Blog MY Arts

Depuis le post du Christ sur la chaise électrique, le nom de Michelange ne cesse de résonner dans le cerveau ultra spatial de l’artiste. À bien y penser, c’est bien à cause de cette histoire de crucifié que l’on attribue au plus grand génie artistique de la Renaissance dont nous voulions y consacrer quelques lignes, mais qui tarde à se concrétiser. Le hasard et les choix délibérés des derniers jours font dévier sans cesse nos sujets. Nous voilà aujourd’hui enfin un sujet sur Michelange : comment sauver sa peau au Jugement dernier.

Le libre cours que chaque blogueur s’adonne avec son blogue, au point à se perdre dans les méandres de sa plus folle passion jusqu’à la besogne le plus vile, est sans doute l’un des aspects qui motive le maintien d’un blogue jour après jour. Comme là, nous tentons de reconduire les affluents de notre pensée toujours trop éphémère au sujet qui nous tient à coeur, mais sans trop succès.

Aujourd’hui, c’est ce tee-shirt unique de l’artiste suédois qui nous a poussé vers Bart… le Saint-Bartholomée du Jugement dernier de Michelange.

Il y a bien souvent dans des oeuvres charnières et majeures d’un grand artiste des éléments picturaux qui se présentent telles que des excentricités, des énigmes et parfois, une clé d’accès à de vastes dédales de sa pensée. Si visible en image, mais si obscure en intension, cet autoportrait de Michelange en enveloppe de peau tenant dans la main de Saint-Bartholomée de la Chapelle Sixitine est à lui seul, un élément méritoire qui invite son public à de mures et profondes réflexions : quand tous sont représentés dans une nudité sans exception, y comprenant les damnés, les anges, les démons, les Martyrs et le Christ. Pourquoi alors lui, se représente-t-il en enveloppe de peau morne dans le Jugement dernier, ultime moment du christianisme?

L’artiste qui a jadis gravé sa signature d’artiste « Michael Angelus Bonarotus Florentinus Faciebat » sur la ceinture rubanée qui croise la poitrine d’une Marie plus jeune que le Christ crucifié; qui, mécontent de la mauvaise réception que fit le pape à l’une autre de son oeuvre, a déclaré « Je fais savoir à Votre Sainteté que, dorénavant, si Elle me veut, Elle devra me faire chercher partout ailleurs qu’à Rome. » Quelque 40 ans plus tard, en réponse à l’indignation d’un autre pape, à propos de cette nudité générale et non convenable de son célèbre Jugement dernier, Michelange a rétorqué « Allez dire au pape que c’est un problème mineur et qu’il est facile de la rendre convenable; qu’il fasse du monde un endroit convenable et la peinture suivra le même chemin. »

Que devrions-nous comprendre de cette enveloppe de peau qui représente lui-même alors que même le Christ est en habit neuf de l’empereur? Voilà une grande oeuvre, grand buzz de la Renaissance et un grand artiste.

Jour de paresse, nous sommes enrhumés.

Nous aurions aimé vous parler du néant, eh oui! encore, de l’art abstrait, de l’expérience épidermique en peinture, du fixatif des moments éphémères en création, de la vie d’artiste et d’autres… mais riens pour le moment.

À la place de ce billet qui se dessine dans notre esprit enivré par le rhume, peut-être, pour demain, nous vous présentons une image de circonstance qui va comme un gant à ce temps de troubles où l’on craint une épidémie de la grippe porcine en provenance du Mexique… Bon, si vous prévoyiez voyager au Mexique, oubliez tout de suite ces longues heures où vous vous enlacez au chaud soleil des tropiques, appréciez à la place de notre climat printanier québécois et bipolaire, qui nous fait greloter aux matinées et dégouliner de sueurs aux midis. Il y a quoi à faire perdre le nord au plus rigoureux des ours polaires, cette température folle de chez  nous!

Anyway, comment se protéger contrer la grippe porcine? Quoi de mieux que se laver souvent les mains et les désinfecter aussi souvent que nous pouvions.

Par  Francis Pelletier

Photo: The Kid, Charlie Chaplin

Il y a quelques jours, mon fils David a osé me poser LA question : Es-tu heureux? La vie nous conditionne à répondre OUI, avant même de prendre le temps d’y réfléchir… Aussi naturellement que BIEN suit presque invariablement : Comment ça va? Il y a des réponses qui ne répondent à rien d’autre qu’à un réflexe de survie, comme si elles ne voulaient courir aucun risque…

Il y a des réponses qui sont formulées pour neutraliser les questions et nous faire passer immédiatement aux suivantes. Il y a des questions graves que les réponses rendent banales. Il y a des questions qui ne peuvent tout simplement pas se répondre par un OUI ou un NON. Es-tu heureux? en est le parfait exemple.

