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Pour susciter l’intérêt du public pour l’opéra, certain se sert de la mise en scène controversée en faisant défiler des figurants nus sur la scène, d’autres, anonymes, participent à l’élaboration d’un esthétisme renouvelé. Depuis plusieurs années, l’Opéra de Montréal mise sur l’extraordinaire talent d’une équipe de maquilleurs pour nous livrer des affiches efficaces, esthétiques et minimalistes : un visage, un masque peint et surtout, de l’émotion.

La saison d’abonnement 2008-2009 de l’Opéra de Montréal est maintenant en cours. Vous avez possiblement vu sa pub télé. Alors, que préfériez-vous? La stratégie de marketing préconisée par l’Opéra de Montréal ou celle de l’Opéra d’Erfurt?

Si l’Opéra de Montréal est toujours en cours de restructuration financière et d’effectifs, et ce, depuis 2006, il nous proposera néanmoins cinq productions pour sa 29e saison qui passe du classicisme à la modernité : Macbeth de Verdi, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La fanciulla del West de Puccini, les Pêcheurs de perles de Bizet, et Opéra plus Starmania de Plamondon.

Trente-cinq hommes et femmes de plus de 50 ans jouent nus dans une interprétation insolite de l’opéra de Giuseppe Verdi, Le Bal masqué, à Erfurt, dans l’est de l’Allemagne.

L’histoire du bal masqué de Verdi est inspirée des événements de l’assassinat du roi Gustave III de Suède au cours d’un bal masqué dans l’Opéra royal de Stockholm.

Le metteur en scène est le chorégraphe autrichien Johann Kresnik, un habitué de controverses, connu notamment pour des mises en scène en faisant jouer des figurants nus. Cette fois-ci, les figurants portent des masques de Mickey tout au long du spectacle, sur fond de décor représentant les ruines du World Trade Center. Nous cherchons encore le lien entre Mickey, les ruines du World Trade Center et l’histoire du Bal masqué de Verdi.

« Le concept est un critique envers l’Amérique, ce monde de l’Amérique d’aujourd’hui avec ses habitants très riches et d’autres très pauvres, avec la guerre et les excès », indique Guy Montavon, le directeur de l’Opéra d’Erfurt.

Insolite, dites-vous? Le point positif est peut-être de faire défiler des figurants nus de plus de 50 ans à une époque où l’on fait si souvent l’éloge à la jeunesse, à tout prix, même au botox!

Sooreh Hera n’est pas un nom arabe, mais un nom d’artiste. Il semblerait que Sooreh signifie sourate et Hera, le mont où Dieu aurait inspiré les sourates du Coran au Prophète. L’œuvre de Sooreh Hera cherche la provocation et adresse un message très polémique aux arabo-musulmans radicaux. Vous le saviez, sans doute, l’histoire de l’art est une suite de surenchères… et nous ne parlons pas d’encans.

D’abord, il y a eu les caricatures danoises, ensuite le dessin suédois d’un Mahomet à corps de chien, sans oublier l’histoire du procès caricatural avec Charlie Hebdo. Voici maintenant : Mahomet en homosexuel, intitule Allah o gaybar. Il s’agit d’une exposition de photos d’homosexuels portant des masques à l’effigie du prophète Mahomet ou de son gendre Ali.

On dit qu’une image en vaut mille mots, en voilà trois! Elles valent évidemment plusieurs paragraphes. Donc, fin de ce billet.

Le visage du pharaon Toutankhamon, l’enfant-pharaon au célèbre trésor funèbre, a été révélé aujourd’hui au public au musée du Caire pour la première fois depuis sa mort, il y a maintenant plus de 3000 ans. La momie du pharaon a été déplacée du sarcophage au musée du Caire où elle reposait, dans sa tombe, et déposée non loin de là dans une vitrine en plexiglas disposant d’un système de contrôle d’humidité et de température pour la protéger des aléas climatiques et des bactéries. Le corps de Toutankhamon a été entièrement enroulé de bandes de lin, ne laissant apparaître que le visage du pharaon.

Proclamé pharaon à l’âge de neuf ans, Toutankhamon a été rendu célèbre par son trésor funéraire rutilant d’or, notamment le masque de la momie pesant onze kilos en or massif découvert par le Britannique Howard Carter en 1922. Le pharaon était enseveli dans trois cercueils gigognes. Quelle rétrogradation pour le corps du pharaon, de cercueils gigognes à une boite de plexiglas!

Image: Conseil supérieur des antiquités égyptiennes

Une exposition itinérante de l’artiste plasticien marocain, Mahi Binebine, a été inaugurée en mi-octobre à la galerie Bab Rouah à Rabat. Elle se poursuivra jusqu’en mars 2008 à la galerie Enrico Navarra de Paris, puis à Cologne et enfin à New York. Parallèlement, l’artiste a récemment édité une monographie composée de quelque 350 reproductions de ses œuvres originales retraçant ainsi ses vingt années de parcours. Le livre a été préfacé par le conservateur du Musée d’art moderne MOMA, Joachim Pissaro.

Mahi Binebine, qui a commencé sa vie en tant qu’enseignant de mathématiques, bifurqué ensuite vers l’écriture de plusieurs livres à succès. De Paris, où il a commencé à faire ses premiers pas dans l’abstraction, à Marrakech où masques et figures ont commencé à hanter ses toiles. Un parcours peu commun.