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Il existe deux manières d’écrire le mot, soit Antichrist ou Antéchrist. Antichrist pour « contre le Christ » ou Antéchrist – « avant le Christ » – pour avant le retour du Christ, l’adversaire du Christ, ou encore, le précurseur du Christ.

Antichrist est aussi un film du réalisateur danois Lars Von Trier, avec Charlotte Gainsbourg et Willem Dafoe. Le synopsis du film raconte un couple en deuil se retire à « Éden », un chalet isolé dans la forêt, où ils espèrent guérir leurs coeurs et sauver leur mariage. Mais la nature reprend ses droits et les choses vont de mal en pire… Ce nouveau film de Lars Von Trier sera présenté en compétition au Festival de Cannes.

Eh oui, déjà… le tapis rouge, les vedettes, un ou deux scandales, etc.

On nous promet un thriller d’horreur controversé. Dans le monde du marketing et de la publicité, il faudrait voir pour y croire, mais encore. Néanmoins, on n’a rien laissé au hasard dans le choix de l’acteur de cet Antichrist : Willem Dafoe – acteur fétiche du Jésus cinématographique.

La représentation de l’Antéchrist est rarissime dans l’imagerie du christianisme, et ce, malgré l’état ultime que représente cette dualité qui oppose le Christ au Antéchrist, le Bien et le Mal.  Sur cette image-affiche, selon vous, est-ce un Lars Von Trier en Antéchrist?

Les dirigeants du G20 se rencontrent ce soir chez George W pour tenter sauver le système capitaliste, semble-t-il.  Durant la journée, le hôte du banquet déclare : « le système fonctionne. »

Croyez-vous qu’il y aura une série de discours portant sur la nature du système capitaliste et les qualités de l’amour pour un monde meilleur? Que Platon se retourne dans sa tombe!

Le Musée des beaux-arts de Montréal propose les Matinées de film sur l’art aux amateurs d’art pour les deux prochains dimanches, jusqu’au 26 octobre. Les films primés du denier Festival du Film sur l’Art de Montréal (FIFA) seront projetés à l’auditorium Maxwell-Cummings sur Sherbrooke, pour les habitués.

Ce dimanche, Looking for an Icon des Néelandais Hans Pool et Maaik Krisjgsman qui ont remporté le Prix du meilleur film éducatif et By the Ways, a Journey with William Eggleston des Français Vincent Gérard et Cédric Laty qui ont remporté le Prix du jury, sont projetés dès 14 heures.

Dimanche prochain, ce sera Here After, suivi de Jimmy Rosenberg – The Father, the Son & the talent.  Allez! Tout le monde au Musée!

Pour vous inciter d’aller voir le film de Hans Pool, à noter que le ce film d’art  a comme toile de fond quelques photos très célèbres du photojournalisme. Captées sur le vif, elles racontent les quelques moments dramatiques que notre monde a connus. Ces images ont eu un tel impact sur la société qu’elles sont devenues des symboles de leur temps.

Looking for an Icon des Néelandais Hans Pool et Maaik Krisjgsman a sélectionné quatre photos primées, qui sont commentées par leurs auteurs et par des personnalités éminentes du monde de la photographie:

• La photo d’Eddie Adams représentant l’exécution publique d’un prisonnier vietcong à Saigon en 1968;
• La dernière image du président Salvador Allende à la suite du coup d’État au Chili en 1973, l’autre 11 septembre,  signée d’un photographe anonyme;
• Le cliché de Charlie Cole représentant un étudiant faisant seul face aux tanks sur la Place Tienanmen, à Beijing, en 1989 et
• La dernière photographie, de David Turnley montrant un soldat en pleurs qui vient d’apprendre la mort d’un ami pendant la Guerre du golfe en 1991.

Dans la nuit de samedi à dimanche, les amateurs d’art, particulièrement pour ceux qui passionnent pour le corps humain et du dessin, vous pourrez vivre un moment unique dans la verrière du Cinéma Ex-Centris de Montréal. Mon vieux, si vous êtes citoyen d’ailleurs, dépêchez-vous! Achetez-vous un billet d’avion, direction Montréal. Mais nous vous prévenons à l’avance, il fait un froid sibérien à Montréal depuis deux jours. Il fait carrément « frète » dans la langue belle à l’autre bout du monde (…) là-bas dans ce pays de neige. Nous faisons face aux vents qui soufflent de partout.