Es-tu heureux? Ce n’est pas une simple question, c’est un véritable débat. Elle impose une profonde réflexion. La vraie réponse ne peut jamais se solder par OUI ou NON. Elle se situe quelque part entre les deux. Sur l’échelle du bonheur, OUI constitue la note parfaite de 10/10, alors que NON se situe tout au bas à 0/10.

Pour établir une réponse juste à cette question, il faut considérer une multitude de facteurs : la santé, le travail, la famille, l’amour, etc. Le niveau de satisfaction que l’on ressent pour chacun de ces éléments ne peut pas être le même. De plus, non seulement il varie de l’un à l’autre, mais il change pour chacun de nous chaque minute de notre vie. Sans compter que le degré de perception (et par conséquent, d’évaluation) d’une situation similaire peut varier de manière étonnante d’un individu à un autre… Certains d’entre nous jouissent d’un « seuil de bonheur » plus bas que d’autres et sont donc naturellement plus faciles à satisfaire. Ils sont plus heureux avec moins.

Y a-t-il des trucs ou des secrets pour réduire son propre seuil et élever sa cote du bonheur? Incontestablement. Lesquels? Ouvrez grand vos yeux, voici les plus efficaces : 1) remercier le ciel pour ce que l’on a plutôt que le supplier pour ce que l’on veut; 2) déguster le présent plutôt que régurgiter le passé ou saliver sur l’avenir; 3) attiser des attentes réalistes plutôt que s’enflammer pour des chimères; 4) compatir avec plus malheureux et sympathiser avec plus heureux que soi; 5) se rappeler qu’il y a toujours plus d’intérêt à investir sur l’être plutôt que sur l’avoir; 6) éviter de trop poser ou se poser cette question.

Souvenez-vous qu’à la « bourse du bonheur » comme à l’autre, indépendamment de tout ce que vous souhaiterez, penserez et ferez, il y aura inévitablement des hauts et des bas… contre lesquels vous ne pourrez rien ou plutôt si, une seule chose, la plus importante de toute, le passe-partout du bonheur : ACCEPTER… et s’accepter.

Comme mon fils attendait patiemment ma réponse à sa question, j’ai répondu, après quelques heures de réflexion : 8,2. Il m’a regardé d’un air interrogateur. J’ai promis de lui expliquer un jour, peut-être, si…

Je sais. J’ai souvent tendance à compliquer les choses simples. David ne voulait probablement pas savoir si j’étais heureux dans l’ensemble et connaître en pourcentage mes états d’âme. Il désirait seulement savoir si, avec un an de recul, j’étais content d’avoir plongé avec lui dans l’aventure du LOUNGE.

Cette question est tellement plus simple à répondre que l’autre… Ça frôle le OUI. Bien sûr, il y a eu des hauts à la baisse, des bas à la hausse, des idées fécondes, d’autres avortées, des rêves concrétisés, des craintes dématérialisées, des échanges enrichissants, des discussions passionnantes, des déceptions naturelles, des tapes sur l’épaule réconfortantes, des anecdotes suaves, des sourires contagieux et énormément de plaisir. Il y a eu des centaines de rencontres toutes plus intéressantes les unes que les autres avec des tonnes de gens, des fournisseurs, des clients, des passants, des penseurs, des frimeurs… Il y a surtout eu cette merveilleuse complicité, s’exerçant dans le quotidien, entre un père et son fils, qui canalisent leur énergie à développer un projet commun hors du commun. Finalement, il y a eu la vie, la vraie, dans ce qu’elle offre de plus distrayant, émouvant et abracadabrant.

C’est cette magie de la VIE et l’immense plaisir de nos retrouvailles que nous vous invitons à venir célébrer avec nous, à l’occasion du 1er anniversaire du «LOUNGE = mode + art + vitamines», le vendredi 17 avril à compter de 18 h.

Est-ce que je serai heureux de vous revoir? 10/10.

Toujours dans cet élan Saint-Valentinnien, aujourd’hui, encore quelques lignes de ce poète mystérieux d’antan. Alors, rappelez-vous de son nom?

Pour accompagner cet autre billet sur l’art d’aimer ou comment mettre les hommes à ses pieds, nous vous proposons deux images thématiques sur l’éloquence du pouvoir féminin : du moderne au classique, sur la trame de ce texte antique.

En voici la première, une pub quelque peu placide malgré cette trainée de corps, de chair… de Ken – the Original Boy Toy qui nous a inspiré le titre de ce billet. La seconde, un peu plus loin, du grand Ingres.  Aux intéressés, si vous étiez de passage dans la ville de Québec cet été, n’oubliez pas l’exposition « Ingres et les modernes »

Bon, maintenant le texte pour mettre les hommes à vos pieds, Mesdames!

