Blog MY Arts

C’est déjà la fin de semaine d’Halloween. Le temps file.

Voici une suggestion de déguisement Halloween. Une image pour remplir momentanément ce vide laissé depuis quelque temps, car nous vaquons à notre occupation d’artiste.

Ah…! L’auteur de ce déguisement Halloween ou l’artiste de cette photographie manipulée : Jorge Miguel.

Notre petite escapade à New York… ça sonne bohème en commençant ainsi, mais en fait, pas d’escapade où nous nous trimbalons nos rêves comme de jeunes artistes qui font leur voyage initiatique à La Mecque de la frénésie culturelle. Que de longues routes parcourues qui fatiguent nos vieux corps d’artiste.

Nous disions…

Ah! Petite escapade à New York…

Les deux jours à New York, pour être exact, c’est les deux jours de route entre Montréal et New York font resurgir de nos souvenirs cette image de l’artiste d’origine chinoise, jadis performeur, de la lignée artistique de Marina Abramovic, l’Homme fort héroïque en steak. Semble-t-il, il s’est converti en bouddhiste depuis et faire des sculptures gigantesques. Cette image-ci montrant sa performance en 2002 est la seule photo valable que nous avons trouvée. Sa performance intitulée : My New York. Elle a eu lieu peu de temps après son arrivée à New York.

Si vous demandiez la signification de cette oeuvre. Eh bien, nous ne la connaissons pas.

Décevant, n’est-ce pas?!

En fait, le sens marquant d’une performance artistique se trouve souvent dans le geste du moment. Par contre, de ce que nous avons vu des photos de ses performances. Eh bien, il est très sérieux et appliqué. La raison pour laquelle nous avons écrit qu’il est de la lignée d’Abramovic. Sinon, nous aurions dit simplement qu’il s’agit d’un pitre qui fait des mimiques au nom de l’art.

Fin d’été 2010, l’artiste Pop de l’heure, Lady Gaga pose pour le magazine Vogue nippon pour hommes, presque nue, ornementée de quelques tranches de viande, fraichement dépecées et ce, sans doute photoshoppement rehaussées afin que la chair de la jeune dame soit tendrement délicate, et qu’elle réponde aux critères esthétiques de la région, et que les maigres tranches de viande qui couvrent celle-ci semblent de qualité supérieure et exquise, même si elles étaient mangées crue par un brave téméraire nippon, sa santé ne serait point en danger.

Bon, la deuxième image maintenant.

Toujours en 2010, dimanche dernier, Lady Gaga a été consacrée l’artiste de l’année et couvert d’honneurs aux MTV Video Awards, à Los Angeles. Sans doute pour une question d’auditoire de tout âge, elle s’est présentée cette fois-ci sous les feux de la rampe habillée d’une robe en viande, bien en chair. Si la chair semble de moins bonne qualité dimanche dernier, elle est plus vraie, plus coriace et plus sombre. Cependant, le scandale, il est de taille au pays de la Liberté.

Les défenseurs de la cause des animaux mal traités sont sur les dents… avec la Dame Gaga sous les dents. L’organisation internationale de défense des droits des animaux, PETA – People for the ethical treatment of animals, trouve que la jeune prodige dépasse les limites : « Peu importe que cela soit esthétiquement bien présenté. La viande crue représente la violence sanglante et la souffrance. »

Lady Gaga s’empresse de s’expliquer lendemain sur le port de la robe en viande, signé Franc Fernandez, mais elle s’est empêtrée dans des détours de sa pensée : « Je voulais dire que si nous ne prenons pas position pour nos convictions, si nous ne combattons pas pour nos droits, bientôt ils seront aussi réduits que cette viande sur nos os. »

Pour terminer aujourd’hui, connaissez-vous l’artiste Jana Sterbak? Voici la troisième image.

