Blog MY Arts

Ben non, ce n’est ni un baiser de la mort, ni un baiser de la grippe. C’est juste un baiser non contagieux, un baiser protégé, un baiser pour la photo…

Pensez-vous que cette image ferait partie un jour au folklore des photos de baisers célèbres, comme le Baiser de l’hôtel de Ville, le Baiser fraternel de d’Honecker et Brejnev, le Baiser de Britney et Madonna…? Ouin, il y a là de la matière pour plusieurs billets. Bon, nous pensons toutefois qu’il manque un peu de magie, de drame et surtout, une absence de spontanéité dans ce baiser aux masques anti-grippe.

Alors, y a-t-il un couple qui fera mieux avec des masques? Levez la main si vous plaît!

À bien y penser… il y avait aussi le Baiser au balcon du Palais de Buckingham qui a viré au couchemar. Bon, assez de blabla de baisers célèbres. Bonne semaine!

Tout peut être prétexte pour parler de l’art, seul le sens du mot « art » varie. Par exemple, qu’est-ce que le pouvoir? Est-ce la mise en place des institutions, le processus d’influence, l’instrument de la domination, le jeu de rapport de forces, l’exécution du mandat confié, la puissance de la multitude…

Au fait, de quoi voudrions-nous écrire aujourd’hui?

Il y a ces moments comme présentement, nous voulions simplement écrire quelques phrases comme «Ah la grippe, source d’inspiration infinie pour des artistes à la recherche d’un sujet porteur de l’expression de leur art… » et, en vous flanquant cette photographie de femme à la masque de l’artiste Andy Julia, tout en terminant le billet avec une phrase nulle, genre, « tout est prétexte pour utiliser la grippe A comme véhicule. »

En fait, en ce moment-ci, avec ce billet intitulant Masque de grippe et photo de femme.  Une p’tite voix fatigante dit : « Aille! Que faites-vous du sens et de la portée… »

Vous le saviez sans doute, il faut parfois simplement l’ignorer.

En passant, n’oubliez pas de cliquer sur le lien que nous avons placé sous le nom de ce photographe, le concept de mise en séquence d’images de Andy Julia est intéressant si vous vous intéressez à la représentation du « temps », aux images mentales et à l’oeil de l’artiste. Si vous n’êtes  pas intéressé à ces préoccupations formelles et abstraites d’artiste, ben, vous y trouverez quand même des photos de jolies femmes… peu vêtues.

Si si, nous ne parlons pas du voyeurisme. Sans blague, nous faisons référence à la pulsion de l’être humain qui tente de se rassurer, de sa propre normalité en observant d’autrui.

Image : Andy Julia, photographe contemporain

À quoi ça sert l’art? Il sert à décorer les masques de protection contre la grippe A H1N1!

Sans l’art, si une grippe, par exemple, la grippe A comme nous la connaissons, avec ses méchants virus terribles terribles, s’en prend à une population, terrorise les âmes déjà affolées et prises en otages sur un territoire hostile. Selon vous, qu’arrive-t-il?

Tout le monde se précipite à la pharmacie pour se procurer des masques et se couvre le visage dans l’espoir d’éloigner le mal grippal. Sans l’art, on se trouve alors avec des masques médicaux, blancs ou bleus… Ouf, c’est banal et sans personnalité. Cela ferait de vous des personnes aux allures ordinaires. Ce n’est pas ça que vous vous souhaitiez, n’est-ce pas?

C’est là, l’art se révèle… porteur d’espoir!

Avec l’art, même si la grippe faisait rage; même si le mal vous transforme en mères inquiètes, pères angoissés ou enfants traumatisés, le masque que vous portez sur votre visage devient alors votre identité nationale que vous affichez avec fierté, ou encore, une facette de votre personnalité que vous extériorisez. Bref! Des moustaches que vous rêviez en avoir depuis toujours sans jamais oser.

Voilà! L’art sert à ça! Quand la grippe est contagieuse, l’artiste s’exprime. Arriba!