Ce qui est caché reste inconnu; ce qui est inconnu ne peut provoquer aucun désir. Vous ne tirerez aucun profit de votre joli visage, si vous ne le montrez à personne. […]

Il est utile pour vous, jeunes beautés, de vous mêler à la foule. Ne restez pas confinées chez vous. Une jolie femme doit se montrer en public, car c’est là qu’elle trouvera celui qu’elle séduira. Soyez avide de plaire et partout où vous passez, appliquez-vous à faire valoir vos charmes.

Le hasard joue partout un grand rôle. Même dans les eaux que vous croyez les moins poissonneuses, laissez quand même prend l’hameçon, car il y a toujours un poisson à prendre. Il arrive souvent qu’après que les chiens ont couru en tous sens, en vain, les bois de la montagne, le cerf vient de lui-même se jeter dans les filets. Qui moins qu’Andromède attachée sur son rocher pouvait espérer séduire quelqu’un par ses larmes? Et cependant, un jour Persée vint la délivrer. C’est souvent aux funérailles d’un amant qu’on en trouve un autre. Une femme en deuil qui s’avance, toute éplorée et les cheveux dénoués, est en effet parfois bien séduisante.

Malgré ses deux mille ans, ce texte conserve toute sa fraicheur surprenante et charmeuse. Du machisme euphémique, du féminisme pragmatique, du coaching pour une émancipation féministe. Voilà, Mesdames, que revendiquez-vous de plus si tous les hommes sont déjà aux pieds de votre pouvoir?

Ah! Ça ira, ça ira, ça ira. 

Si vous vouliez vraiment toucher quelqu’un. Lui envoyer une lettre!

Aujourd’hui, dans cet autre post d’Avant Saint-Valentin, l’art d’écrire des lettres d’amour… SVP! N’essayez pas d’arracher vos yeux à décortiquer les mots d’amour contenus dans cette autre pub de Saatchi & Saatchi.

Mais cette image-là, elle est géniale, n’est-ce pas?

Bon, avant d’entrer dans le vif du sujet d’aujourd’hui – comment écrire une lettre d’amour. Une question s’impose : vous est-il arrivé un jour de trouver dans un bouquin, de façon anodine, une de vos idées que vous n’avez pas partagé avec quiconque, exprimée dans des mots encore plus justes que votre obscure pensée enfouie?

Voilà, tout à l’heure, nous recherchions parmi nos humbles étagères de livres, quelques paroles sages d’illustres auteurs sur l’art d’écrire des lettres d’amour, nous sommes tombés sur un petit bouquin un peu coquin que nous ignorons même son titre. Au hasard, nous sommes tombés sur ceci : Je vous conseille, jeunes gens, de prendre des cours de dictions et d’éloquence. Non pas tant pour devenir avocat et défendre devant un tribunal des accusés tremblants, mais parce que la femme – encore plus que le peuple, les juges ou les parlementaires – est sensible à l’éloquence et de laisse vaincre par de belles paroles.

Vous en voulez un peu plus? Voilà! Vous acquiescez d’un signe de tête. Bravo! Quelle perspicacité!

Le texte intitule « Les billets doux et les mots tendres » :

C’est l’écriture qui doit être le premier véhicule de ton désir. C’est par lettre d’abord que tu dois adresser tes compliments, tes mots d’amour, tes serments et prières. Ne sois pas chiche de promesse : elles ne coûtent rien. En promesses, n’importe qui peut être riche. L’espérance, du moment qu’on y ajoute foi, dure longtemps : c’est une déesse menteuse, mais bien utile.

[…] Mais soyez discrets dans vos effets. Évitez le bavardage et la pédanterie. Il faut être stupide pour se mettre à déclamer devant sa tendre amie.

Il en va de même quand on écrit. Souvent le style ampoulé d’une lettre suffit à en faire détester l’auteur. Il convient avant tout d’être naturel : n’emploie que des mots usuels – ils n’en seront pas moins tendres – de sorte qu’en te lisant on ait l’impression de t’entendre parler.

Même si elle te renvoie ton billet sans l’avoir lu, garde l’espoir qu’elle le lira une autre fois et persévère dans ton entreprise.

[…] Voilà que la belle a lu ton billet, mais elle ne veut pas y répondre : eh bien! ne lui fais pas violence. Arrange-toi seulement pour qu’elle lise bien jusqu’au bout toutes les tendresses que tu lui écris. Car, après avoir lu, on a toujours envie de répondre : petit à petit tu en viendras ainsi à tes fins. […]

Fin pour ce post sur comment écrire une lettre d’amour.

