Blog MY Arts

Le sujet d’aujourd’hui: le Musée Saatchi.  Vous diriez peut-être, « Qui est celui-là? Où ça, ce musée? »

Minuuute. Ce n’est qu’un prétexte le sujet du Musée Charles Saatchi. Nous voulons vous parler de Saatchi, une légende vivante du monde de l’art contemporain. Mais pas facile avec un nom étrange comme celui-là. La raison pour laquelle nous avons ajouté le mot « Musée ». Ça sonne plus familier comme dans « Musée du Louvre », contrairement à Tate, MoMa, Met, Rijks, etc.  Tous des noms à coucher dehors.

Non. Vous les trouvez plus faciles? Bon, vous nous embêtez juste pour avoir raison, n’est-ce pas?!

Charles Saatchi est celui qui a cru en Damien Hirst - l’artiste de l’art contemporain le plus riche au monde et l’artiste le plus remarquable de la première moitie du 21e siècle… ça, c’est selon nous. Vous nous direz dans 40 ans si nous avions vu juste.

Oups! C’est loin ça. Nous serions très vieux si nous étions encore vivants, probablement avec une hanche et des genoux en plastique, les yeux en verre bionique, un coeur mécanique… tout ça se fera dans le nouveau CHUM, rue St-Denis, à Montréal!  Pensez-vous que l’on pourrait aussi faire changer notre cerveau quand il ne sera plus opérationnel, dans le sens, ne plus en mesure de penser? Ô, la Science, mère de toutes les espérances!

Que parlions-nous? Ah oui! De Saatchi et du Musée Saatchi!

Saatchi a acheté au Young British Artist fringant et controversé que fût jadis Hirst, une tête de vache en décomposition, objet indigne du mot « Art » pour certains. Saatchi a aussi contribué à lancer la carrière de l’Américain Jeff Koons, qui, s’il n’est pas le 2e artiste contemporain le plus convoité de notre monde, sera parmi les 3 premiers.

Les acquisitions d’oeuvres d’art par Charles Saatchi, ex-publiciste au talent remarquable, peuvent lancer non seulement la carrière d’un artiste de façon phénoménale. De plus, il conditionne les tendances du marché de l’art. Vous dites sans doute, l’une ne va pas sans l’autre.

Ce nouveau musée à Charles Saatchi est dédié à l’art contemporain. Son fondateur souhaite notamment faire intéresser au grand public l’art contemporain. On espère plus d’un million de visiteurs par an. L’objectif est clair et net comme l’on dit au Québec : Y a pas de niaisage!

Pour lancer son musée, Saatchi mise sur trois éléments : un lieu in, des bons associés et des artistes de talent. D’abord, le bâtiment de style néo-classique et circulaire de 6,500 mètres carrés, à Chelsea - Le Duke of York’s HeadQuarters.

Ensuite, Charles Saatchi s’est associé à la maison d’enchères Phillips-De Pury & Company pour permettre une entrée gratuite au grand public. Qui veut payer pour aller voir une exposition d’art contemporain? D’accord, il y a des artistes. Ensuite, qui d’autres? Saatchi a tout compris.  C’est aux riches collectionneurs de payer les frais de commission le soir quand ils achèteront les oeuvres exposées. Brillant, n’est-ce pas? Si nos politiciens ont vraiment à coeur la gratuité des soins de santé pour tous… Néanmoins, il y a là, des pistes à réflexion.

L’exposition inaugurale « La Révolution continue: l’art contemporain chinois » se tiendra jusqu’au 18 janvier 2009. Les têtes d’affiche? Deux artistes chinois déjà célèbres pour mousser le tout : Zhang Xiaogang, connu pour ses portraits de Popa, Moman, grande soeur, frérot et camarades, ou une quelconque combinaison, inspirés des portraits de famille. Le 2e artiste chinois célèbre fait partie de l’exposition, Yue Minjun, avec ses visages hilares, ainsi que 22 autres artistes moins connus, que nous vous épargnons les noms tous différents. Voilà! Le compte est bon, 24 artistes chinois pour la suite de la révolution de l’art contemporain au Musée Saatchi.

