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Contrairement à ce que pensent certains, l’œuvre de Thomas Grünfeld n’est pas ambiguë. Elle est simplement bizarre à cause des corps hybrides. Elle mise sur une réalité naturaliste, mais impossible.

« Misfits » est une série importante de Grünfeld. Le travail de Grünfeld mise sur l’antiesthétisme ou le Kitsch, une tendance en vogue durant les années 80. Cette copie a été vendue aujourd’hui chez Sotheby’s pour $34000. Une somme tout même non négligeable, mais tout un animal bizarre!

Beaucoup d’artistes contemporains misent sur la réaction provoquée chez les spectateurs pour accoler à son œuvre une dimension interrogative sur la nature de l’art. Dès que la réaction se dissipe. L’œuvre perd bien souvent son sens propre. Cette approche tente de fragiliser le statut d’œuvre d’art classique, soit précieuse, contemplative, distingue, élitiste, etc. En revanche, ce type d’art revendique tout autant l’unicité de son propre statut.

Bizarre, n’est-ce pas? Quoi qu’on dise, quoi qu’on fasse, l’œuvre cherche toujours son piédestal… Dans le fond, qui est le véritable Maître? L’artiste ou son œuvre?

L’an passé, ce Christ en croix, fait entièrement en chocolat, a soulevé l’indignation des chrétiens.

L’oeuvre intitulée My Sweet Lord qui fait peut-être allusion à une chanson de George Harrison. On pourrait traduire librement par « Mon doux Jésus ». Bon, ne cherchons pas de liens faciles! « Mon doux Jésus » est une expression forte commune.

La sculpture a été réalisée par Cosimo Cavallaro, un artiste new yorkais.  Tout en chocolat, l’oeuvre représentait un Jésus nu, suspendu au plafond, à taille humaine et en position crucifié. Initialement, ce Christ en croix de Cavallaro devait faire l’objet d’une exposition dans un hôtel de New York durant la semaine Sainte. L’exposition du Christ en chocolat a été annulée suite aux protestations des chrétiens catholiques.

Ouvre son coeur et retrouver son enfance… Voilà une véritable oeuvre d’art faite de blocs Lego, par l’artiste américain Nathan Sawaya. Cette construction imaginative, à la fois insolite nous incite à visiter le site où vous découvrirez d’autres créations de Sawaya. Entre ses mains ingénieuses, un simple jeu de construction d’enfants se taille une place dans le monde de l’art contemporain.

La révolution et le symbolisme en art nous ont conduits aujourd’hui à Mao femme. Nous avons déjà abordé ce sujet à plusieurs reprises. Non, non! Nous ne parlons pas du côté féminin de Mao, mais Mao tout court.

Voilà, Mao en femme, le révolutionnaire et l’Empereur Rouge en art pop chinois, ou encore, Miss Mao.

Il s’agit des sculptures des Frères Gao, deux artistes contemporains chinois qui attisent des réactions par des oeuvres controversées, mais ils se défendent de créer une œuvre à connotation politique et polémique. Pour ces seins à la Pamela Anderson de Mao et de son nez de Pinocchio, l’un des frères Gao explique que durant les années de la Révolution culturelle, on mentait comme Pinocchio, et on disait aussi que le Parti communiste était la mère du peuple. Sacrés artistes à l’esprit habile pour les associations d’idées! Si nous fermons les yeux et essayons de penser fort fort… Nous parvenons quand même à suivre la logique de leur démarche artistique.

Mais, Messieurs Gao, entre-nous, disons que ce n’est pas de l’art sacré quand vous fabriquez des sculptures de cette taille en vous servant d’un symbole sur lequel repose l’idéologie d’un régime politique qui a marqué l’histoire chinoise récente.

Et vous, qu’en pensez-vous de ça? Est-ce vraiment plus possible de faire un art actuel, bon et de bon « goût » ? Et ce « goût », il est tout aussi varié que l’art lui-même.

La Nativité, n’est-ce pas un peu inévitable de prendre comme sujet la naissance du petit Jésus à la veille de Noël?

Bon, nous aurions pu vous citer de La Tour, puisque sa version de la Nativité est probablement la plus intéressante des œuvres picturales sur le sujet, résolument moderne et mystérieux. Cependant, nous préférons illustrer ce billet par une œuvre récente, de Bettina Rheims, quoique ça date un peu déjà.

Cette version contemporaine du Jour de la Nativité de Rheims a déjà soulevé l’indignation et la controverse. C’était la première fois que l’on raconte la vie de Jésus en photographie, mais les images de Rheims n’ont rien d’ecclésiastique. De plus, la production a coûté 1,5 million de francs, dont une partie subventionnée par l’état français. Les jours de l’enfantement à Bethléem de Rheims laisse croire que Jésus a un frère.

Saviez-vous que de nos jours, il existe deux types d’artistes controversés? Certains cherchent la controverse et ils s’en réjouissent; D’autres en font mais déploient également les moyens pour faire accepter leur œuvres controversées. Par exemple, les expositions de Gunther von Hagens sur les corps sont maintenant, toujours précédées par de conférences, colloques et forums. Vous, que préfériez-vous?

Pour les images I.N.R.I. de Rheims, plusieurs intellectuels se sont prononcés en faveur de cette interprétation contemporaine de l’artiste.