Nous parlons beaucoup ici de l’artiste Damien Hirst. Encore aujourd’hui.

Mais, de quoi encore aujourd’hui? Nous aimerions vous parler du processus artistique complexe de Damien Hirst aujourd’hui. Si vous permettiez, nous titrons ce petit billet : Illustration d’un processus artistique.

Avis aux jeunes artistes désirant vivre pleinement leur vie d’artiste loin des misères financières d’une vie d’artiste et connaître du succès artistique de leur vivant, sans compter leurs états émotifs ternis par des préceptes éducatifs de quelque maître, incapable à leur éclairer les tournants cruciaux de leur cheminement d’artiste.  Mes sieurs et dames, Hirst est là pour vous… et pour nous!

L’autre jour, nous avons même évoqué la présence prémonitoire de Francis Bacon dans l’oeuvre d’Hirst, cet artiste que nous qualifions d’artiste le plus célèbre de la première moitié du 21e siècle. Nous savons maintenant que quelqu’uns sont en désaccord avec cette affirmation, mais vous préférez l’anonymat et le silence.

Donc, malgré nos propos spéculatifs, nous nous sommes ressaisis, par souci de rigueur.  Aujourd’hui, nous allons illustrer qu’est-ce qu’un processus artistique du 21e siècle.

Étape 1 d’un processus artistique du 21e siècle : utiliser le talent pour représenter l’idée artistique et géniale, et non pour la réaliser soi-même.

Sachez que nous parlons en ce moment du processus artistique du 21e siècle, vous devriez alors faire comme Damien Hirst.

Voilà! N’oubliez pas de signer votre dessin préparatoire, en gage de son authenticité. Nous omettons ici volontairement le prix de ce dessin… ces chiffres qui forment de plusieurs zéros. C’est lassant!

Ne perdez pas votre temps à cette chose qu’on appelle le dessin, à la manière ancienne. Vous avez vu ci-dessous, si si! Une date de la création du dessin, 2008. La proportion, 9×3x3 ou 12×4x4; couleur noire; un titre choisi, «le Royaume». En passant, pas de «Sans titre», s’il vous plaît! Cela veut simplement dire que vous n’avez aucune idée ou une vague idée nébuleuse. Sachez que le public souhaite voir la vision de l’artiste, pas de je-sais-pas, je-doute ou des peut-être! La matière, un aquarium et un requin tigre.

Étape 2,  la formation du noyau vital d’un processus artistique : votre l’équipe de création.

Vous êtes le leader de cette équipe de création.

Sachez que l’on investit sur vous. Pour qu’une telle équipe soit réunie, vous devez être évidemment jeune, de préférence, charismatique, talentueux, visionnaire, incarnation du nouveau, inspirant, géant… Bref! Comme Damien Hirst, par exemple.

Entourez-vous de gens compétents qui acceptent de travailler autant que vous, dans l’ombre ou sous le spot, mais en votre nom d’artiste. Aimez-vous la politique américaine? Observez comment le 44e président des États-Unis former son équipe pour gouverner: un vice-président expérimenté pour contrebalancer le duo présidentiel. Ensuite, un chef de cabinet de style bulldog, un ex-conseiller de Clinton pour garder cette distance requise entre lui, un être nuancé, pleine d’espoirs et le reste, la réalité envahissante. Une fois le gardien choisi, bientôt, ses secrétaires d’État, des lieutenants spécialistes. Sans oublier, la formation de son équipe de conseillers qui travaillera dans l’ombre. Le reste, c’est la Constitution et son Parti qui s’en chargent : le Sénat, la Chambre des représentants et le militantisme. Plus tard, la nomination des juges.

Artiste! C’est hyper simple la formation de votre équipe de création à côté de ça. De votre mentor spirituel, en passant par des amis artistes, quelques coach, galeristes, conservateurs et directeurs de musée, porte-parole, jusqu’aux artisans de votre équipe de création qui fabriquent des œuvres pour vous selon votre volonté.

Étape 3,  obtenir des résultants artistiques rapidement et un retour d’investissement enviable.

Les produits artistiques issus de ce processus artistique devraient être simples, à l’image des produits d’Appel ou de Google; si vous faites sentir à la personne devant votre oeuvre que son intelligence n’arrive pas à cerner ou à discerner le sens profond de votre oeuvre. Vous la perdez. Le temps, c’est de l’art..gent!

Important! Ayant le symbolisme à l’image de notre humanité dans votre art. C’est-à-dire, le résultant de ce processus artistique est à la fois le miroir et le reflet dans le miroir, soit la temporalité de notre réalité humaine éphémère.

