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Après un sommeil hivernal profond, un réveil artistique lente aux 3,604 tasses de café. C’est pas mal, n’est-ce pas?

Une précision impressionnante.

La tristesse vient du coeur des arbres. Ces visages tristes dessinés offrent une spectaculaire image de désarroi. C’est bien réussi.

Le drame de notre modernité n’est pas que l’on détruit l’environnement sciemment, mais la difficulté de l’être humain de concevoir les impacts de ses exploitations de ressources sur la perspective d’avenir de son espèce et comment ajuster son mode de vie conditionné par la performance du système économique. Couper des arbres n’est pas un drame en soi. Les arbres sont comme toute vie sur la Terre. Ils finissent par mourir un jour. C’est le déséquilibre de la déforestation sur tout l’écosystème terrestre et les impacts négatifs à long terme sur l’évolution de l’espèce humaine qui sont préoccupants.

La tristesse est un sentiment subjectif, l’intérêt d’un système économique sur lequel la vie humaine est construite est une variable à valeur absolue, ou un presque absolu. L’inefficacité des actions humaines visant à améliorer son futur se trouve dans cette opposition de subjectivité éphémère à l’inertie de l’absolu. La vraie question n’est pas de sauver la planète en coupant moins des arbres. Notre planète mourra avant l’extinction du Soleil. Le vrai enjeu, c’est de mieux vivre, en paix et en harmonie avec le reste, ici et maintenant.

Sans vouloir apporter quelconque explication à cette installation sans titre d’Aeneas Wilder que nous avons présentée hier, aujourd’hui, une ancienne structure composée de cercles de pierres dans les hauteurs du plateau du Golan.

La publication d’une nouvelle proposition de réponse à cette énigme ancienne du Golan nous amène à parler de ce site mystérieux préhistorique que certains considèrent comme une réponse de la Terre sainte à Stonehenge.

Certains érudits pensent que la structure des cercles concentriques de pierres connue sous le nom de Refayim galgal en hébreu ou Rujm al-Hiri en arabe, était un temple astrologique. D’autres considèrent qu’il s’agit du lieu de sépulture d’un personnage important.

La nouvelle théorie proposée par l’archéologue Rami Arav de l’Université du Nebraska vise à percer l’énigme du site de la roue spectrale. Selon lui, il s’agirait d’un temple astrologique qui comprendrait également un vaste complexe funéraire, une ancienne méthode d’élimination des morts. Arav croit qu’il s’agit d’un énorme exploit pour des gens qui vivaient il y a 6000 ans de construire quatre cercles composés de 42,000 tonnes de pierres.

Image : AP Photo / Albatros

De l’art pipi et caca fait de déchets.

Un couple anglais, Tim Noble et Sue Webster, s’amuse à créer des ombres chinoises ludiques et provocantes, avec intelligence et subtilité, pour donner une représentation aux déchets de la société de consommation dans laquelle nous vivons.

De l’ombre à la lumière, désormais, il faut jeter un regard… artistique aux ordures.

Un modèle de voiture en tige de fer, pour son effet surpris, pour donner un look surréaliste à un véhicule motorisé renommé et bien sûr pour attirer l’attention du public. Une technique souvent utilisée par des publicistes, mais qui s’en soucierait quand la voiture squelettique donne l’impression du vrai ?

Petit détail, si vous étiez un amateur, il s’agit d’un Lamborghini Countach. L’artiste s’appelle Benedict Radcliffe.

En parlant du vrai, voici un test de l’acuité visuelle de repérer un intrus parmi des éléments homogènes.

Certains disent qu’il s’agit de test d’évaluation du cerveau. Ce qui est bizarre - une fois que vous trouverez l’intrus caché - c’est tellement évident. N’empêche que vous vous demandez : Pourquoi n’ai-je pas le voir tout de suite?

Des spécialités prétendent que si vous trouvez le gêneur des grains de café dans les 3 secondes, l’hémisphère droit de votre cerveau est plus développé que la plupart des gens. Si vous trouvez l’élément caché entre 3 secondes et 1 minute, votre cerveau droit est développé normalement. Si vous trouvez l’indésirable parmi les bons grains de café, Mon Dieu, peut-être, biologiques, entre 1 et 3 minutes. Et bien, il parait que votre cerveau droit fonctionne lentement.

A ce que nous sachons, personne n’aime de se faire traiter de lent. Et si une personne arrive à identifier le casse-pieds en question en 3 secondes et une centième. Qu’en est-il le développement de son cerveau droit? Ou encore, fait-il partie d’une élite au cerveau dit artistique amélioré?

Alors, où est l’enquiquineur?! Bon Dimanche!

Image : REUTERS/John Stillwell

Du sang bleu artistique!

William et Catherine visitent Inner City Arts, à Los Angeles. Le temps d’une performance artistique en direct, on voit le travail de Will, timide et réservé; quant à sa douce moitié, elle s’acquitte sa tâche avec affirmation et rapidité. Mais tous les deux se heurtent à un support à peindre au format le plus difficile, le carré. Car le centre d’un carré est une zone réconfortante, il est cependant sans pitié pour ceux qui ne connaissent pas les rudiments de la composition.