C’était en 1987, un an après la naissance de Lady Gaga, Jana Sterbak a soulevé l’irrite du public canadien avec sa Robe de Chair, intitulée Vanitas, Robe de Chair pour Albinos Anorexique. Saviez-vous pourquoi le public canadien, pacifique et raisonnable, était hors d’eux-mêmes?

Parce qu’on trouvait le geste de notre Musée national d’Ottawa inconcevable de dépenser l’argent des contribuables canadiens pour subvenir une artiste et encourager la décadence du milieu des arts contemporains. Franchement! Une robe de viande. Ben voyons donc!

Et la morale de cette histoire?

Sans Photoshop, sans designer de renom, comment s’appelle-t-il encore celui-là? Ah! Franc Fernandez. Eh bien, c’est moche!

Combien vaut-il le Yuan? Vous dites probablement : pardon?!

Si si! Combien vaut-il le Yuan? Le monnaie chinois. Ne vous inquiétez pas! Pas de billet sur les finances par ici. Que de l’art!

Image : REUTERS / David Gray

C’est cette photo qui nous amène à ce billet aujourd’hui. Chaque fois que nous voyons l’effigie de Mao, comme une pulsation, les Mao de Warhol défilent dans notre esprit comme ces immenses foules qui défilent jadis à la place Tienanmen en saluant le Grand Timonier.

En fait, cette photo est nulle et clichée. Par contre, le fond noir uni sur lequel les deux mains échangent le billet de banque rendent le sujet visuel sans ambiguïté.  Quant au texte qui accompagnait la photo que nous avons lu, ce sont les mêmes propos qui se répètent depuis quelques temps: les États-Unis et l’Europe demandent à la Chine de réévaluer leur devise et les Chinois, par la bouche de leur président, ont dit « non » au début de la semaine.

En réalité, ce n’est pas un « non » plat et sec. Il est catégorique et élaboré. Nous avons déjà dit que l’art de la diplomatie est une question de mots et de tournure de phrases. Et bien, semble-t-il, le président chinois a dit au président américain quelque chose comme ceci ce lundi: « La Chine s’en tiendra strictement à son plan de réforme du mécanisme de fixation du taux de change du yuan. » Il déclare aussi que son pays prendrait de décision « strictement » en fonction de ses propres besoins économiques et sociaux, soulignant qu’un yuan plus fort ne serait pas le remède qui guérit tous les maux des États-Unis. Dans la presse anglophone, certains emploient le terme « firmly stick ».

Obama a de son côté réitéré son appel à un « yuan plus flexible », tout en pesant ses mots afin de ne pas froisser un interlocuteur dont il cherche son soutien diplomatique dans le dossier du nucléaire iranien.

Voilà! Tout est une question de priorité.

D’après-vous, font-ils ça les artistes quand vient le temps pour créer? Définissent-ils leurs priorités et soupèsent-ils la chance de faire vivre leurs créations artistiques au grand jour comme donner la vie et la meilleure éducation à un enfant afin qu’il envole de ses propres ailes?

Le plus grand drapeau au monde est celui d’Israël.

Cette marque de la démesure est détenue par ce drapeau israélien de 44404 mètres carrés. Témoigne cette photo prise par Tara Todras-Whitill d’AP.  Les Records Guinness l’ont homologué le 11 avril 2009. Cette photo nous rappelle d’une autre image, celle du drapeau de la Palestine : le mouvement du tissu soulevé par le vent montre une certaine similitude, mais les deux propos visuels sont bien différents.

L’un des dossiers qu’Obama a promis d’attaquer en arrivant au pouvoir est celui de limiter le pouvoir d’influence exercé sur l’agenda présidentiel par les quelque 16000 lobbyistes qui s’affairent non loin de la Maison Blanche. Obama a resserré les règles une semaine après son accession au pouvoir pour éviter des cas de conflit d’intérêt de son administration, en interdisant toute personne ayant agi comme lobbyiste au cours des 12 mois qui précédent son assermentation de travailler dans son équipe. L’effort est louable, mais trop peu pour avoir un effet tangible. Cette période d’inactivité imposé s’applique aussi à ses employés qui quittent son administration pour œuvrer comme lobbyistes 12 mois après leur cessation d’emploi à la Maison Blanche.

