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Pour susciter l’intérêt du public pour l’opéra, certain se sert de la mise en scène controversée en faisant défiler des figurants nus sur la scène, d’autres, anonymes, participent à l’élaboration d’un esthétisme renouvelé. Depuis plusieurs années, l’Opéra de Montréal mise sur l’extraordinaire talent d’une équipe de maquilleurs pour nous livrer des affiches efficaces, esthétiques et minimalistes : un visage, un masque peint et surtout, de l’émotion.

La saison d’abonnement 2008-2009 de l’Opéra de Montréal est maintenant en cours. Vous avez possiblement vu sa pub télé. Alors, que préfériez-vous? La stratégie de marketing préconisée par l’Opéra de Montréal ou celle de l’Opéra d’Erfurt?

Si l’Opéra de Montréal est toujours en cours de restructuration financière et d’effectifs, et ce, depuis 2006, il nous proposera néanmoins cinq productions pour sa 29e saison qui passe du classicisme à la modernité : Macbeth de Verdi, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La fanciulla del West de Puccini, les Pêcheurs de perles de Bizet, et Opéra plus Starmania de Plamondon.

Trente-cinq hommes et femmes de plus de 50 ans jouent nus dans une interprétation insolite de l’opéra de Giuseppe Verdi, Le Bal masqué, à Erfurt, dans l’est de l’Allemagne.

L’histoire du bal masqué de Verdi est inspirée des événements de l’assassinat du roi Gustave III de Suède au cours d’un bal masqué dans l’Opéra royal de Stockholm.

Le metteur en scène est le chorégraphe autrichien Johann Kresnik, un habitué de controverses, connu notamment pour des mises en scène en faisant jouer des figurants nus. Cette fois-ci, les figurants portent des masques de Mickey tout au long du spectacle, sur fond de décor représentant les ruines du World Trade Center. Nous cherchons encore le lien entre Mickey, les ruines du World Trade Center et l’histoire du Bal masqué de Verdi.

« Le concept est un critique envers l’Amérique, ce monde de l’Amérique d’aujourd’hui avec ses habitants très riches et d’autres très pauvres, avec la guerre et les excès », indique Guy Montavon, le directeur de l’Opéra d’Erfurt.

Insolite, dites-vous? Le point positif est peut-être de faire défiler des figurants nus de plus de 50 ans à une époque où l’on fait si souvent l’éloge à la jeunesse, à tout prix, même au botox!

Il y a Le Docteur malgré lui de Molière, il y a aussi le Docteur malgré lui de Gounod, il y a bientôt le Docteur malgré lui de la troupe de théâtre les Fortes têtes.

Traduite et adaptée par Robert Lavoie d’après une pièce de William van Zandt et Jane Wilmore, Docteur malgré lui sera en salle pour 5 représentations, soit les 25 et 26 janvier, ainsi que les 1, 2 et 3 février prochain au Centre Scalabrini. Pour de plus amples renseignements, veuillez contacter Yves Duranreau au 514-389-7145.

Le synopsis relate l’histoire d’un fils de bonne famille qui fait croire à ses parents qu’il est devenu médecin, après huit années à l’université; études totalement payées par ses parents qui vivent à Toronto. Mais en fait, il s’est inscrit en littérature pour devenir écrivain. Avec le reste de l’argent, lui et son complice dans cette supercherie ont acheté un condo et ont vécu aux dépens des parents. Lorsque ces derniers viennent lui rendre visite, le fils panique et craint d’être déshérité si ses parents découvrent la supercherie. Il décide de leur faire croire qu’il est médecin ce qui causera toute une suite de situations loufoques et embarrassantes. Comment va-t-il s’en sortir?

Casse-Noisette, un grand classique du temps des Fêtes qui émerveille des génération de petits Québécois. Il est aussi l’une des plus belles traditions de Noël. Chaque année, la présentation du Casse-Noisette des Grands Ballets Canadiens mobilise un nombre impressionnant de danseurs, interprètes, collaborateurs artistiques, techniciens de scène, bénévoles et d’autres artisans. Au total, près de 300 personnes conjuguent leurs efforts et s’assurent que la magie continuera d’opérer cette année : Clara, des souris, des anges bonbon-mousse, des moutons, des rennes…

Allez, les parents! Déliez le cordon de votre bourse pour une sortie culturelle en famille durant le temps des Fêtes.

Photo: John Hall

Ceux qui ont vu le film les choristes se rappellent sans doute de ces voix d’enfants angéliques, en solo ou en chœur, qui ont ému plus d’un. L’artiste vedette québécois aux multiples talents Gregory Charles nous propose Les Anges mettant en vedette des jeunes chanteurs âgés de 11 à 14 ans : Amélie McDuff, Catherine Laurin, Gabriel Saint-Aubin, Jérémie Boivin-Côté, Olivier Filion et Sarah May Vézeau.

Gregory Charles, qui s’est chargé des harmonies vocales, des arrangements et des sections de piano sur ce disque, tenait tout d’abord à ce que toutes les vocalises soient impeccables et professionnelles malgré le jeune âge des enfants. «Nous avons mis des annonces dans les journaux et 300 personnes ont répondu. On en a ensuite gardé 30 pour les auditions, 6 ont été retenus». Selon ce dernier, l’émotion des voix d’enfants est transmissible à l’ensemble de la population. «Il y a tellement de gens seuls. Je sais qu’il y en a à qui ça va faire du bien, surtout avec le temps des fêtes qui approche. Un projet simple comme ça peut juste faire du bien», soutient-il.

Kent Nagano d’OSM et le parolier Luc Plamondon préparent un opéra moderne sur des musiques de Schubert, avec en vedette principale une astronaute qui part dans l’espace, laquelle serait inspirée de Julie Payette. Le nouvel opéra s’intitulera Rosemonde. Le projet d’opéra a débuté quand Kent Nagano, fervent admirateur de la pièce Rosemonde de Schubert, a demandé à Plamondon d’écrire des textes pour ressusciter l’œuvre disparue.

Rosemonde, une musique de scène composée par Schubert en 1823 pour la pièce de théâtre Rosamunde, princesse de Chypre de Helmina von Chézy. La pièce avait été critiquée et rejetée par la presse de l’époque. Il ne reste plus rien de cette pièce à la suite d’un incendie, si ce n’est que la musique et un livret.

Souhaitons que l’union Nagano-Plamondon aura une plus longue durée que celle de Plamondon-Cocciante

Dans quelques jours, il s’ouvra la saison 2007-2008 de l’Opéra de Montréal. Ce dernier est classé parmi les quinze plus importantes maisons lyriques en Amérique du Nord. Pour sa 28e saison, l’Opéra de Montréal présente une programmation de quatre productions : Un bal masqué de Giuseppe Verdi; Roméo et Juliette de Charles Gounod; Le barbier de Séville de Gioacchino Rossini et finalement, Madame Butterfly de Giacomo Puccini pour compléter la saison.

La direction de l’Opéra de Montréal a fait récemment le bilan de la première année du redressement financier de l’institution. En un an, la compagnie montréalaise a remboursé 65% de sa dette, soit environ 1,3 million de dollars. L’avez-vous remarqué que l’Opéra de Montréal mène depuis deux ans une compagne de marketing de grande visibilité auprès du public montréalais, avec d’excellents masques de maquillage.