Pour faire intéressant, en terminant ce billet sans trop savoir comment…  nous vous demandons : saviez-vous d’où vient l’expression « douce moitié » ?

[...] Qu’était la nature humaine, et que lui est-il arrivé ? Notre nature était autrefois différente : il y avait trois catégories d’êtres humains, le mâle, la femelle, et l’androgyne. De plus, la forme humaine était celle d’une sphère avec quatre mains, quatre jambes et deux visages, une tête unique et quatre oreilles, deux sexes, etc. Les humains se déplaçaient en avant ou en arrière, et, pour courir, ils faisaient des révolutions sur leurs huit membres. Le mâle était un enfant du soleil, la femelle de la terre, et l’androgyne de la lune. Leur force et leur orgueil étaient immenses et ils s’en prirent aux dieux. Zeus trouva un moyen de les affaiblir sans les tuer, ne voulant pas anéantir la race comme il avait pu le faire avec les Titans : il les coupa en deux. Il demanda ensuite à Apollon de retourner leur visage et de coudre le ventre et le nombril du côté de la coupure.

Mais chaque morceau, regrettant sa moitié, tentait de s’unir à elle : ils s’enlaçaient en désirant se confondre et mouraient de faim et d’inaction. Zeus décida donc de déplacer les organes sexuels à l’avant du corps. Ainsi, alors que les humains surgissaient auparavant de la terre, un engendrement mutuel fut possible par l’accouplement d’un homme et d’une femme. Alors, les hommes qui aimaient les femmes et les femmes qui aiment les hommes (moitiés d’androgynes) permettraient la perpétuité de la race; et les hommes qui aiment les hommes (moitiés d’un mâle), plutôt que d’accoucher de la vie, accoucheraient de l’esprit.

Voilà! Du Platon, le Banquet, sur Wiki.

En parlant de Sarkozy, a-t-on droit à l’erreur quand on fait de la politique de haut niveau… diriger un pays membre permanent de l’ONU et président de la France?

Au sommet du G8 à Deauville, Nicolas Sarkozy joue le leader européen en déclarant ouvert à la « discussion » sur le sort à réserver à Kadhafi : « Monsieur Kadhafi et ses fils doivent partir. »

La semaine passée, toujours à Deauville, Sarkozy a incité : « Que ses soldats rentrent dans les casernes, qu’on arrête de martyriser les gens y compris à Tripoli, où il y a des snipers sur les toits, où les rassemblements de plus de trois personnes sont interdits, où les gens ont peur, où les massacrent se perpétuent, c’est ça la question. Après on se préoccupera de la direction, des billets d’avion et même de la classe des sièges dans l’avion [...] Quand nous disons que M. Kadhafi doit partir, c’est qu’il doit quitter le pouvoir. Et le plus tôt il le fera, plus le choix sera grand pour lui, plus tard il le fera, plus les destinations se réduiront [...] Nous ne disons pas que Kadhafi doit être exilé, ce n’est pas notre problème. »

Quand on se met à écouter discourir Sarkozy, ses premières phrases ont toujours d’allure digne d’un président, c’est la suite qui sonne drôle… on dirait qu’il y a deux Sarkozy. On ne sait pas quand il ferait le vire-vent au nom de la France…

Les photos d’aujourd’hui sont d’origine du site officiel de l’Élysée. Cependant, elles ne sont plus visibles là, mais elles font encore controverse en France, notamment au sujet de la relation Sarkozy-Kadhafi et d’un possible financement de Kadhafi à la compagne présidentielle de Sarkozy en 2007. Nous vous laissons sur le discours d’accueil de Sarkozy lors de la visite officielle de Kadhafi à l’Élysée.

« Mesdames et Messieurs, bonjour.

Je voudrais vous dire dans quel état d’esprit la France reçoit aujourd’hui le président Kadhafi.

La France reçoit un chef d’Etat qui a choisi de renoncer définitivement à la possession de l’arme nucléaire [...] qui a choisi de rendre les stocks sous le contrôle des organisations internationales [...] qui a choisi de renoncer définitivement au terrorisme. [...] qui a choisi d’indemniser les victimes. Je recevrai, d’ailleurs, les associations de victimes. Et j’ai, d’ores et déjà, eu l’occasion de dire au président Kadhafi qu’il faudrait régler ce que la partie libyenne s’est engagée à faire, les derniers éléments du litige qui restent en cours de discussion. [...]

J’ajoute que ma conviction, la plus profonde, est que la France doit parler avec tous ceux qui veulent trouver le chemin de la respectabilité et de la réintégration dans la communauté internationale. Il faut encourager ceux qui tournent le dos au terrorisme. Il faut encourager ceux qui tournent le dos à la possession de l’arme nucléaire. Et je peux témoigner de la collaboration des services français avec les services libyens pendant les quatre années où j’étais ministre de l’Intérieur. J’ai dit au président Kadhafi, combien il fallait continuer à progresser sur le chemin des Droits de l’Homme dans tous ses aspects, tout ce qu’il restait à faire. Mais à l’inverse, que dirions-nous aujourd’hui aux dirigeants iraniens si nous ne tendions pas la main au dirigeant libyen qui a choisi lui-même de tourner le dos à l’arme nucléaire et au terrorisme ? »

En terminant, saviez-vous quoi? Il ne faut pas demander si Dieu existe, il faut se demander si l’on croit en ce Dieu.

