Blog MY Arts

On dit que Dieu ne pouvait être partout, alors il a créé la mère. En ce jour de la fête des Mères, la mamelle du monde.

C’est l’ardeur à la vie qui guide; c’est l’odeur du lait qui apaise.

Il y a de l’amour dans le tatouage et le piercing.

Cette image est tirée d’une pub de l’atelier de tatouage Redline Tattoo pour promouvoir le perçage. Leur slogan : nous perçons maintenant.

On dit que l’homme s’alite pour un rhume, il plie son échine pour une ampoule au pied, mais voyez-vous, il accepte la douleur du perçage du mamelon avec amour. Aïe! Mais regardez cette tendresse animale. Dieu que c’est beau!

Alléluia, louangeons l’homme qui aime sa progéniture!

Nous voulions parler du visage de Poutine aujourd’hui, mais nous avons appris que c’était l’anniversaire de la mort d’Elvis hier. Nous pensons qu’une image d’amour en honneur du King et de cette femme mystère vaut mieux que plusieurs portraits de Poutine. Un choix esthétique.

Vanity Fair a réussi identifier la femme mystère sur cette photo de French Kiss d’Elvis. Barbara Gray est aujourd’hui âgée de 75 ans. Elle vit à Charleston, a confié au magazine qu’elle ne révèle pas son identité pour l’argent ou la célébrité.

« Je voulais juste avoir mon nom sur cette foutue photo », dit-elle.

Gray a admis qu’elle en a assez d’être connue à la fois anonyme comme étant la femme inconnue et le jeune Elvis qui batifolaient dans la cage d’escalier du Mosque Theater à Richmond, en Virginie. Le photographe Alfred Wertheimer a dit qu’il n’a jamais demandé le nom de la femme quand il a pris la photo et elle ne l’a jamais dit non plus.

Au début de 2010, Gray a «suivi» Wertheimer, sur Facebook. Elle lui a envoyé un message disant qu’elle est la fille du Baiser. Mais Wertheimer n’a pas cru qu’elle soit la fille qu’Elvis Presley a embrassée. Car de nombreuses femmes ont prétendu être la femme de la photo du French Kiss depuis 1956. L’histoire d’amour de cette femme mystère est donc finalement sortie sur Vanity Fair.

Voilà.

Demain, il y aura le billet écrit pour aujourd’hui, le nouveau visage de Vladimir Poutine, rajeuni.

Messieurs, achetez une paire de gants à votre femme cet été afin l’initier au jardinage!

Regardez comment elle, une femme modèle de réussite pour des milliers d’Américaines, comble de bonheur en voyant son mari qui, après une dure journée de labeur, lui apporte cette paire de gants verts dont l’aimant homme a sélectionné avec soin, après avoir demandé de judicieux conseil d’expert à celui qui travaille dans le rayon de jardinage.

Si vous lisiez nos divagations de tous les jours, ou presque, l’homme, attentionné comme de nombreuses images en témoignent, s’est dit que les onglets de sa femme doivent être protégés quand elle entretient le potager familial pour le bien de sa petite famille.

Seigneur, si vous ne nous voyiez pas, laissons-nous vous dire qu’en ce moment précis, nos yeux larmoient d’envie d’homme à la fois d’admiration pour cet homme. Un autre moment d’émotion anthologique de la vie de couple, formidablement illustré.

En passant, si votre douce moitié n’est pas du genre à se mettre à quatre pattes à faire fleurir votre parterre ou ajouter de la verdure bio, cultivée et palpée de ses mains douces, dans votre assiette au souper. Eh bien, Messieurs, une action concrète de votre part s’impose dès maintenant ! Inscrivez-là au unique blog « Le monde des nouvelles artistiques » et demandez à votre femme de venir voir les images de la vérité du bonheur elle-même!

Avec le temps, elle vous accueillerait un jour sourire aux lèvres à la porte à votre retour à la maison, ou, à l’atterrissage de votre hélicoptère. Si cela était le cas, n’oubliez pas d’apporter une pair de gants verts de jardinage!

O Seigneur, méritons-nous le paradis pour ce billet… ou c’est l’enfer qui attend? La vie d’artiste de condition modeste est faite des vicissitudes d’espoir et de crainte d’échec.

Note: Barack Obama achète une paire de gants de jardinage pour Michelle Obama lors d’une visite surprise au Pro Hardware Fred, à Toledo, en Ohio, le 3 juin 2011 après avoir visité une usine de Chrysler dont la survie est rendue possible grâce au plan de sauvetage du gouvernement américain.

En ce Vendredi saint, nous vous proposons un symbole d’amour : aimer.

Et bien, nous aimons beaucoup ça.

Car si vous étiez un des quelque 500 millions usagers Facebook, vous remarquez que l’on a remplacé le « J’aime » par « Aime » dans cette pub de l’Église de Montréal à l’occasion de sa collecte annuelle.

Si Facebook propose une icône « J’aime » pour permettre aux internautes d’exprimer leur appréciation d’une opinion ou un sujet, en image, vidéo ou texte. L’Église, pour être précis, le diocèse de Montréal propose « Aime » comme le message-clé invitant le public à vivre l’appel de Dieu, et à faire don.