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Charles Saatchi est un collectionneur et homme d’affaires très discret. Né en Irak en 1943 dans une famille juive prospère.

Il a fait fortune en créant en 1970 avec son frère Maurice l’agence de publicité Saatchi & Saatchi, qui deviendra dans les années 1980 la plus importante au monde. L’agence a été notamment chargée de la campagne électorale de Margaret Thatcher en 1978. 

Pour ceux qui aiment la précision, la Dame de fer a eu un règne de 10 ans et une carrière de 20 ans débutant le 20 juillet 1970.

Vous avez vu juste si ces visages vous semblaient familiers. Il s’agit d’une fresque murale publicitaire, vue et captée par B. Snyder de Reuters, à Boston. Ce sont des portraits de Barack Obama combinés à des portraits de l’ancien président américain Abraham Lincoln.

Tout laisse croire que M. Obama est un candidat présidentiel de grande valeur aux yeux des Américains. Il a possiblement aussi la capacité de chausser les « bottines » du président des États-Unis si l’on se fie à son cheminement politique récent, et ce, depuis son célèbre discours à l’ouverture de l’investiture de John Kerry en 2004. Avec sa victoire sur les Clinton, on le compare de plus en plus à John F. Kennedy. Bien que Kennedy soit un grand président dans le cœur des Américains, il n’a toutefois pas eu le temps de réaliser beaucoup exploits politiques durant son court passage à la Maison Blanche. Si Barack Obama était élu président en novembre, souhaitons-lui, chance et succès! Abraham Lincoln a été un grand président. Nous verrons bien de la réelle signification de ce fameux changement d’Obama. Si Dieu le veut, bien entendu!

Mais diantre! Heureusement, nous avons placé l’image de la fresque de portraits de Barack Obama au début de ce petit texte. On croirait un changement de vocation du blog MY Arts…

Voici un extrait de The Audacity of Hope de Barack Obama. On dirait que le secret du succès d’Obama réside, pour l’instant, dans sa formulation.

Je suis contre les politiques qui favorisent systématiquement les riches et les puissants au détriment des Américains moyens. Le gouvernement a un rôle essentiel pour garantir des opportunités à tous. Je crois dans l’évolutionnisme, l’approche scientifique, et que le changement climatique est un fait. Je crois dans la liberté d’expression, fut-elle politiquement correcte ou incorrecte […] Je crois dans le libre marché, la concurrence et l’entrepreneurship […] J’aimerais que le pays ait moins d’avocats et plus d’ingénieurs. Je pense que les USA dans le monde ont plus souvent été une force du bien qu’une force du mal. J’entretiens peu d’illusions sur nos ennemis. J’admire le courage et la compétence de nos soldats. Je regrette la politique basée uniquement sur l’identité raciale ou sexuelle. Je crois […] que nos valeurs sont au moins aussi importantes que le produit intérieur brut.

Sentier Art ³ – à la découverte de l’art et de la nature dans le Parc du Bois de Belle-Rivière.

Du 1er au 17 août 2008, l’artiste Suzanne Ferland L. et et trois artistes invités du projet : Ingrid Koivukangas (Canada), Steven Siegel (États-Unis) et Nicole Vincent (Québec) mettront sur pied cet événement d’arts visuels dans un espace public au Parc régional de Mirabel. Le projet artistique Sentier Art consiste à accueillir des artistes professionnels pour réaliser sur place, dans le respect à l’environnement, des ouvres d’art collectives et de doter la région de Mirabel d’un patrimoine artistique collectif.

Au cours de cette édition 2008, Sentier Art ³ s’adjoindra plusieurs activités : ateliers d’art, conférences sur l’art, l’histoire et la nature. Pour information ou inscription comme bénévole auprès d’un artiste: (450) 430-7038.

L’art public et Carey Price - le joueur vedette du Canadien de Montréal n’arrête pas juste des rondelles sur une patinoire. Il attire aussi la curiosité des passants ces jours-ci. Le prodigieux gardien de but du CH, à peine 20 ans, personnifie depuis le début des séries éliminatoires la grande statue du Square Victoira, au Centre-ville de Montréal. En passant, nous ne changeons pas la vocation de ce blog… Quoique les sports, c’est tout aussi passionnant que les arts ou la politique sans partisanerie, évidemment!