Toujours en parlant du pouvoir du lobbyisme à Washington, Benjamin Netanyahu a réaffirmé lundi à Washington, devant le lobby pro-israélien aux États-Unis, qu’Al Qods n’était pas une colonie, mais bien la capitale d’Israël. Il exclut du coup tout gel de nouvelle colonisation juive dans le secteur oriental de la Ville sainte, à majorité arabe et annexée par Israël en 1967. L’une des discordes pour ramener Israël et Palestine sur la table de négociation. Qu’a-t-elle répondu l’Administration Obama par la voix de sa secrétaire d’État, Hillary Clinton? La relation américano-israélienne est « solide comme du roc» . Ceci tout juste avant la rencontre entre Netanyahau et Obama.

Sachant que la diplomatie est une affaire d’interprétation et de tournure, croyez-vous à la probabilité d’une paix prochaine en Moyen-Orient?

Bon! En attendant que la paix soit avec les peuples du Moyen-Orient, contemplons l’image paisible de ce drapeau israélien.

Le mea culpa est à la mode.

Obama a fait son mea culpa dans son discours sur l’état de l’Union qu’il n’était pas assez à l’écoute de son peuple durant sa première année de mandat; Tiger a fait son mea culpa disant qu’il était profondément désolé pour son comportement extraconjugal; les dirigeants de Toyota ont fait leur mea-culpa officiel hier et son PDG se dit aussi profondément désolé.

Bref, des exemples ne manquent pas. En fait, le mea culpa est tout aussi à la mode dans l’ancien temps qu’à nos jours. La seule différence, de nos jours, le mea culpa se fait en public, devant des caméras et des journalistes. Plus vous êtes influent, plus votre mea culpa est observé et écouté par le public. C’est comme si l’on en redemande. Avant, le mea culpa se faisait en privé. On le fait dans la honte. Cependant, les témoins privilégiés prenaient un soin fou pour le montrer au grand public, pour l’exemple.

Nous aussi, nous avons pensé de présenter notre mea culpa… euh pour cette absence prolongée sans billet! Mais nous, nous ne sommes pas influents. Pas de quoi en faire un mea culpa. Donc, pas de mea culpa. Voilà! Nous sommes soulagés.

Tenez, un mea culpa à l’ancien pour illustrer ce billet de notre retour.

Georges de la Tour, Saint Jérôme pénitent à l’auréole, vers 1628

Aujourd’hui, cinq petites images, entre l’image d’une jeunesse éternelle iconographique, la réalité d’une politicienne de 50 ans, l’icône de l’amour en pixels, la suggestion et le peuple devant son choix, que reste-t-il de cette révolution ukrainienne que l’on appelle la Révolution orange?

Rappelez-vous de ça?  Un candidat présidentiel perdant en premier tour, empoisonné et défiguré, demandant à la Cour suprême l’annulation du scrutin. Une partie du peuple lui est solidaire. Il gagne sa cause et devenant ensuite président, pro-occident.

C’était beau et émouvant. C’était en 2004.

Pour un instant, des faiseurs d’images ukrainiens se donnent à coeur joie… Madame le Premier-Ministre sortant, pense peut-être à son peuple, mais elle croit encore plus à ses chances politiques.

Aujourd’hui, jour J du présidentiel 2010 à Ukraine. Tymochenko ou Iouchtchenko, peut-être un richissime homme, Ianoukovitch, une 3e voie… peut-être c’est juste une 3e voix, pro-russe. Mais bon, nous, nous aimons simplement des images qui parlent. Pour le reste, les peuples du monde s’en chargeront.

Dans les rues de Toronto, nous avons vu des boîtes aux lettres habillées de motif composé de codes postaux des villes canadiennes.