Concept impeccable.

Un tableau de fin de carrière de Gérôme, peint durant la période où il s’est orienté dans la sculpture. L’histoire d’amour fantasmatique entre Pygmalion et Galatée, est racontée dans Métamorphoses d’Ovide. Pygmalion, l’artiste sculpteur de Chypre, se souhaite une femme aussi belle que la sculpture qu’il a créée, Galatée. Gérôme illustre le moment où  la déesse Aphrodite donne vie à Galatée. Mais dans cette interprétation de Gérôme, c’est le cupidon qui a apporté la magie à cette histoire d’amour. Gérôme a également peint deux autres tableaux du même sujet sous des angles différents. Une sorte de transition entre la pratique de la peinture et celle de la sculpture. La signature de l’artiste « JL Gerome»  est marquée sur la base de la sculpture qui fait une fois de plus la dualité peinture et sculpture.

On a tort de stigmatiser l’oeuvre de Gérôme dans un étiquetage de peintures académiques et orientalistes. Or, l’oeuvre de Gérôme monte un art maîtrisé à la perfection, une subtilité soutenue de son propos artistique et une éthique du métier d’artiste qui témoigne l’art de toute une époque.

Nous croyions qu’il nous faudrait un certain temps avant de revenir sur l’art de Fragonard, quand le contexte se prêtera à nouveau à nos divagations sur l’art de la peinture. Car la première fois que nous avons parlé de Fragonard sur ce blog remonte à 2007, au premier mois de l’existence de ce blog. C’était pour l’exposition « Les Plaisirs d’un siècle » au musée Jacquemart-André.

Mais le terme « belle enfant » de l’avant-hier est resté accrocher sur notre âme sensible d’artiste. Si, vertueux et tout, avec une auréole. S.V.P.! La voyez-vous?

Voilà. C’est bien, hein.

Ô tant de moulins à vent! …Pardon! Tant de géants à abattre… c’est grandement servir Dieu que de faire disparaître si mauvaise engeance de la face de la terre. Allons, Sancho Panza!

Aujourd’hui, c’est cette belle enfant à moitié nue tenant tendrement contre elle deux chiots qui a apporté de l’eau au moulin. Une fille qui a tant d’amour à donner à ces divines créatures abandonnées par leur mère canine. Touchant, n’est-ce pas?

Mais bon sang! Comment expliquer la logique de cette jeune fille au visage à peine pubère qui dénude son torse pour des chiots qui s’appuient contre elle comme Romulus et Rému qui tâtonnent les mamelles de la louve nourricière?

De la logique pour une lecture pondérée de cette image? Aucune. Des images suggestives? Par contre, nombreuses.

Du cadeau que faisait la déesse Isis aux hommes du Nil à la promesse de Dieu à Moïse de mener son peuple vers un pays ruisselant de lait… et de miel, une seule explication : c’est de l’art au service des hommes libertins, entre l’amour et le sexe, seul le point de vue diffère.

Sur une note moins caricaturale, au début du 17e, malgré sa nature provocatrice et son art clair-obscur naturaliste, Le Caravage ne peut se soustraire des thèmes mythologiques et religieux, des sujets sérieux, pour repousser les limites de l’acceptable. Peindre un adolescent au sexe bien visible sous les traits de l’ange Amour n’est pas acceptable mais compréhensif. Un prétexte bien déguisé. Au temps de Fragonard, 100 ans plus tard, les mœurs de la société avant la Révolution sont déjà favorables à ce qu’un amateur de peinture de Fragonard ou un commanditaire de l’artiste accroche chez lui un tableau montrant une jeune fille nue aux chiots qui, soit disant en passant, peut être sa fille ou une jeune fille de son entourage. Nous ne croyons pas que le 18e siècle soit un temps où les femmes jouissent d’une telle liberté sexuelle, mais bien l’idée que les hommes conçoivent de la nudité du sexe opposé.

Après le Rendez-vous français tout feutré de Fragonard dans une végétation luxuriante du 18e siècle, aujourd’hui, deux versions italiennes de l’Amour pour vous souhaiter un bon début de semaine ou une fin de journée paisible de ce dimanche tranquille du 6 février, un amour charnel des ténèbres aux ailes de condor et un amour en langue étrangère selon un Américain.

D’abord, amour en italien, le fameux LOVE d’Indiana, version italienne, Amor, sans « e » pour conserver son équilibre cartésien. L’oeuvre préserve ainsi sa forme originale, composée de quatre lettres. Ce qui n’est tout aussi pas possible en français, sans rompre l’équilibre du quartette de lettres.

À ce que nous savions, Indiana n’a pas produit un pendant de son LOVE en français. Surexploiter un concept artistique est une bien mauvaise habitude humaine. Ça rend l’oeuvre vulgaire et l’âme de l’artiste mercantile et ce, même si l’amour est éternel.

La seconde version de l’Amour italien, le chérubin controversé qui a scandalisé toute une époque, peint par un peintre qui a de fréquentations non recommandées aux yeux des élites de son époque, Le Caravage.

Car le sexe du chérubin est trop apparent… et l’âge de cet bel enfant trop mur pour être encore un chérubin, semble-t-il.