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Sentier Art ³ – à la découverte de l’art et de la nature dans le Parc du Bois de Belle-Rivière.

Du 1er au 17 août 2008, l’artiste Suzanne Ferland L. et et trois artistes invités du projet : Ingrid Koivukangas (Canada), Steven Siegel (États-Unis) et Nicole Vincent (Québec) mettront sur pied cet événement d’arts visuels dans un espace public au Parc régional de Mirabel. Le projet artistique Sentier Art consiste à accueillir des artistes professionnels pour réaliser sur place, dans le respect à l’environnement, des ouvres d’art collectives et de doter la région de Mirabel d’un patrimoine artistique collectif.

Au cours de cette édition 2008, Sentier Art ³ s’adjoindra plusieurs activités : ateliers d’art, conférences sur l’art, l’histoire et la nature. Pour information ou inscription comme bénévole auprès d’un artiste: (450) 430-7038.

L’art public et Carey Price - le joueur vedette du Canadien de Montréal n’arrête pas juste des rondelles sur une patinoire. Il attire aussi la curiosité des passants ces jours-ci. Le prodigieux gardien de but du CH, à peine 20 ans, personnifie depuis le début des séries éliminatoires la grande statue du Square Victoira, au Centre-ville de Montréal. En passant, nous ne changeons pas la vocation de ce blog… Quoique les sports, c’est tout aussi passionnant que les arts ou la politique sans partisanerie, évidemment!

Cette image de la statue du Square Victoire nous rappelle un aspect à la fois anodin, mais révélateur de l’art public. L’art public est accessible, sans piédestal et contraire à l’art muséal qui est longtemps qualifié par plusieurs de l’artefact artistique. L’art muséal est, par son statut, élitiste malgré lui. Alors que l’art public, il peut être tout aussi artistique et valeureux que l’art institutionnalisé. Dès qu’une œuvre franchit le seuil du Temple sacré artistique, elle est hors de la portée des spectateurs. L’oeuvre devient ainsi un objet à vénérer qui impose une distance entre elle et son public, infranchissable.

Le gilet Bleu-Blanc-Rouge de Carey Price sur l’oeuvre de l’artiste taiwanais Ju Ming donne une réalité nouvelle à la statue en bronze, soit les couleurs locales du printemps montréalais – la passion du Hockey d’un peuple.

Le Métro de Montréal est une formidable ville souterraine qui fait la fierté des Montréalais. Le Métro de Montréal est un moyen de transport efficace et écologique emprunté quotidiennement par de milliers d’utilisateurs. Le Métro de Montréal est un réseau grouillant de vie et parfois, le lieu de drames humains. Quand cette voix neutre du Métro de Montréal annonce que son service est interrompu sur la ligne X à cause d’une intervention des ambulanciers. Les habitués du Métro savent qu’il y a eu fort probablement un suicide sur les rails, surtout si l’arrêt de service dure plus d’une demi-heure.

Le suicide dans le Métro est sans aucun doute un événement traumatisant pour la plupart des gens qui sont témoins du drame: le chauffeur de métro, les ambulanciers, les proches de la victime et les usagers. Le Métro de Montréal ne parle pas de « ses » suicides. C’est un choix. Il est peu probable que l’on change cette loi du silence sur les suicides. Est-ce bien ou le contraire? Nous, nous pensons qu’il s’agit d’un phénomène social, il est donc préférable d’en parler que de voiler une réalité. Non?

La firme Métromédia qui gère l’espace publicitaire a recommandé récemment à la STM de refuser l’affiche de la production théâtrale Blasté. On jugeait que l’image est trop violente. D’exposer une image d’un personnage ensanglanté dans le métro peut générer une émotion trop forte sur certaines personnes à tendance suicidaire.

Évidemment, la metteure en scène dit, ne pas comprendre cette décision de la STM qui censure sa campagne de pub. Selon elle, l’affiche est artistique et non choquante qui fait la promotion d’une pièce de théâtre et non pas celle de la violence. Voici l’image partielle que nous avons dénichée sur le site de l’Usine C.

Quant à l’histoire de la pièce de théâtre, elle est d’actualité.

Blasté est l’histoire de Ian, de son calvaire et de sa renaissance.

Écrite il y a dix ans, cette première pièce visionnaire de Sarah Kane dénonce en partie nos aveuglements et notre impuissance face au conflit yougoslave, dont la barbarie était diffusée à l’époque en direct sur CNN. L’illusion d’un quelconque progrès dans les rapports humains semble plus que jamais d’actualité. L’écriture de Sarah Kane élève cette histoire épouvantable et inconcevable à la hauteur des mythes antiques.

« Nous devons parfois descendre en enfer par l’imagination pour éviter d’y aller dans la réalité. » Sarah Kane

Blasté sera créé pendant la saison des 10 ans de Sibyllines et permettra à Brigitte Haentjens de retrouver certains des acteurs d’exception qui ont singulièrement marqué son parcours artistique.

