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Un ange d’amour pour les chiens… une sainte de la cause désespérée des animaux abandonnés.

Elle a tout ce que nous vous avons parlé ces derniers jours : jeune femme nue au chien, ange au torse nu et aux ailes, sainte à l’aréole…vertueuse et tout. Elle se dénude pour une cause réelle, les souffrances des animaux.

On dirait que c’est Cesar Millan – l’homme qui parle aux chiens – qui s’adresse aux humains… Sauvez une vie en adoptant un animal du refuge pour animaux et toujours donnez à vos animaux compagnons l’amour et les soins qu’ils méritent. Mais Cesar Millan, si vous le connaissiez, il dirait : discipline, exercice et affection. Il n’anthropomorphise pas.

Excusez-nous, nous nous égarons encore.

La nudité est une recette gagnante pour attirer l’attention. Ça, tout le monde le sait. La question qui se pose est si les hommes hétéros se présentent-ils en plus grand nombre au refuge pour animaux en voyant cette pub de PeTA? Sinon, par hasard, est-ce un comportement social par accoutumance pour la nudité?

Dans le fond comme l’on dit, c’est la faute des artistes, surtout ceux qui sont renommés qui ont contribué à faire de la nudité du corps de femme un jugement du beau. Y a-t-il quelqu’un qui est contre le « beau », ou la vertu?

Voilà! Personne.

Jour 8, une jolie jeune femme se déshabille au 21e siècle pour l’amour des animaux, un peu d’argent et un tantinet de glamour. Comme la jeunesse et la beauté sont éphémères, quand on a le corps d’une déesse, c’est un don de la nature. Peut-on la blâmer de donner à la société son ROI – Return On Investment?

N’est-ce pas sublime comme concept pour illustrer cet opéra d’un acte de Strauss?

… pour avoir capté sur pellicule le regard figé et fixe de cette Salomé dont le visage est taché de sang et les iris qui se contractent par une source de lumière saisissante.

On dirait que c’est le visage de Salomé au moment fatal du prophète Jochanaan (Jean Baptiste) où la mort se percute sur ce visage d’adolescente sauvageonne.

L’art, c’est l’expression artistique qui capte ces moments d’émotion palpable.

Dernière précision : Nicola Beller Carbone, soprano, dans le rôle de Salomé et Yannick Nézet-Séguin à la direction… mars prochain, à Montréal.

Masque d’opéra, surface de transition entre l’expression faciale et le sujet.

Nous avons parlé à quelques reprises des masques qui font les affiches de l’Opéra de Montréal. Nous pouvons voir qu’avec les années, on dépouille davantage le traditionnel maquillage théâtral et faire place à une synthèse visuelle du sujet de la pièce que l’on met à l’affiche. Cette année, Werther, mythique personnage né de la plume de Goethe, le début symbolique du mouvement Romantisme. Pour la première fois, on parle ouvertement dans un roman du suicide. Werther, être sensible, impuissant de se faire face à l’échec de sa vie et vivre avec ses souffrances comme des héros de la mythologie grecque. La vie de Werther se solde par un suicide au lieu d’une mort grandiose dans le cas des tragédies grecques.

Hier soir, les trains sur la ligne Verte du Métro de Montréal sont arrêtés à l’heure du souper, probablement, un premier suicide sur les rails souterrains de la ville en 2011. On n’annonce pas ces choses dans le message destiné aux usagers. Mais l’ambulance était là. Le service d’autobus « spécial » a pris la relève pour évacuer les usagers qui ont hâte à retourner chez eux pour commencer leur weekend, le premier weekend de grand froid de l’année. Cette histoire de fin de vie ne raconte rien. Il y a seulement des peut-être, le grand froid mordant de ce weekend, la déprime hivernale, la misère humaine…

L’art, il magnifie.

Dans une oeuvre d’art, on peut retrouver parfois une vision du monde qui traduit à fois l’univers imaginaire et l’esthétisme de l’artiste.

Une campagne de pub réussie se résume à un message qui fait naître une intention de consommer chez celui dont les effets visuels ont produit une attirance. De l’intention à l’acte, le résultat diffère. Cela peut signifier tout aussi bien à faire un don, à donner de son temps, à acheter une denrée alimentaire ou encore un produit de consommation. L’esthétisme d’une pub de qualité n’est pas une simple application d’un esthétique qu’affectionne l’artiste. Il doit être capable de rejoindre le goût et l’intérêt du consommateur ciblé. Fabriquer une bonne compagne de pub requiert une réappropriation de la réalité du produit par l’artiste, et une réadaptation de l’univers imaginaire de l’artiste à la réalité du monde de la consommation afin que l’image de la pub traduise une sorte de fusion d’identités: l’univers de l’artiste et la réalité du produit. Il y a dans une pub réussie double visions et esthétismes.

Photo par Terry Richardson, parfum Tom Ford pour homme.