Bref, vous pourriez participer au happeining L’Art du nu à l’Ex-Centris de Montréal. On nous propose deux volets dans le cadre du festival Montréal en lumière. À partir de 22h30, deux modèles nus vous proposeront une incursion dans l’univers du dessin. Vous pourrez ébaucher, croquer, esquisser, dessiner à votre guise, ou bien, simplement observer. Quoi? C’est vrai! Parfois, il est plus important d’observer au lieu de salir ses doigts, et trimballer papier et crayon. Non?

Au même moment, vous pourrez aussi participer aux festivités d’une manière, disons-le, plus passivement, bien installé sur un siège pour assister à la projection du documentaire L’art du nu en trois parties : Qu’est-ce que d’être modèle? La collaboration modèle et L’art homo érotique.

Denys Arcand avait déjà clôturé Cannes avec Stardom, en 2000. Il a encore été retenu pour clôturer le festival du 7e art de Cannes au début de l’été 2007 avec L’Âge des ténèbres.

Ces jours-ci au Québec, comme ailleurs, ça sent le temps des Oscars. Mais ne vous y détrompez pas! On parle ici de la sélection du film pour représenter le Canada aux Oscars. On pense déjà que la comédie québécoise pourrait être nommée dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère comme Les invasions barbares. Cependant, si on se fie à l’expérience de L’Âge des ténèbres à Canne, les critiques sont loin d’être élogieuses!

Il semblerait que le film qui clôture Cannes est un honneur pour sauver la face car il s’agit d’une plage horaire peu convoitée de la programmation. Plusieurs journalistes ont déjà quitté à l’heure de la clôture, tandis que les distributeurs doivent couvrir les coûts énormes de la réception finale. Par hasard, est-ce un signe avant-coureur de la carrière commerciale de L’Âge des ténèbres?

L’Office national du film du Canada risque de perdre une grande partie de sa collection vieillissante. Parce qu’il ne dispose pas de la technologie nécessaire pour la numériser. Il semblerait que plusieurs films de la collection de plus de 13 000 œuvres sont menacés parce que le catalogue de l’organisme est largement non numérisé et se détériorer au fil du temps. En avril 2005, L’ONF avait prévenu le Comité permanent du patrimoine canadien que sa collection « était en péril ».

Si la duplication des films en version numérique réduit le risque de perdre les œuvres cinématographiques, les pellicules originales du film s’exposent à un risque certain lorsqu’elles doivent être manipulées durant le processus de numérisation, sans compter qu’un film numérisé et archivé risque toujours d’être égaré et oublié sur un disque qui aboutira éventuellement au dépotoir informatique.

Le réel péril pour une œuvre n’est-il pas lorsqu’elle cesse de vivre dans la mémoire du public?

À moins que vous soyez un cinéphile averti ou un membre de la communauté haïtienne, le FIFHM ne vous est probablement pas familier. Il s’agit du Festival international du film haïtien de Montréal, il s’ouvrira à Montréal ce mercredi sa troisième édition.

Les enfants du sucre inaugurera le Festival en présence de la réalisatrice cubano-américaine Amy Serrano. Ce film traite de la réalité précaire à laquelle sont confrontés les Haïtiens travaillant dans l’industrie de la canne à sucre en République dominicaine. Le documentaire a suscité de vives réactions des autorités dominicaines et la réalisatrice a reçu des menaces de mort des magnats de l’industrie du sucre.

L’un des rôles d’un festival culturel est sans doute de rendre la culture accessible au grand public et de susciter l’enthousiasme de celui-ci. Il est donc intéressant de suivre l’évolution du FIFHM auprès de la population montréalaise.

Les fantômes de Goya arrivent pour fêter l’Halloween 2007 à Montréal!

En raison de son caractère et de son œuvre flamboyante, Goya est un monstre sacré. Le défi est donc de taille pour tout cinéaste qui tente de mettre en pellicule cette vie tumultueuse et géniale. Mais la réussite du film Goya et ses fantômes dépend avant tout du talent des scénaristes, du réalisateur et des acteurs. Car pour la trame dramatique du personnage central, on a l’embarras du choix! Puisque la vie de Goya n’est pas un conte de fée; elle est ponctuée d’événements shakespeariens.