Blog MY Arts

Une publicité de Citroën controversée, le constructeur automobile français Citroën s’est excusé pour avoir utilisé l’image d’un Mao peu flatteur qui louche et à la bouche tordue dans une publicité en Espagne. Le portrait de Mao Zedong apparaît au-dessus d’un modèle de la marque française avec le slogan: « Rendre à César ce qui est à César ».

La publicité avait suscité un certain émoi… émotion, réaction, manifestation d’identité, affirmation identitaire… ouf! Pas facile de choisir le bon mot en tout cas. Semble-t-il que le mécontentement de la communauté chinoise en Espagne a fait réfléchir le constructeur automobile français du sacrilège commis. Citroën recule, s’engageant à ne plus utiliser le portrait de Mao et remplacé le leader chinois par un français très connu.

Non, non, pas Sarkozy! Quoique ça pourrait être un excellent choix pour susciter des réactions. Même Sarkozy lui-même, aurait réagir!

Le remplaçant… nul autre que l’Empereur Bonaparte, cette fois-ci, la nouvelle version de la publicité fait apparaître un Napoléon, l’air furieux. Les Français seraient-ils heureux de ça? Quoiqu’un air furieux est le stéréotype d’un homme romantique comme un Rousseau, un Beethoven, un Châteaubriand… Revenons au sujet, focusons Artistes MY Arts!

Mao, mort le 9 septembre 1976 est une icône de la Chine du XXe. Sa dépouille est exposée au Mausolée du Timonier de la place Tiananmen à Pékin. Sa biographie n’est pas finie d’être écrite, réécrite, et réécrite encore et encore dans les prochaines années. Nous n’avons pas fini d’entendre parler de lui. Comme quoi, un symbole dure longtemps. Cette pub qui remplace Mao par Napoléon révèle simplement l’histoire d’un graphiste paresseux qui abuse de l’utilisation de Photoshop, une stratégie publicitaire ratée et le pouvoir incommensurable d’une masse critique. Cela nous laisse croire qu’un potentiel de 1,5 milliard de consommateurs est un argument convaincant, chinois, indien ou autre.

Québécois et Québécoises, peuple du Québec, il faudrait faire des bébés!

La Nativité, n’est-ce pas un peu inévitable de prendre comme sujet la naissance du petit Jésus à la veille de Noël?

Bon, nous aurions pu vous citer de La Tour, puisque sa version de la Nativité est probablement la plus intéressante des œuvres picturales sur le sujet, résolument moderne et mystérieux. Cependant, nous préférons illustrer ce billet par une œuvre récente, de Bettina Rheims, quoique ça date un peu déjà.

Cette version contemporaine du Jour de la Nativité de Rheims a déjà soulevé l’indignation et la controverse. C’était la première fois que l’on raconte la vie de Jésus en photographie, mais les images de Rheims n’ont rien d’ecclésiastique. De plus, la production a coûté 1,5 million de francs, dont une partie subventionnée par l’état français. Les jours de l’enfantement à Bethléem de Rheims laisse croire que Jésus a un frère.

Saviez-vous que de nos jours, il existe deux types d’artistes controversés? Certains cherchent la controverse et ils s’en réjouissent; D’autres en font mais déploient également les moyens pour faire accepter leur œuvres controversées. Par exemple, les expositions de Gunther von Hagens sur les corps sont maintenant, toujours précédées par de conférences, colloques et forums. Vous, que préfériez-vous?

Pour les images I.N.R.I. de Rheims, plusieurs intellectuels se sont prononcés en faveur de cette interprétation contemporaine de l’artiste.

Voilà, Noël arrive… l’enfant prodige de l’art contemporain anglais décide d’offrir à la Tate, pas un, pas deux, pas trois, mais quatre cadeaux Noël artistiques!

« Je suis extrêmement reconnaissant à Damien de sa générosité extraordinaire (…) Quand les prix du marché de l’art sont hauts, notre budget d’acquisition limité, la Tate a une dette vis-à-vis des artistes contemporains à la réputation internationale », a commenté Nicholas Serota, le directeur de la Tate.