(Texte extrait du site de l’Usine C)

En guise de conclusion, tout en images, une tête faite de sang congelé de l’artiste, par Mark Quinn (1991) et la tête ensanglanté de Christ, par Dürer (1493, détail) Oui, oui! Du vrai sang humain de l’artiste lui-même. Bon vendredi!

Au Québec, nous avons des centaines de Michel Goulet, comme des Jean-Coutu. Vous dites sans doute, et alors? Ou peut-être, Michel qui? Attendez! Soyez patient, S.V.P.! Ne dévoilez pas votre inculture.

Deux de ces Michel Goulet font partie des plus grands de l’histoire récente du Québec. En ce 400e de Québec, il faudrait bien que nous vous parlions un peu des gens de chez nous! Ils sont des gens formidables! Souvenez-vous du mot « formidable » pour un instant…

L’un était, sans conteste, le meilleur ailier gauche de l’histoire des Nordiques de Québec et l’un des meilleurs joueurs de la Ligne nationale de Hockey, avec une fiche personnelle de 1152 points en 1089 parties, dont 548 buts et 604 passes. Impressionnant, n’est-ce pas?! Pour ceux qui ne savent rien de ce sport, en guise de référence, il y a trois périodes de 20 minutes dans un match de Hockey sur glace. En moyenne, une équipe marque 3, 4 buts par match. Au Québec, on le pratique 7, 8 mois par an, grands, petits, jeunes ou vieux. L’autre Michel Goulet, tout aussi illustre, lauréat du Prix Paul-Émile-Borduas en 1990, est l’un des plus grands sculpteurs de l’histoire de l’art moderne du Québec.

D’ailleurs, la Ville de Montréal offrira une œuvre de Michel Goulet à la Ville de Québec pour célébrer le 400e anniversaire de sa fondation. L’œuvre intitulée, Rêver, le nouveau monde, sera installée sur la Place de la Gare cet automne. Michel Goulet, le sculpteur, a conçu Rêver, le nouveau monde pour être située le long d’un sentier de la place qui jouxte la Gare du Palais, où se trouve déjà d’excellentes œuvres d’art public. L’œuvre-cadeau sera formée de quarante chaises représentant un portrait de la société et les rapports entre les individus. Les quarante chaises porteront quarante fragments de textes de quarante poètes écrits entre le premier jour de la fondation de Québec et aujourd’hui. Ces objets symboles fétiches de Goulet vous inviteront à lire, interroger, converser, imaginer, toucher, découvrir des bribes de la culture québécoise.

Bon, si le hockey, l’art, la place de la Gare, Montréal, Québec demeurent bien abstraits pour vous. Tenez, nous vous aidons à vous en souvenir de ces deux célèbres Michel Goulet. Après tout, une image vaut mille mots. Regardez! N’est-ce pas deux moustacheux formidables? Non? Pas facile maintenant d’oublier leur visages, n’est-ce pas? C’est ça l’art, une image, quelques fractions de seconde pour essayer de vous surprendre, et, en espérant que cela déclenche une pensée, un sourire, un haussement de sourcils ou une émotion en vous. Et alors, ça fonctionne?

À peine terminée sa participation au Salon des Métiers d’art, où nous avons pu admirer ses œuvres en céramique habillées de mille et une figures, l’artiste Luc Archambault nous partage à nouveau son art et son talent artistique au Québec 400e.

Archambault réalise à cette occasion, une fresque de glace, ornée de figures, de la fusion de gestes, formes et couleurs. L’œuvre, une première dans le monde des arts, comporte son lot de difficultés techniques ayant comme support éphémère la glace. Vous pouvez visiter le site de Luc Archambault pour connaître davantage ce défi artistique ainsi que ses inspirations poétiques.

Images : Site de Luc Archambault

La Fresque d’Archambault est ouverte à la visite du public à l’Hôtel de glace à la Station touristique Duchesnay - Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, lieu où a vécu l’artiste et les poètes québécois Anne Hébert et Saint-Denys Garneau.

Les artistes du projet Face à Face ont collé des photos d’Israéliens et de Palestiniens sur le très controversé mur d’Israël. JR, un jeune photographe, colle habituellement ses immense portraits sur les murs des villes du monde.

En 2007, il a aussi été en Israël et au Moyen-Orient. Avec son partenaire Marco, ils ont demandé aux deux peuples en conflit de grimacer devant leur objectif. Ils ont tirés ces images de paix en format géant et les ont collés sur le mur qui sépare Israël et la Cisjordanie.

Le poète Claude Péloquin, toujours actif sur le plan culturel, expose prochainement ses œuvres à la Galerie d’art Yves Laroche.

Sa célèbre phrase est sans doute le « Vous êtes pas écoeurés de mourir, bande de caves? » sur la murale du Grand Théâtre de Québec, réalisée par l’artiste québécois Jordi Bonet.

Présentement, la rénovation du Grand Théâtre de Québec est sur le point de se compléter pour le début du 400e. Mais, la phrase de Péloquin et la murale de Bonet survivraient-elles à la modernisation de l’espace théâtral? À suivre…