Votre oeuvre devrait avoir une image de qualité et de conformité. Pas de truc artistiquement abracadabrant. Ça, c’est du 20e siècle! C’est Out! Dépassé! Bon, d’accord, la mode peut revenir. Mais, on ne parle pas de linges, mais de l’oeuvre d’art.  Le cycle de mode en art est plus long.

Créer un blog d’artiste, hé oui, nous avons eu cette idée géniale il y a maintenant un an et quelques poussières.

Imaginez à l’ère de la technologie d’information, l’Internet à haute vitesse se rend chez vous vite vite vite. Quel artiste n’a-t-il pas pensé un jour de posséder son blog d’artiste? Tout jeune artiste fougueux et ambitieux cherche à promouvoir son art dans l’espoir de vivre un jour de son art avec gloire, renommée et richesse, le pense.

Définitivement, il n’y a rien mieux qu’un blog! Avec un blog sur l’art, vous pouvez partager votre passion, discourir sur votre art, expliquer vos élans créatifs, dévoiler quelques secrets d’artiste et bien d’autres facettes passionnantes d’artiste.

Imaginez maintenant, une belle gang d’artistes se mettent ensemble pour parler de l’art. Ouf! Attachez ta tuque avec de la broche comme disaient nos ancêtres! Ça va faire Boum, quoi!

Aujourd’hui, forts de notre première année d’expérience à titre de blogueurs-artistes, nous allons vous livrer gratuitement le secret sur comment réussir son blog d’artiste!

1. Tout d’abord, sacrifiez tout!Pour votre passion, vous devez faire fi à toutes vos caprices d’artiste : les matinées de promenade sur le plage; les après-midis dans un café, le nez plongé dans un bouquin; les visionnements de films, confortablement se vautrer dans un siège rembourré; la première d’une pièce de théâtre; les soirées devant la télé à écouter le Hockey; les sorties avec des copains; les récitals musicaux; les concerts de Rock Stars, etc.Finis! Le blog avant tout, car ceci est la première étape pour atteindre le sommet de votre carrière artistique, donc, ne prenez-vous pas ça mollo!
2. Ensuite, coupez tout!Le vin, le fromage et la charcuterie fine sont très bons. Mais, avec les excès de table, vous risquez de rester longtemps à la table à placoter et à vouloir changer le monde, avec de paroles. Évidemment, c’est très mauvais pour la santé et pour le blog d’artiste sur lequel vous devez promouvoir votre art. Posez-vous la question suivante: qui écrira-t-il des petits textes pour expliquer votre processus de création et pour radoter sur votre art?Voyez-vous, personne sauf vous-même! Car tous les artistes aiment trinquer entre amis et font la vie mondaine. Si un gouvernement de droite, par exemple, celui de Stephan Harper, décide de couper les subventions aux artistes avant une élection pour démontrer qu’ils savent gouverner en bon père de famille. Que feriez-vous? Vous seriez en mauvaise posture!Nous vous le prévenons : autant à commencer tout de suite à vous habituer à boire de l’eau clair.  Le Saint-Laurent sera toujours là à subvenir vos besoins de faim.
3. Voilà maintenant la clé la plus importante du succès d’un blog d’artiste : publiez régulièrement.Vous devez publier régulièrement de petits billets sur votre blog. Rappelez-vous l’importance de répéter souvent! C’est comme ça que les parents inculquent des bonnes valeurs et des principes aux enfants, non? Appliquez cette bonne vieille méthode avec parcimonie.

Nous savons que vous ayez de la misère à nous croire. Zut!

Pour vous convaincre, parlons de faits saillants de l’application méthodique de nos conseils Comment réussir un blog d’artiste : depuis un an, nous avons publié 271 petits textes, nous avons reçu 369 commentaires et une photo témoin de l’un des nôtres qui travaille, toujours très fort et entouré d’amis.

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Nous avons reçu cette photographie d’un ami-blogueur connu du blogosphère québécois avec un texte humoristique. Après quelques recherches, nous avons su que l’homme sur la photographie s’appelle Mario Paquet. Il a mis en ligne le site la Niche des Maîtres.

Si vous pouvez, visitez ses pages sur le site web des Sans Abri et soutenez son projet.

Nous avons vu tous, si vous êtes fumeur, encore plus souvent que les autres, des images chocs sur les paquets de cigarettes. À notre avis, les publicistes sont des artistes qui maitrisent l’art rhétorique expéditif en images. Comme l’on dit, ils n’ont pas peur d’aller droite au but. Peu importe le pays ou la culture populaire, les moyens empruntés se ressemblent.