Eh oui! Vous avez compris.

Le célèbre artiste anglais et multi-millionnaire, Damien Hirst a annoncé cette semaine le don de quatre de ses oeuvres majeures à la Tate Gallery. Nous pourrons bientôt voir une vache découpée en deux de la tête à la queue comme son bébé, le veau. La mère et le bébé se portent bien, et précieusement conservés dans du formol. La pièce s’appelle Mother and Child Divided, reprend le principe de celles qui ont été montrées au Palazzo Grassi, à Venise en 2006. Cette version, semble-t-il, date de 2007. S.V.P.! Ne soyez pas incrédule! L’oeuvre d’art est un produit comme les autres biens, lorsque la demande est là, l’offre doit suivre. Sinon, le segment de marché sera accaparé inévitablement par un autre produit dérivé, peut-être, de qualité inférieure, ou, de provenance douteuse comme le fœtus-mouette de l’artiste chinois.

Leader de la Young British Artists (YBA), Damien Hirst n’a cessé d’étonner notre monde. La première exposition personnelle d’Hirst date de 1990. Cinq ans plus tard, il est lauréat du prestigieux Turner Prize. Les trois autres cadeaux artistiques d’Hirst à la postérité sont

• The Acquired Inability to Escape (1991)
• Life Without You (1991)
• Who is Afraid of the Dark? (2002) un tableau de la série des Fly Paintings, qui avait fasciné Francis Bacon, deux semaines avant sa mort.

Sooreh Hera n’est pas un nom arabe, mais un nom d’artiste. Il semblerait que Sooreh signifie sourate et Hera, le mont où Dieu aurait inspiré les sourates du Coran au Prophète. L’œuvre de Sooreh Hera cherche la provocation et adresse un message très polémique aux arabo-musulmans radicaux. Vous le saviez, sans doute, l’histoire de l’art est une suite de surenchères… et nous ne parlons pas d’encans.

D’abord, il y a eu les caricatures danoises, ensuite le dessin suédois d’un Mahomet à corps de chien, sans oublier l’histoire du procès caricatural avec Charlie Hebdo. Voici maintenant : Mahomet en homosexuel, intitule Allah o gaybar. Il s’agit d’une exposition de photos d’homosexuels portant des masques à l’effigie du prophète Mahomet ou de son gendre Ali.

On dit qu’une image en vaut mille mots, en voilà trois! Elles valent évidemment plusieurs paragraphes. Donc, fin de ce billet.

Eh oui, la pneumonie! Mais, ce n’est pas une photo d’un malade qui souffre de la pneumonie, mais une personne mort d’une pneumonie. Si vous souhaitez de procurer cette photo du célèbre artiste contemporain américain pour enrichir votre collection d’oeuvres d’art contemporain ou pour décorer votre salon, rendez-vous à Londres cet après-midi, rue New Bond à 14:30. Bien entendu, il faudrait arriver un peu d’avance!

L’artiste? Andres Serrano. Cette photo fait partie de sa célèbre série Morgue, 1992. Le coût estimé de la photo? Entre 5000 à 9000 sterling. Prenez note, lot 244!

Cette photo n’est pas une illustration du conte les trois petits cochons, ni une preuve des cochons biologiques qui vivent heureux dans la nature. Ces cochons tatoués sont des œuvres d’art de l’artiste contemporain belge Wim Delvoye. Si vous êtes un peu désorienté par le début de ce billet, vous êtes probablement peu habitué de l’art contemporain et ce, même si vous êtes un amateur d’art.

Delvoye est connu par sa production de carreaux de céramique décorés d’excréments. Sa consécration a eu lieu en 2000 lorsqu’il a créé une énorme machine qui produit des excréments semblables à celles des êtres humains. Vous pouvez voir cette machine, spéciale selon certains et géniale pour d’autres, dans le cadre d’une exposition consacrée à Delvoye au Mudam du 12 octobre au 26 novembre 2007.

Quant aux cochons tatoués, par ici.