premier symbolise la concentration et la seconde, elle se réfère à l’organisation. Chaque mandala a comme contenu un Mantra, soit l’âme du mandala.

Un mandala repose sur trois principes d’organisation : le point central, le rayonnement de ce point et la frontière extérieure circulaire. En passant, nous avons l’air très savants, méfiez-vous nous l’avons appris à l’instant même en flânant sur le net.

Nous apprenons que C. G. Jung considère le mandala comme archétype, le reflet du Soi. Par sa double symétrie formant de carrés et de cercles, le mandala reproduit notre psychisme, contient et organise les énergies archétypales de l’inconscient, mais d’une manière assimilable par la conscience, qui fait référence à la participation au coloriage du schéma pré-tracé du mandala.

Selon le petit texte du courriel, au 7e jour, les moines qui ont créé le mandala jettent leur magnifique travail dans l’eau du fleuve pour démontrer qu’on ne doit pas s’attacher aux choses terrestres. Nous avons l’impression que cette explication accorde une trop grande importance au symbolisme de la finalité en omettant l’essentiel du processus qui, à notre humble avis, est éminemment plus important que la destruction du schéma coloré.

Depuis quelques années, si nous ne nous trompions pas, ça fait maintenant trois ans que l’association WWF organise l’opération «60 minutes pour la Terre». Pour les amateurs de lutte professionnelle, détrompez-vous! Ce n’est pas votre gang de comédiens pleins de stéroïdes qui organisent cette party de conscience planétaire, mais bien le World Wide Fund – un organisme international de développement durable, de protection de la nature et de l’environnement. WWF était anciennement World Wrestling Federation. Quand on lutte un jour, on lutte toujours.

L’opération 60 minutes sans lumière a pour objectif de mobiliser, entreprises et particuliers, à éteindre leurs lumières pour prendre conscience de la consommation d’électricité en 1 heure et de montrer… ou de démontrer qu’il est important de réduire notre consommation pour lutter contre le réchauffement climatique. Noble geste. Mais, dites, pourquoi des adultes – contribuables de leur être, et des citoyens corporatifs – personnes morales de droit public, privé ou mixte, ont-ils besoin qu’on leur dise à ne pas gaspiller une ressource collective? Si nous pensions collectivement que ce geste en vaut la peine, pourquoi juste une fois par an? Au fond, nous voulons peut-être juste nous faire rassurer par la petite lumière vacillante que nous avons derrière nos yeux : vous êtes sur le bon chemin! Allez! Encore une petite cueillette de mian mian!

C’est fatigant cette petite lumière-là! Devrions-nous l’éteindre aussi ce soir en même temps? Juste 60 minutes…

Ce soir, lorsque nous nous prolongerez collectivement dans la grande noirceur pour prendre conscience de la quantité d’électricité consommée en 60 minutes, des êtes curieux comme nous tous, nous nous affairions évidemment à nos activités spirituelles comme la méditation, le yoga ou la création artistique. Pour apporter notre humble contribution à l’humanité, nous les artistes méconnus, nous n’éteindrons pas nos lumières, car vous, vous le ferez pour tous, n’est-ce pas?

Nous, nous devons travailler pour arrondir notre fin de mois d’artistes. Si! Il nous reste encore 3 jours et demi en mars. Vous saviez peut-être, mais si vous ne le saviez pas, être artiste, c’est comme embrasser la foi. C’est pour toujours. En parlant de cette chose que l’on appelle la foi, l’autre jour, nous faisions rencontre avec un autobus qui nous disait que Dieu n’existe peut-être pas… le Salaud! Ça lui prend tout ce temps pour nous dire un matin d’hiver que Dieu n’existe peut-être pas, il faut profiter la vie. Ce fut la noirceur totale derrière nos yeux grand ouverts durant de longues minutes. Pourtant nous prenons l’autobus 5 jours par semaine. Ce matin-là, nous avions le goût d’abandonner le mécréant d’autobus!

Ce soir, entre 20h30 et 21h30, nous allons embrasser la poussière afin que la terre prenne forme et qu’elle se peaufine. Nous avons besoin de la lumière pour bien travailler, pour gagner quelques maigres sous. Car boire de l’eau claire n’affaiblit pas juste le corps, ce substitut alimentaire détériore aussi l’esprit. Vous l’avez constaté ici?!

Bon, en terminant ce post, nous pensons à vous. Nous vous laissons sur cette oeuvre d’un grand artiste du XXe, Pierre Soulages, l’une de ses «Lumières noires». Vous le connaissiez? Si vous ne l’aimez pas, faites un effort… peut-être, vous allez aimer la noirceur un jour.

Hier, le Kosovo a un an.

Il y a un an, le Kosovo a proclamé unilatéralement son indépendance, malgré l’opposition de Belgrade, soutenue par la Russie. Plusieurs craignaient que de nouveaux conflits éclatent dans cette région où la tension ethnique demeure toujours palpable. Au moment de la proclamation d’indépendance de Kosovo, des foules en colère se sont livrées à des pillages à Belgrade.

Il y a un an, le parlement kosovar a dévoilé un nouveau drapeau, une carte géographique du Kosovo dorée aux six étoiles sur fond bleu. Certains l’aiment, d’autres le désapprouvent. Un an après, le symbole par excellence de cette jeune nation aurait dû être son drapeau bleu, mais il est peu visible, contrairement au drapeau albanais – aigle bicéphale noir sur fond rouge.