Récemment, le ministère de la Santé du Brésil a dévoilé 10 publicités chocs qui illustrent les méfaits de la cigarette sur la santé. Si vous vous demandez encore comment arrêter de fumer, encourage! Mais si vous voulez faire arrêter de fumer à quelqu’un, vous pouvez alors vous y inspirer : un fœtus gisant sur un cendrier, un homme souffrant d’impuissance… un classique! Ou encore, une famille au chevet d’un homme mourant. On dit souvent qu’une image vaut mille mots, mais ne trouvez-vous pas que parfois, quelques mots suffissent à vous donner des images à faire frémir… non?

Pour ne pas briser notre habitude de joindre une image aux mots… en voici une belle image, si l’on neutralise notre côté rationnel. Mon Dieu, ce n’est que de l’accoutumance!

Au Québec, depuis quelques jours, on parle abondamment des ratés de la Réforme Marois, débats, discours, colloques, manifestations, reportages et autres. On réclame un moratoire parmi les opposants de la réforme du système éducatif québécois. De quoi parle-t-on? On parle des compétences transversales versus les connaissances générales, du rôle des enseignants, de l’objectif d’apprentissage des apprenants… Eh oui! nous n’avons plus de malades par chez nous, mais des « bénéficiaires du système de soins », nous n’avons plus d’élèves, mais des « apprenants » dans les écoles. C’est très bien tout cela. C’est également très noble de réfléchir sur l’avenir de nos enfants comme d’autres le font pour l’avenir de notre planète. On peut même gagner un prix Nobel en défendant la noble cause de l’environnement.

L’échange d’idées sur un sujet comme l’éducation est sain. Il est le fondement de toute société démocratique et progressiste. Mais, il existe un fâcheux problème comportemental chez les humains. Comme dans le cas de l’environnement, après avoir dilapidé les ressources naturelles et consommé avec excès génération après génération, on se dit un bon matin en se levant, « Tiens donc, il faudrait bien que je prenne soin de la Terre qui a l’air malade. Bon, je vais apprendre à mes enfants à recycler, à ne pas gaspiller et à être consciencieux…» Hélas! Nous sommes en 2008.

Et nous? Nous les artistes après avoir rêvassé toute la semaine dans nos ateliers, que réfléchissions-nous un dimanche après-midi en ce début de février 2008? Pas grande chose. Nous pensons à Peggy et de son désir d’apprendre à dessiner un paysage. Hier soir, après que nous fûmes repus de vin, de pain et de la soupe au caillou. Nous avons eu une longue discussion animée autour du sujet : comment expliquer à Peggy à faire un paysage.

Le sujet est vaste. Si l’on commence par l’histoire de l’art, ça prendrait grosso modo quelques années. Si l’on veut décortiquer le climat, les ciels, l’eau, les arbres, les édifices, les fleurs et autres, cela prendra toute une vie, du moins une décennie. Peggy aura alors vieilli et elle aura d’autres préoccupations, comme son premier baiser, son premier enfant, la vaisselle à laver, peut-être même de l’arthrite aux doigts! Si l’on commence par les médiums, pierre noire, pastel gras ou sec, plume, crayon, fusain ou autres, on enrichit les marchands de matériaux avant même que Peggy trace le premier trait du paysage à dessiner. Nous ne voulons pas ça! Nous souhaitons que Peggy devienne comme nous, des gens qui rêvassent.

Donc, nous avons cru bon de prendre quelques oeuvres de Van Gogh pour illustrer comment dessiner un paysage. Pourquoi Van Gogh? Parce que tout le monde le connaît ou presque. Est-il un Maître incontesté du paysage dans l’histoire de l’Art? Non, loin de là! A-t-il écrit un traité sur l’art du paysage qui peut servir comme livre de chevet à Peggy? Pas du tout, il a écrit beaucoup de lettres à son frère, pas utile pour apprendre à dessiner un paysage.

Bon, allons-y et commençons par le commencement.

Étape 1 – Choisir les « acteurs » de votre paysage
Les « acteurs » dans un paysage sont les nuages, les étoiles, les arbres, les édifices, les humains, les fleurs, etc. Peggy, à vous de choisir un ou deux acteurs, maximum trois qui joueront le rôle principal ou la structure de votre dessin à faire. Ensuite, vous donnez le rôle de soutien aux autres acteurs de votre paysage. Finalement, le reste, des figurants. Attention! Dites-vous que vous n’avez pas le temps de vous préoccuper de leurs expressions faciales, mais ils sont là pour donner de l’ambiance à votre paysage. SVP, à ne pas les négliger! Comment? C’est dans l’étape 2.

Vous devez diriger vos acteurs principaux avec tact. Donc, il faut bien les dessiner, les chouchouter et les dorloter en temps et lieu. N’oubliez pas que les vedettes, c’est capricieux! Comment les contrôler pour éviter qu’ils ne vous rendent pas folle? Ça, Peggy, c’est à l’étape 3!