Cette image de la statue du Square Victoire nous rappelle un aspect à la fois anodin, mais révélateur de l’art public. L’art public est accessible, sans piédestal et contraire à l’art muséal qui est longtemps qualifié par plusieurs de l’artefact artistique. L’art muséal est, par son statut, élitiste malgré lui. Alors que l’art public, il peut être tout aussi artistique et valeureux que l’art institutionnalisé. Dès qu’une œuvre franchit le seuil du Temple sacré artistique, elle est hors de la portée des spectateurs. L’oeuvre devient ainsi un objet à vénérer qui impose une distance entre elle et son public, infranchissable.

Le gilet Bleu-Blanc-Rouge de Carey Price sur l’oeuvre de l’artiste taiwanais Ju Ming donne une réalité nouvelle à la statue en bronze, soit les couleurs locales du printemps montréalais – la passion du Hockey d’un peuple.

Le Métro de Montréal est une formidable ville souterraine qui fait la fierté des Montréalais. Le Métro de Montréal est un moyen de transport efficace et écologique emprunté quotidiennement par de milliers d’utilisateurs. Le Métro de Montréal est un réseau grouillant de vie et parfois, le lieu de drames humains. Quand cette voix neutre du Métro de Montréal annonce que son service est interrompu sur la ligne X à cause d’une intervention des ambulanciers. Les habitués du Métro savent qu’il y a eu fort probablement un suicide sur les rails, surtout si l’arrêt de service dure plus d’une demi-heure.

Le suicide dans le Métro est sans aucun doute un événement traumatisant pour la plupart des gens qui sont témoins du drame: le chauffeur de métro, les ambulanciers, les proches de la victime et les usagers. Le Métro de Montréal ne parle pas de « ses » suicides. C’est un choix. Il est peu probable que l’on change cette loi du silence sur les suicides. Est-ce bien ou le contraire? Nous, nous pensons qu’il s’agit d’un phénomène social, il est donc préférable d’en parler que de voiler une réalité. Non?

La firme Métromédia qui gère l’espace publicitaire a recommandé récemment à la STM de refuser l’affiche de la production théâtrale Blasté. On jugeait que l’image est trop violente. D’exposer une image d’un personnage ensanglanté dans le métro peut générer une émotion trop forte sur certaines personnes à tendance suicidaire.

Évidemment, la metteure en scène dit, ne pas comprendre cette décision de la STM qui censure sa campagne de pub. Selon elle, l’affiche est artistique et non choquante qui fait la promotion d’une pièce de théâtre et non pas celle de la violence. Voici l’image partielle que nous avons dénichée sur le site de l’Usine C.

Quant à l’histoire de la pièce de théâtre, elle est d’actualité.

Blasté est l’histoire de Ian, de son calvaire et de sa renaissance.

Écrite il y a dix ans, cette première pièce visionnaire de Sarah Kane dénonce en partie nos aveuglements et notre impuissance face au conflit yougoslave, dont la barbarie était diffusée à l’époque en direct sur CNN. L’illusion d’un quelconque progrès dans les rapports humains semble plus que jamais d’actualité. L’écriture de Sarah Kane élève cette histoire épouvantable et inconcevable à la hauteur des mythes antiques.

« Nous devons parfois descendre en enfer par l’imagination pour éviter d’y aller dans la réalité. » Sarah Kane

Blasté sera créé pendant la saison des 10 ans de Sibyllines et permettra à Brigitte Haentjens de retrouver certains des acteurs d’exception qui ont singulièrement marqué son parcours artistique.

(Texte extrait du site de l’Usine C)

En guise de conclusion, tout en images, une tête faite de sang congelé de l’artiste, par Mark Quinn (1991) et la tête ensanglanté de Christ, par Dürer (1493, détail) Oui, oui! Du vrai sang humain de l’artiste lui-même. Bon vendredi!