Bon, semble-t-il, le port du masque est la meilleure solution pour se protéger de la grippe porcine ou d’autres types. Cela a pour but de limiter la transmission des virus contenus dans les éternuement et les postillons… un masque permet alors d’arrêter la propagation des virus.

Dans ce cas-ci, soyez artistique lorsque vient le temps…

Voilà! Un image vaut mille mots, mais pas de museau de cochon sur votre masque pour effrayer davantage votre entourage, bien qu’amusant mais pas du tout recommandé.

L’Égypte exigera le retour d’un sarcophage de l’ère pharaonienne.

Un sarcophage en bois vieux de 3000 ans, pillé et sorti clandestinement de l’Égypte il y a maintenant, plus d’un siècle, a été intercepté par des douaniers américains. Si les autorités américaines n’ont pas encore commenté cette nouvelle, l’Égypte a annoncé, dimanche, par la voix de son Conseil suprême des antiquités (SCA), que cet artefact leur soit restitué immédiatement.

Selon le communiqué du SCA, le sarcophage a initialement été sorti de l’Égypte en 1884. Il date de la XXIe dynastie, qui a régné l’Égypte entre 1081 av. J.-C. et 931 av. J.-C. Il provient de la capitale de l’Égypte ancienne, Thèbes. Le sarcophage est actuellement retenu par les autorités douanières américaines à Miami, en Floride, qui l’ont saisi en provenance d’Espagne. Quant à l’acheteur américain, semble-t-il, l’a renoncé dans de telle circonstance, toujours selon le même communiqué.

Un sarcophage est un cercueil taillé pour prendre la forme de son occupant, décoré d’images et d’inscriptions religieuses dont le but est d’assister l’âme du défunt dans son voyage dans l’au-delà. Comme l’on dit, la valeur d’un objet ne dépend, ni de sa beauté, ni de sa valeur marchand…  Une photo s’impose!

Pour susciter l’intérêt du public pour l’opéra, certain se sert de la mise en scène controversée en faisant défiler des figurants nus sur la scène, d’autres, anonymes, participent à l’élaboration d’un esthétisme renouvelé. Depuis plusieurs années, l’Opéra de Montréal mise sur l’extraordinaire talent d’une équipe de maquilleurs pour nous livrer des affiches efficaces, esthétiques et minimalistes : un visage, un masque peint et surtout, de l’émotion.

La saison d’abonnement 2008-2009 de l’Opéra de Montréal est maintenant en cours. Vous avez possiblement vu sa pub télé. Alors, que préfériez-vous? La stratégie de marketing préconisée par l’Opéra de Montréal ou celle de l’Opéra d’Erfurt?

Si l’Opéra de Montréal est toujours en cours de restructuration financière et d’effectifs, et ce, depuis 2006, il nous proposera néanmoins cinq productions pour sa 29e saison qui passe du classicisme à la modernité : Macbeth de Verdi, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La fanciulla del West de Puccini, les Pêcheurs de perles de Bizet, et Opéra plus Starmania de Plamondon.

Trente-cinq hommes et femmes de plus de 50 ans jouent nus dans une interprétation insolite de l’opéra de Giuseppe Verdi, Le Bal masqué, à Erfurt, dans l’est de l’Allemagne.

L’histoire du bal masqué de Verdi est inspirée des événements de l’assassinat du roi Gustave III de Suède au cours d’un bal masqué dans l’Opéra royal de Stockholm.

Le metteur en scène est le chorégraphe autrichien Johann Kresnik, un habitué de controverses, connu notamment pour des mises en scène en faisant jouer des figurants nus. Cette fois-ci, les figurants portent des masques de Mickey tout au long du spectacle, sur fond de décor représentant les ruines du World Trade Center. Nous cherchons encore le lien entre Mickey, les ruines du World Trade Center et l’histoire du Bal masqué de Verdi.

« Le concept est un critique envers l’Amérique, ce monde de l’Amérique d’aujourd’hui avec ses habitants très riches et d’autres très pauvres, avec la guerre et les excès », indique Guy Montavon, le directeur de l’Opéra d’Erfurt.