Voici comment les images de Sundblom ont marqué des générations d’Américains, enfants, ados et adultes. De l’art publicitaire à son meilleur! Nous vous présentons quatre et nous soulignons un seul aspect de celles-ci ce soir pour en faire un court billet. Le travail nous fatigue. Donc, moins d’énergie à consacrer au blog! Hélas, ainsi va la vie d’artiste pleine de contraintes.

Ce soir, nous soulignons le langage corporel dans l’art de la pub.  Il se simplifie.

On passe du « Merci » à l’allure d’un « Merci Seigneur pour le pain »  dans ce Thanks for the pause that refresches entre Grand Papa et sa Petite-fille à la Fêtons et jouissons de la vie d’une « Happy hour » des jeunes adultes dans la cour arrière. Ensuite, que demandons de plus à ce « Yes » comme message à la bouteille tendue de la main d’un homme à cette ravissante jeune femme souriante? Sans oublier que ce « Yes », il est presque à la manière du slogan de Barack Obama. On dirait que si un « Yes » peut vendre des bouteilles de Coke, il peut faire gagner une présidence. L’histoire nous a si bien démontrés.

L’apothéose du langage corporel suggestif et simplifié, à notre avis, c’est cette blondinette qui prend son objet du désir par sa propre volonté. Et regardez tous ces sourires et la relation entre les regards et la fameuse bouteille de Cola. Alléluia! De la volonté divine! Buvons du Coke et buvons-en!

Ainsi Sundblom et sa bande de talentueux peintres de l’ombre ont inventé les mille et une façons d’aimer le Coca-Cola.

Souveniez-vous de l’artiste américain Haddon Sundblom?

Ce nom n’est pas aussi connu des amateurs d’art tels que Picasso, Monet ou Rembrandt, mais les personnages de sa création ont assurément marqué plusieurs générations d’Américains, enfants et adultes. Nous avons parlé de lui il y a deux années passées… durant les fêtes de la fin d’année.

Sundblom est reconnu pour ses Pères Noël qui boivent du Coke. Il est aussi en quelque sorte le mentor d’Elvgren, en le prenant sous ses ailes pour travailler les pubs de Coca-Cola. L’industrie américaine de l’art publicitaire avant et après guerre porte parfois de grands noms, mais il y a aussi des artistes de grand talent qui travaillaient ou maturaient dans l’ombre de leur mentor et parfois, ils émergent du halo éblouissant de leur ainé avec éclat. Nous revenons un peu plus tard sur les oeuvres coquines d’Elvgren, un vrai Fragonard ou Boucher du 20e. L’autre duo qui nous vient à l’esprit, le roi de l’Art Pop, Warhol et son protégé, Basquiat. Mais, pour aujourd’hui, nous vous faisons découvrir trois images de Pin-up et une scène romantique à la Sundblom.

Ne trouvez-vous pas ces jeux de jambes divinement peints? Ces coups de pinceau onctueux et lisses, ces couleurs rafraichissants et éclatants, c’est carrément du Tiepolo sans ses sujets historiques, mythologiques  ou du christianisme comme toile de fond, non?!

Voilà, de désirables Pin-up à la femme idéale, par l’un des plus célèbres peintres de Pères Noël – Haddon Sundblom, des images à vous rappeler Noël prochain quand vous attendrez en fil pour la séance de photos de vos enfants ou petits-enfants avec le vieux bonhomme joufflu qui fait des Hohoho!

J’était à la piscine.
J’ai glissé.
Je me suis cogné la tête.
Noir total.
Heureusement, papa était là.
Je serais OK.
Papa sais donner les premiers soins.
Il sauriez me coucher sur le côté.
M’aider à respirer.
Mais papa ne savait pas

Samuel Shaw … 2000-2010

Un raisin est coincé dans ma gorge. Je ne pouvais pas respirer. C’était vraiment effrayant. Mais je savais qu’une grande personne peut m’aider. Une personne qui sait apporter les premiers soins. Une personne qui sait que tout ce que j’avais besoin c’est une tape forte dans mon dos. Parce que les adultes savent toujours quoi faire. N’est-ce pas?

Migail West  2005-2010

Une compagne de pub pour le compte de l’Ambulance St-Jean de Londres.

Selon vous, est-ce l’art? Y a-t-il une différence entre les deux têtes d’enfants et ces portraits-là? Et ces propos imaginés par les publicistes, qu’en pensez-vous? Si ces images de pub ne sont pas accompagnées de texte, provoqueraient-elles en vous les mêmes sentiments humains?

Visages ridés, souvenirs vivants. La vieillesse n’est peut-être pas toujours mal perçue.

Une Pub d’Epson : « Impossible de lire, parce que les caractères sont trop petits? Il y a des phrases entières dans les rides. »

La Sainte Bible, un coup de coeur. Il fallait d’y penser. L’idée est bonne, mais la réalisation du concept est ratée. Il s’agit de l’affiche pour la collecte annuelle de l’Église catholique de Montréal de cette année. Nous, ça fait plus d’une fois que nous utilisons ces images pour divaguer d’un sujet à l’autre. Celle-ci, c’est raté, à notre avis.