C’est peut-être très design aux yeux des experts en marketing; bien représentatif du Canada aux yeux des gestionnaires de cette ancienne société de la Couronne; très emmerdeur pour les graffiteurs apprentis et les tagueurs amateurs, mais à nos yeux… à défaut d’une solution, on trouve un palliatif.

C’est un fléau les tagues qui empestent les boites aux lettres de Post Canada, tout le monde le constate. Mais il y a quand même une différence entre empêcher les tagueurs de barbouiller et tapissier soi-même ses boites aux lettres de tagues de codes postaux pour éviter d’offrir des surfaces rouges unies aux graffiteurs.

Mais bon, c’est un choix. Un choix qui diminue le pouvoir symbolique des boites aux lettres rouges classiques.

S’il existe une pilule d’art qui peut vous donner les habiletés d’artiste, la prenez-vous?

S’il existe une pilule magique pour nous donner des habiletés en technologie bureautique, et bien, nous en prendrons assurément une. Notre ordinateur a rendu âme jeudi dernier, après plusieurs années de royaux services dont deux ans pour ce blogue. Disons que la mise en marche d’un nouvel ordi n’est pas de tout repos pour nous des  artistes. Une tâche pénible… les mots de passe oubliés, les configurations trop compliquées, les logiciels qui n’existent plus, les copies de sécurité trop anciennes, pas d’accès à notre grenier d’images enterré dans le ventre numérique de l’ordi défaillant. C’est l’enfer!

En attendant la mise à niveau complète de notre outil de travail, une photographie d’une mosaïque de pilules d’Andy Diaz Hope pour ce court post après plusieurs jours d’absence. Bon, quelques mots à propos de cet art de pilules d’Hope.

Sans le progrès technologique en imprimerie numérique, si un artiste désirant être un Hope serait condamné à consacrer beaucoup de son temps à développer son habileté de peintre de miniatures s’il voulait produire une oeuvre similaire, avec réalisme. Avec la technologie, l’artiste peut subtiliser le temps d’apprendre à fabriquer ce type d’image et le temps d’élaboration d’image pour le développement de son concept. En alternant et substituant quelques fragments de son image mosaïque en capsules, Hope introduit du coup la notion de casse-tête dans son oeuvre.

Voilà, de l’art de pilules. Un art mosaïque combiné au casse-tête d’allure numérique.

Pour bien soutenir le billet de ce soir, des images de mouches.

En passant, que ceux qui éprouvent du dégoût de corps morts s’abstiennent! Il y a quand même un brin d’air macabre malgré la créativité ludique débordante de ces scènes de mouches mortes. Merci à Jo pour les images hilarantes!

Images: Magnus Muhr

Dès que l’on aborde un sujet traitant de prés ou de loin la mort, la sensibilité de certains est à fleur de peau. Voulez-vous un exemple? Tenez, plusieurs n’apprécient guère la morte d’une souris. Mais bon. C’est comme ça la vie. Nous y habituons lentement. Par contre, un échange avec un lecteur nous a ravis aujourd’hui. Il nous a reconduit sur le processus artistique d’Hirst. Bref, tout s’équilibre dans le grand cycle de la vie.

Revenons sur ces images de mouches mortes, selon vous, est-ce de l’art? Il y a manifestement de la créativité, mais est-ce suffisant de les considérer comme étant des oeuvres d’art? Si c’est signé Hirst, et bien, elles seraient assurément considérées comme de l’art. Sinon, on pourrait les considérer de l’art insolite. Pourquoi?

Une partie de la réponse se trouve dans la définition d’un produit. Une oeuvre faite de mouches mortes signée Damien Hirst est un produit artistique et culturel qui répond à la définition du cycle de vie d’un produit. Il s’agit d’une règle définie de notre société moderne. Elle régularise le fonctionnement de la productivité, fondement de l’économie. Quant à ces images de mouches, elles ne sont que l’embryon d’une idée créative.