Pour nous, des observateurs éloignés, en voyant cette photo de Visar Kryeziu d’AP, une question demeure : cette principale artère de Pristina, capitale du pays, est-elle décorée à la couleur du Kosovo ou à la couleur de l’Albanie? Pour un instant, nous avons l’impression que l’identité collective des Kosovars est encore en cours de définition. Bonne chance aux Kosovars!

Bon, voilà! Le Père Noël est arrivé à Montréal. On se demande pourquoi il arrive aussi tôt? Ne sait-il pas que l’économie va mal… vraiment!

En 1931, peu de temps après l’autre grande crise économique, le Père Noël est devenu ambassadeur de la Société Coca-Cola, notamment parce que son costume était à la couleur de leur marque, soit ce rouge bon humeur et joyeux. Ainsi, le Père Noël a prit une allure que nous connaissons aujourd’hui dans une image publicitaire diffusée par Coca-Cola.

Savez-vous que derrière cette image du Père Noël, artistique mais commercial, il y avait l’artiste publiciste Haddon Sundblom, créateur de cette image modernisée du Père Noël?

Après la crise des années 20, Coca-Cola souhaitait inciter les consommateurs à boire davantage du Coke en hiver. À cette époque-là, l’hiver étant une période moins propice à la consommation de la célèbre boisson gazeuse, quoi de mieux qu’une vedette mondialement connu et reconnaissable par tout le monde, jeune et vieux? Ainsi, pendant près de 35 ans, Coca-Cola diffusa ce portrait du père Noël dans la presse écrite, à la télévision un peu plus tard.

Depuis, le Père Noël accède à sa stature humaine dans la culture populaire et dans l’imagerie de Noël. Il est devenu plus accessible auprès des enfants, avec un ventre rebondissant, une face sympathique et un air jovial à la barbe blanche. La longue robe rouge à la Saint-Nicolas a été remplacée par un pantalon et une tunique. En Amérique du Nord, nous remarquons surtout ce Père Noël, version Coca-Cola. En France, on voit encore le Père Noël à la longue robe rouge.

L’art public et Carey Price – le joueur vedette du Canadien de Montréal n’arrête pas juste des rondelles sur une patinoire. Il attire aussi la curiosité des passants ces jours-ci. Le prodigieux gardien de but du CH, à peine 20 ans, personnifie depuis le début des séries éliminatoires la grande statue du Square Victoira, au Centre-ville de Montréal. En passant, nous ne changeons pas la vocation de ce blog… Quoique les sports, c’est tout aussi passionnant que les arts ou la politique sans partisanerie, évidemment!

Cette image de la statue du Square Victoire nous rappelle un aspect à la fois anodin, mais révélateur de l’art public. L’art public est accessible, sans piédestal et contraire à l’art muséal qui est longtemps qualifié par plusieurs de l’artefact artistique. L’art muséal est, par son statut, élitiste malgré lui. Alors que l’art public, il peut être tout aussi artistique et valeureux que l’art institutionnalisé. Dès qu’une œuvre franchit le seuil du Temple sacré artistique, elle est hors de la portée des spectateurs. L’oeuvre devient ainsi un objet à vénérer qui impose une distance entre elle et son public, infranchissable.

Le gilet Bleu-Blanc-Rouge de Carey Price sur l’oeuvre de l’artiste taiwanais Ju Ming donne une réalité nouvelle à la statue en bronze, soit les couleurs locales du printemps montréalais – la passion du Hockey d’un peuple.

Les parents de jeunes enfants ont probablement entendu parler des 8 nouveaux Crayola par leurs petits.

La célèbre entreprise a demandé l’avis de vos petits experts, si si, vos amours, la nouvelle tendance en matière de crayons de couleur! Maintenant c’est à votre tour de sortir le portefeuille pour encourager le côté artiste de vos enfants!

Afin de choisir les couleurs populaires en 2008, Crayola a fait appel à plus de 20 000 enfants au Canada et aux États-Unis. Ces couleurs nommées Kids’ Choice Colours se retrouvent dans les boîtes de 64 crayons de cire, marqueurs et crayons de couleur. Savez-vous que vos 20 000 petits artistes ont non seulement défini les couleurs populaires, mais aussi le sens des couleurs pour eux.

Voici les significations des huit nouvelles couleurs Crayola:

Populaire : une teinte de rose vif qui illustre la célébrité instantanée.
Serre-moi fort : une chaude teinte de brun représente la chaleur du foyer familial.
Arbre généreux : un ton de vert brillant représente l’engagement des enfants d’aujourd’hui à l’égard de l’environnement.
Heureux pour toujours : une teinte de bleu symbolise l’optimisme des jeunes pour la paix et la charité.
Meilleurs amis : un violet représente l’amitié.
Aventure au soleil : un orangé vibrant représente le dynamisme des enfants et un mode de vie actif.
Super content : un jaune éclatant est la couleur des rêves qui se réalisent.
Génial : un rose cendré symbolise l’ambition qu’ont les enfants d’atteindre l’excellence.

Révélateur, n’est-ce pas? Pour terminer ce petit billet de vendredi, sachez qu’il est important d’encourager le côté créatif d’un enfant. Il est tout aussi important de le soutenir lorsqu’il arrive à la préadolescence, le moment où la représentation naturaliste et cartésienne prend le dessus sur les couleurs. La plupart des enfants cessent de développer le dessin à cet âge. Car ils trouvent souvent leurs dessins moches par manque de ressemblance à la réalité.

En attendant, achetez-leur ces nouveaux Crayola!