En vieillissant, on voit les choses invisibles à nos yeux quand on était plus jeune. Se pourrait-il que ce soit à cause de la lenteur? On dirait aussi qu’on ne se gêne plus et on prend le temps pour dire les choses, ou à rien dire.

Des choses géniales deviennent banales et parfois l’insignifiance prend le devant en murmurant : taisez-vous.

Tenez, le printemps, la période de l’année durant laquelle on ne découvre pas d’un fil et en intervalle de quelques jours, on peut tout enlever quand le mois de mai se pointe le nez.

Le vert luxuriant qui ne cesse nous étonner. Peut-être, le vert, c’est plus doux pour les yeux de vieux. À moins que le contraste complémentaire vert-rouge ait trouvé son juste milieu, le vert pour son effet rétinien, en douceur et la passion rouge trouve son refuge mental. Les vieux voient quand ils regardent dedans.

Signe du temps… à l’instar de bien de villes, Montréal sera plongée dans le noir aujourd’hui le 26 mars, à l’occasion d’Une Heure pour la Terre, édition 2011. Cette action symbolique à la fois individuelle et collective tente de sensibiliser les autres au réchauffement climatique en montrant que chacun peut agir pour aider la cause de cette planète.

On peut peut-être retrouver un certain écho à ce désir d’améliorer le sort de la planète dans l’art de George de La Tour qui décrit si bien l’état d’intériorité individuelle repliée sur soi, mais surtout pour ce désarroi face à l’image du soi-même. Cette flamme, quoiqu’ardente, vacille aisément; elle traduit toute la fragilité de notre condition humaine; elle nous laisse sur cette impression que la valeur tangible des actions humaines se trouve dans des effets émotifs qui agissent sur l’autrui. Le prolongement d’une conscience est un concept abstrait sans réelle valeur, sauf pour son effet bénéfique sur soi. Par là, il se trouve l’essence des tableaux nocturnes de George de Latour, l’âme isolée sans connexion à l’autrui, le seul issu possible est la dimension immatérielle de l’ombre de soi-même.

Voici le visage d’un humain typique de 2011, selon le magazine National Geographic. Il serait chinois, 28 ans, droitier. Il utiliserait un téléphone portable, mais cet homme n’aurait pas de compte bancaire…

Par hasard, aurait-il peur des banquiers sans scrupule?

Pour reproduire ses traits, le magazine National Geographic a superposé 190 000 photos prises au cours des dix dernières années. Selon la tendance des naissances, en 2030, la personne la plus typique du monde sera de forte chance d’origine indienne.

Bon, un dernier petit quelque chose en cette fin de mois d’octobre 2010, toujours dans la même thématique d’épouvantail… de la Vie. Si! Un squelette géant suspendu de l’artiste français d’origine algérienne, Adel Abdessemed. L’oeuvre s’intitule Habibi ou simplement, «Mon chéri», pour souligner, semble-t-il, la vanité de la vie éphémère.

Ne le trouvez-vous pas un peu facile comme discours d’artiste, non?!

Pour être plus juste, nous dirions, comme l’énoncé artistique… car pour en faire un discours, il faudrait d’abord qu’il ait un peu de longueurs, avant même d’avoir de la substance.

Il y a donc dans l’intention artistique de ce squelette géant suspendu d’Abdessemed un lieu commun pictural d’une époque lointaine: vanitas vanitatum, omnia vanitas – vanité des vanités, et tout est vanité.

La vie humaine est peut-être fragile, mais elle n’est point éphémère si on la compare à celle d’un insecte. Quant au remède pour contrer la vanité, jadis l’appel à la vertu, à la spiritualité et à la méditation sur la brévité des instants passagers de la vie humaine, sur l’inutilité des plaisirs, charnel ou matériel, ou encore, de la mort qui guette, c’était le salut dans le pénitent. De nos jours, que ce soit un crâne en diamants ou un squelette géant, la vanité de la vie éphémère, elle se trouve si souvent dans l’acte de création artistique que dans le véritable sens artistique de l’oeuvre.

Ouin… ça sonne comme une montée de lait ça ce billet…

Autre aspect de ce squelette géant qui semble soulever de questionnement est l’année de sa création (2004) et sa peut-être source d’inspiration… Ci-contre, Shapeshifter ou «Transmutation» de l’artiste canadien Brian Jungen. Un squelette de baleine géant, un montage de chaises plastiques de jardin. L’année de création de cette oeuvre de spiritualité, de symbolisme et d’ingéniosité : 2000.

Voilà.

Bonne semaine à ceux qui nous aiment!