En voulant utiliser la décrépitude de cette bible pour toucher le coeur des donateurs, ou encore, tentative pour illustrer l’état précaire des finances de l’Église, c’est simplifier à outrance la perception et sous-estimer l’intelligence des gens. Ça, c’est jouer bêtement le plus fin des finauds avec le public visé. C’est peut-être aussi un signe d’immaturité artistique. Sachons qu’un croyant n’aurait jamais laissé sa bible dans un tel état de désolation, sans avoir tenté de la réparer. Un croyant n’aurait pas laissé le collant « coup de coeur » sur la couverture de sa bible pour ternir l’image de son objet saint, même s’il possède encore un coeur d’enfant.

À propos de cette affiche, que disait-il le directeur de création ?

« Il nous semblait pertinent de rappeler que la Bible constitue l’un des plus grands « best-sellers » au monde, qu’elle est encore lue par des millions de gens, explique Hugo Léger, directeur de création. Pour surprendre, nous avons surimposé à une référence sacrée (la Bible), un symbole moderne et païen (J’aime). Le contraste renforce l’idée selon laquelle la parole de Dieu continue d’être d’actualité.» 

Voilà pour un amalgame d’idées.

Ah! Saint Halak a éliminé les Capitals à lui seul ou presque hier. La prière fut fort efficace pour cette fois-ci. Y aurait-il un autre miracle pour le Canadien de Montréal durant sa prochaine série qui débutera demain? Nous doutons… Ô Seigneur!

De l’art figuratif pour immortaliser est toujours discutable quand la ressemblance du sujet n’est pas au rendez-vous de manière saisissante. Eh oui! C’est Tiger et Papa Tiger. Cette sculpture d’Earl Woods et Tiger Woods se trouve au Tiger Woods Learning Center, à Anaheim.

Aviez-vous entendu parler de cette pub vidéo de Nike qui semble avoir fait parler le vieux Earl décédé? La voix dite outre-tombe suscite la semaine dernière bien de réactions. Pendant que le visage défait et un peu perdu de Tiger occupe le plein écran, une voix lente d’un vieux monsieur dit grosso modo : Tiger, je suis curieux et je suis du genre pour la discussion. J’aimerais savoir à quoi tu pensais, quelles étaient tes états d’esprit et si tu avais appris quelques choses…

Désolant. Pas pour ces paroles d’un père si c’est le père qui parle. Désolant et curieux.  Parce que Tiger, ce fils prodigue, a accepté de se prêter au jeu… à ce jeu de la basse cour qui fait passer l’image du super golfeur parfait et imbattable à l’homme tatoué de logos Nike vit des moments… disons, difficiles.

L’absence a ses effets omnipotents qui effacent le temps. On peut se faire graduellement oublier en être vivant. L’absence brise des liens et rapproche des événements. Elle transforme des faits divers éparpillés dans le temps pour en faire un sujet d’intérêt qui aurait été, sinon, anodin. Peut-être même, exagéré. Semble-t-il, Tiger sera de retour. Faut pas lui en vouloir, ou encore, se brise le cœur pour ses frasques. Saint Augustin était un coureur de jupons éperdu avant ses Confessions.

Non?!

La vie est comme une œuvre d’art. Elle peut être insignifiante, ordinaire, bonne, excellente ou extraordinaire. Tout est dans le perfectible à condition que l’on sache comment y parvenir.

60% d’interprétation et 40% d’information. Le génie ne se trouve pas dans l’inné,  il est parsemé de savoir-faire.

En parlant de Tiger, saviez-vous qu’Accenture, l’un des commanditaires majeurs de Tiger Woods était aussi le premier qui a rompu cette association que nous qualifions de « mariage d’images de la perfection » peu de temps après que les révélations sur la vie extraconjugale du meilleur joueur de golf de l’histoire ont éclaté au grand jour?

Dans ce monde où l’image est plus importante que la réalité, l’image corporative doit toujours demeurer chromée pour faire véhiculer les plus belles qualités et normes qu’une entreprise cherche à faire valoir auprès de sa clientèle. Ce n’est donc pas pour rien que l’on veut la préserver, jalousement. Quant aux slogans, ce ne sont que des mots, même si l’on savait bien que la voie de la performance exceptionnelle n’est pas toujours pavée.

Saviez-vous qu’Accenture commandite aussi le site web du Musée du Louvre et ce, depuis 2001? Peut-être, une évidence, nous diriez-vous. Une entreprise comme Accenture ne peut pas ignorer ce que ça représente l’attrait du Grand Louvre – le plus grand des musées au monde. En passant, pour ceux qui ne le savaient pas, Accenture est la plus grande entreprise au monde en service-conseil.

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