Étape 2 – Comprendre le vide et le plein dans un paysage
Mais, qu’est-ce que le vide et le plein dans un paysage? Très compliqué et très simple. Les artistes classiques orientaux sont des maîtres théoriciens incontestés. Peggy, si vous êtes intéressée par le vide et le plein comme concept, lisez le Vide et plein de François Cheng. Les artistes occidentaux, eux, ils se sont intéressés tout autant au vide et au plein, mais davantage dans la représentation : Breughel, Poussin, Friedrich, Tiepolo, Turner, Constable, Corot, Monet, Cézanne, Moran, etc.

Donc, le ciel, les champs, les montagnes, l’eau, la neige, la pluie et autres jouent à la fois le vide et le plein. Il faut alors du dosage pour obtenir le dynamisme et l’harmonie dans un paysage. Afin que vous puissiez mettre en valeur vos « acteurs » principaux. Vous devez analyser le paysage, faire déplacer vos acteurs si nécessaire, leur donner une intensité en fonction du vide et du plein de votre paysage à dessiner. La réalité, c’est le dessin mais pas la réalité elle-même.

Étape 3 – Donner de la personnalité à votre paysage
Deux approches, la Nature nous offre une infinité de nuances. Peggy, vous pouvez vous fier uniquement à la Nature, ou d’ajouter votre personnalité propre au dessin. La première approche demande un bon sens de l’observation. La seconde, l’affirmation de vous-même! Mais peu importe l’approche que vous préconisiez, il faut apprendre à travailler le relief, le motif, la valeur et les traits. Car c’est le vocabulaire du dessin et la base de tout art pictural. Si vous ne le maitrisiez pas, votre oeuvre en souffrira.

En guise de conclusion, la qualité picturale des trois Van Gogh cités ci-dessus est inégale, l’Église d’Auvers-sur-Oise est excellente, les deux nuits étoilées ont des qualités mais également des défauts. Une oeuvre de Van Gogh dont la qualité est discutable? Même si les experts prétendaient le contraire. Peggy, selon vous, pourquoi?

Nous faisons aujourd’hui un retour sur notre dernier sujet, la cible manquée par Citroën. Comment une entreprise d’une telle envergure, avec un budget publicitaire, sans doute, tout aussi impressionnante que la taille de l’entreprise elle-même, peut-elle rater son coup aussi lamentablement? Sa gestion de crise de la publicité retirée nous laisse croire à de l’improvisation en remplaçant un Mao qui louche par un Napoléon en furie. Tout un phénomène organisationnel, curieux et intriguant, n’est-ce pas?!

Décortiquons ensemble, aujourd’hui, trois images de trois compagnes de publicité où trois femmes, trois cibles arrivent à trois résultats : la première, intelligente, comme une dissertation d’un élève studieux qui applique la théorie. La deuxième, des hommes athlétiques et un femme mince, une recette à succès maintes fois utilisée dans les années fin 1990, qui pour arriver à surprendre, use de la controversée pour repousser les limites. Et la dernière, non la moindre, une pub réfléchie et voulue qui s’inscrit dans une perspective de campagne publicitaire globale d’une multinationale. Le message est soutenu, clair et direct, mais combien sous-entendu. À vous d’en juger… du comment atteindre sa cible dans ce cas-ci.

Tout d’abord, une pub de Bayer pour venter les mérites d’un indicateur de glycémie. Une femme fixée et attachée comme dans un numéro de cirque. Bon, disons que c’est correct, mais sans plus. La femme, belle et jeune, habillée selon le goût vestimentaire d’une époque, cependant la pub demeure passéiste, sans sérénité, ni assurance, même si l’on promeut la précision du nouvel indicateur par opposition à la maladresse, ou, à la danger d’une geste approximative du lanceur de couteaux. Comme quoi réussir à atteindre sa cible en pub n’est pas facile.

La deuxième, une pub controversée à cause de sa suggestivité d’un viol collectif. Ici, la femme « joue » son traditionnel rôle d’objet sexuel. Bon! Enfin, passons… Elle est le centre de l’attention, couchée et dominée par quatre hommes. On crée un encerclement suggestif en absence de la cible-symbole. Eh oui, on vend du linge de luxe, du Dolce & Gabbana! La compagne de publicité a soulevé un tollé de protestations un peu partout en Europe. La pub a été retirée partout ailleurs, sauf en Italie, si notre mémoire ne nous fait pas défaut.