Une autre partie de réponse réside dans cette variation sur un terme de mouches, qui illustre par son vocabulaire visuel la limite de cette belle créativité macabre mais délirante. Malgré l’illustration de lieux communs, cette créativité ne génère guère de sens autre que la représentation humanoïde des mouches. Néanmoins, ces images de mouches mortes font sourire. Elles nous procurent un moment de détente bénéfique pour parler de l’art. En espérant que ce soit tout autant pour vous!

Par Mélibée

Bonjour à vous tous, amis artistes…  Si je vous dis : MMPI.  Ça ne vous dit probablement rien…  Alors si je vous dis : Merchandise Mart Properties Inc.  Bon…  ça non plus je parie…  Alors si je vous dis : One Of a Kind…  Hum…  Peut-être certains diront…  Ouais, ça me dit quelques choses…

En fait, c’est un Salon, une foire diront certains…  mais de l’art…  des métiers d’arts, d’artiste et d’artisan…  Ça fait 30 ans que le Salon existe à Toronto Canada, 8 ans à Chigago USA, 2 ans à Vancouver Canada et un tout nouveau va faire son apparition dans nul autre que la belle ville de New York…  USA. Hé oui, le New York City…  Plus de 400 artistes, artisans et designers de partout en Amérique du Nord vont vibrer au rythme de la Big Apple pendant 4 jours, un événement unique en son genre.

Le critère premier du Salon, mise à part la qualité, l’originalité…  chaque pièce doit être faite à la main une par une…  De plus les artistes seront présents sur place pendant l’événement…  Hé, hé, un bonus quoi…  à la fois pour l’artiste qui quittera l’espace d’un moment l’atelier et le consommateur qui pourra poser  toutes les questions qu’il veut…  Il y a des salons au printemps et pendant la période des fêtes…   Alors artiste… Allez rencontrer vos clients…

Photo : Junko Kimura/Getty Images
(Decotti par Tomy, 2009)

Aujourd’hui, un pastiche satirique de cette affiche du désormais célèbre film Beauté américaine et, comme introduction, nous réunissons ici quelques récents commentaires francs et directs des lecteurs qui sont en désaccord avec des images que nous publions ici.

- Ceci n’est pas de l’art!
- Ça, de l’art? J’aime mieux mourir!
- Vous avez un cerveau malade si vous considériez ça artistique.
- De la pure cruauté qui se cache derrière un pseudo art!
- C’est vraiment la honte d’appeler ça de l’art.
- Je crois que cette image est le résultat d’un cerveau malade.

Spécial, n’est-ce pas? En passant, beaucoup de cerveau malade… parfois, la doute nous percute comme l’épée de Damoclès qui tombe.

L’image de cette Beauté américaine ne suscitera pas de commentaires semblables. Car ce large corps dénudé impose certaines gênes, même s’il ne répond pas aux critères esthétiques du corps féminin de notre époque.  Mais cette fois-ci, nous nous demandons si l’ironie et la satire favorisent la vulgarisation de l’art auprès du grand public, ou encore, porteraient-elles ombre à la démocratisation de l’art?

Image : Henrich Kimerling

Est-ce que tout le monde s’en souvient du film Beauté américain? … qui date de 1999. Un film oscarisé, qui ne heurt point le bon goût esthétique de la masse populaire, mais il soulève un coin de la vernie du modèle de perfection.

Pour ceux qui ne se rappellent plus de l’histoire, brièvement, l’histoire raconte un père de famille modèle au mi-chemin de sa vie. Il avait un emploi formidable, une femme active et aimante, une fille respectueuse. Le père vit une crise existentielle. Ceci provoque en lui des changements inattendus et bouleverse son entourage. La façade de cette famille américaine typique et exemplaire se met peu à peu à s’effondrer, de même pour la famille du voisin.

Que dénonce-t-il Henrich Kimerling – l’auteur de cette image? La consommation, l’obésité, la société américaine? Il y a aussi la notion de l’ambigueté… est-elle une bonne conduitrice à une réflexion un peu plus élaborée?