Insolite, dites-vous? Le point positif est peut-être de faire défiler des figurants nus de plus de 50 ans à une époque où l’on fait si souvent l’éloge à la jeunesse, à tout prix, même au botox!

Sooreh Hera n’est pas un nom arabe, mais un nom d’artiste. Il semblerait que Sooreh signifie sourate et Hera, le mont où Dieu aurait inspiré les sourates du Coran au Prophète. L’œuvre de Sooreh Hera cherche la provocation et adresse un message très polémique aux arabo-musulmans radicaux. Vous le saviez, sans doute, l’histoire de l’art est une suite de surenchères… et nous ne parlons pas d’encans.

D’abord, il y a eu les caricatures danoises, ensuite le dessin suédois d’un Mahomet à corps de chien, sans oublier l’histoire du procès caricatural avec Charlie Hebdo. Voici maintenant : Mahomet en homosexuel, intitule Allah o gaybar. Il s’agit d’une exposition de photos d’homosexuels portant des masques à l’effigie du prophète Mahomet ou de son gendre Ali.

On dit qu’une image en vaut mille mots, en voilà trois! Elles valent évidemment plusieurs paragraphes. Donc, fin de ce billet.

Le visage du pharaon Toutankhamon, l’enfant-pharaon au célèbre trésor funèbre, a été révélé aujourd’hui au public au musée du Caire pour la première fois depuis sa mort, il y a maintenant plus de 3000 ans. La momie du pharaon a été déplacée du sarcophage au musée du Caire où elle reposait, dans sa tombe, et déposée non loin de là dans une vitrine en plexiglas disposant d’un système de contrôle d’humidité et de température pour la protéger des aléas climatiques et des bactéries. Le corps de Toutankhamon a été entièrement enroulé de bandes de lin, ne laissant apparaître que le visage du pharaon.

Proclamé pharaon à l’âge de neuf ans, Toutankhamon a été rendu célèbre par son trésor funéraire rutilant d’or, notamment le masque de la momie pesant onze kilos en or massif découvert par le Britannique Howard Carter en 1922. Le pharaon était enseveli dans trois cercueils gigognes. Quelle rétrogradation pour le corps du pharaon, de cercueils gigognes à une boite de plexiglas!

Image: Conseil supérieur des antiquités égyptiennes

Une exposition itinérante de l’artiste plasticien marocain, Mahi Binebine, a été inaugurée en mi-octobre à la galerie Bab Rouah à Rabat. Elle se poursuivra jusqu’en mars 2008 à la galerie Enrico Navarra de Paris, puis à Cologne et enfin à New York. Parallèlement, l’artiste a récemment édité une monographie composée de quelque 350 reproductions de ses œuvres originales retraçant ainsi ses vingt années de parcours. Le livre a été préfacé par le conservateur du Musée d’art moderne MOMA, Joachim Pissaro.

Mahi Binebine, qui a commencé sa vie en tant qu’enseignant de mathématiques, bifurqué ensuite vers l’écriture de plusieurs livres à succès. De Paris, où il a commencé à faire ses premiers pas dans l’abstraction, à Marrakech où masques et figures ont commencé à hanter ses toiles. Un parcours peu commun.

Dans quelques jours, il s’ouvra la saison 2007-2008 de l’Opéra de Montréal. Ce dernier est classé parmi les quinze plus importantes maisons lyriques en Amérique du Nord. Pour sa 28e saison, l’Opéra de Montréal présente une programmation de quatre productions : Un bal masqué de Giuseppe Verdi; Roméo et Juliette de Charles Gounod; Le barbier de Séville de Gioacchino Rossini et finalement, Madame Butterfly de Giacomo Puccini pour compléter la saison.

La direction de l’Opéra de Montréal a fait récemment le bilan de la première année du redressement financier de l’institution. En un an, la compagnie montréalaise a remboursé 65% de sa dette, soit environ 1,3 million de dollars. L’avez-vous remarqué que l’Opéra de Montréal mène depuis deux ans une compagne de marketing de grande visibilité auprès du public montréalais, avec d’excellents masques de maquillage.