La dernière image est une pub de la compagnie américaine Target, l’ennemi juré de Wal-Mart. Il semblerait que Target est perçu comme le gentil marchand aux Etats-Unis, tandis que Wal-Mart est mondialement perçu comme un méchant capitaliste, celui qui exploite employés, fournisseurs et partenaires. Chez l’un, le bas prix prime, chez l’autre, on trouve un citoyen corporatif consciencieux. Target laisse comprendre qu’il aime les siens. Il suffit de deux ou trois clics sur le site officiel de Target pour constater l’immense effort que ce dernier mise en œuvre pour promouvoir ses responsabilités sociales. Ils ont même un fond d’aide à la création artistique. Rien de moins!

Bref, leur publicité est centrée sur un élément, la cible. Nous vous faisons grâce d’un jeu de mots facile entre sa raison sociale et sa pub… Ouf! C’est tout un art que d’atteindre sa cible.

Pour clore cet article, l’un de ses panneaux publicitaires : une femme et une cible… ni plus ni moins. À un point tel que la cible devient tantôt un fond, tantôt lignes courbes, tantôt centre focal. Mais vous, que voyez-vous?

Toute personne souhaite apprendre à dessiner a tenté, un jour ou l’autre, de dessiner un portrait. C’est très attrayant de réussir un portrait d’enfant, le beau visage d’un être cher, ou encore, un autoportrait. Tenez, un visage crispé et angoissé à la Van Gogh, un visage interrogatif et envahi de doute à la Rembrandt, un visage à la manière de Schiele pour fixer un état d’esprit de l’artiste sur papier, ainsi de suite, mille et une possibilités de dessiner le visage, autoportrait ou pas.

Le défi du portrait est de taille, même pour un portraitiste, de traduire la ressemblance en utilisant un crayon. Alors, pourquoi, vous, si vous tentez d’apprendre à dessiner comme les plus grands artistes choisir d’attaquer à un tel défi technique? Le résultat serait à coup sûr un échec démoralisant et peu souhaitable pour vous qui débute, n’est-ce pas?

Un piège qui vous guette lorsque vous tentez de dessiner le visage, c’est la ressemblance! C’est comme un papillon de nuit qui voit de loin une source de lumière. Vous allez immanquablement à utiliser la finesse du crayon pour mettre l’accent sur les détails du visage que vous voulez dessiner. Que ce soit par des nuances en tons dégradés ou des lignes, vous perdez ainsi la vue de l’ensemble. Vous commettez alors la première erreur majeure de votre échec!

Sachez que les détails du visage que vous trouviez beau, à la rigueur, peuvent être servis comme de références. Pour autant que vous gardez en esprit qu’un portrait est un ensemble, pas une ligne sensuelle, un beau nez ou une mèche de cheveux gracieux.

En général, il n’y a pas de visages pareils, même pas pour des jumeaux. Pourtant, si vous feuilletez les livres qui relatent les secrets du dessin, on vous parle souvent des proportions, la distance référentielle entre les yeux, les oreilles, etc. Erreur numéro deux! Ne vous fiez pas à ces généralités qui font intervenir votre faculté de juger, de mémoriser, d’analyser au cours du processus de dessiner. Ces théories sont bonnes pour être enfermées dans un livre. Vous devez analyser ce que vous voulez dessiner, soit le visage, avant de commencer à dessiner. Quand vous vous mettez en oeuvre, vous devez traduire en lignes, zones et réseaux que vous voyiez sur le visage. Pas ce que vous pensez comprendre du « visage standard ». Vous ne réfléchissez pas à chacune de vos respirations, donc, apprenez à dessiner sans réfléchir! Si vous y tenez, faites-le avant ou après. Apprendre à dessiner un portrait réaliste, il faudrait être le plus possible, mécanique.

Dites-vous que votre main qui tient le crayon est l’extension de votre cerveau. L’art du dessin, c’est du travail. Habituellement, les muses vous rendraient visite que beaucoup plus tard. D’ailleurs, ceci n’est pas une leçon de dessin. Ce sont des rudiments préparatoires à l’apprentissage du dessin de portrait. La vraie leçon du comment dessiner un portrait, réaliste ou autre, se trouve en vous!

Qui n’a pas songé un jour d’être ou de devenir zen?

Les dessinateurs savent que la seule façon de devenir bon en dessin, c’est de dessiner souvent. En faisant, on développe le contrôle de sa main et ses aptitudes d’observer le sujet, de déceler l’ordre caché d’une composition, de nuancer les traits, d’enrichir les textures, etc.

Voici un logiciel créé par Thomas Petersen, il s’appelle la trace. Un véritable exercice qui permet de développer son zen en cliquant et en amenant le group de signes à se déplacer et à laisser de traces. Essayez le sans toutefois effacer leurs traces! Vous pouvez contrôler l’incontrôlable, mais à condition de rester zen! Vous verrez des dessins forts intéressants! Un Paul Klee aurait été bien heureux de connaître ça!