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Il suffit trois petites minutes pour faire tomber la tête d’un des dictateurs notoires de l’histoire moderne. Dès les premiers instants de l’ouverture du Musée Madame Tussauds de Berlin, on a décapité la statue de cire d’Adolf Hitler.

Avant sa rentrée parmi les quelque 70 effigies de personnages-clés de l’Histoire dans la célèbre Maison de Madame Tussauds, version berlinoise, la statue en cire du dictateur nazi a fait couler beaucoup d’encre en Europe. La controverse demeure entière sur la présence d’Hitler parmi eux. La direction du Musée a pris un pari autant que cet homme arracheur de tête. Interpellé par la police, l’homme de 41 ans explique que la motivation de son geste est un pari avec ses amis. Tout cela fait maintenant partie de la petite histoire des faits divers de la saison estivale.

Semble-t-il que le Musée n’a pas encore pris de décision concernant l’éventuel retour de la statue décapitée. Nous nous demandons si l’on considère ce type de statue comme étant une oeuvre d’art. Chose certaine, si elle avait été signée par l’artiste italien Cattelan, elle en serait une, sans doute.

Le Hitler en cire, à genoux en train de prier de Cattelan fait partie maintenant de la fameuse collection privée d’art contemporain de François Pinault. Qui est François Pinault? Si vous lisez notre blog, point de présentation ne requiert. Sinon, par ici, ici aussi… et là. Cette œuvre de la série Lui de Cattelan est perçue comme une « humanisation » du Führer. Elle a déclenché un tollé de protestation en 2002. Depuis, le silence fut. Sauf peut-être, la présence du nom de l’artiste parmi les manchettes dites culturelles, ponctuées de ces fluctuations du marché d’art, et de ces records aux enchères, dont plusieurs, signés Cattelan. Comme quoi, savoir choquer et savoir se vendre sont les mamelles d’une réussie artistique certaine… et d’empire financier.

Presque une semaine après le docteur Henry Morgentaler, qui défend et milite depuis des années 70 en faveur du droit des femmes à l’avortement, est honoré d’une médaille de l’Ordre du Canada. Les réactions sont encore nombreuses, elles fusent de tous les côtés. Le Dr Morgentaler s’est dit, la semaine passée, surpris de recevoir l’Ordre du Canada : « Je sais qu’à trois reprises, le comité qui décide de ces choses-là avait refusé de reconnaître ma contribution. Et finalement, c’est arrivé comme une surprise pour moi. Je suis très content qu’ils aient reconnu mes services aux femmes du Canada. »

Le communiqué diffusé par Rideau Hall explique que le Dr Morgentaler est honoré « pour avoir donné aux femmes diverses options concernant leurs soins de santé, pour sa détermination à influencer les politiques publiques canadiennes et son rôle de chef de file au sein d’organisations humanistes et civiles. » Dans cette belle formulation officielle, le mot « avortement » est ignoré du vocabulaire pour probablement accommoder les opposants à l’avortement et le très conservateur gouvernement minoritaire d’Ottawa.

L’Ordre du Canada est la plus haute récompense du régime canadien de distinctions honorifiques. Il couronne l’œuvre d’une vie, le dévouement exceptionnel d’une personne envers la communauté ou une contribution extraordinaire à la nation. Des Canadiennes et des Canadiens de tous les milieux de la société ont reçu l’Ordre du Canada. La nature de leurs réalisations est extrêmement variée, mais la façon dont ils ont changé nos vies et le visage de notre pays les unit. La devise de l’Ordre, DESIDERANTES MELIOREM PATRIAM, signifie « ils veulent une patrie meilleure ».

Les protestations contre la nomination de Morgentaler viennent du fait que cet homme est qualifié par certains comme un professionnel qui tue des bébés. On oublie que le fondement et la devise de l’Ordre du Canada est : ils veulent une patrie meilleure, ou simplement, un monde meilleur pour des femmes qui ont recours à l’avortement dans le cas d’Henry Morgentaler. De ce point de vue, toute la polémique autour de cette nomination n’est plus qu’un simple débat idéologique, loin de la contribution concrète du Dr. Morgentaler.

Un peu d’art pour conclure. Une œuvre controversée, en provenance de la Chine. Cependant, une vieille controverse qui date, sur fond d’avortement ou de fœtus avorté. Elle est conçue et cultivée dans des incubateurs de l’art d’avant-garde de Pékin des années 90, organisée et transportée sur la scène européenne de l’art contemporain par un ancien diplomate, mécène et peut-être, investisseur. Comme l’on dit, l’art est sans limites et sans frontières. Mais cet art contribue-t-il à l’exaltation des valeurs humaines autre que sa vertu provocatrice?

Une chose que l’on ne peut reprocher aux grands musées de notre époque, c’est l’immobilisme ou le conservatisme. La Tate Britain de Londres nous présente une œuvre d’art vivante! Work No. 850 de Martin Creed : à intervalles réguliers, des coureurs parcourent en sprintant les 86 mètres d’une galerie au cœur du musée.

Chaque jour entre le 1er juillet et le 16 novembre, une cinquantaine de coureurs vont s’élancer toutes les 30 secondes pour courir aussi vite que possible. Entre chaque départ, une musique s’élèvera dans la galerie, genre, «Oyé oyé! Tassez-vous! » musical… bien entendu, et l’espace nécessaire sera libéré pour laisser place au coureur suivant.

Le communiqué de Martin Creed mentionne que la source d’inspiration de l’œuvre vient de l’amour pour la course à pied. Car l’artiste aime courir et un tas de gens courent dans la vie.

Work No. 850 se veut l’expression la plus pure de la vitalité humaine, a souligné la Tate Britain, estimant que cette oeuvre présente la beauté du geste humain dans sa forme la plus pure, une ligne entre deux points répétitive et pourtant variable à l’infini.

L’œuvre de Martin Creed est marquée par l’exploration de la vie quotidienne et de ses manifestations physiques comme vomir (Work No. 503 - 2006), déféquer (Work No. 600 - 2006) ou avoir des relations sexuelles (Work No. 715 - 2007). Cette création pour la Tate s’inscrit dans la lignée de Work No. 227 Lumière s’allumant et s’éteignant (2000) présenté dans l’exposition consacrée à l’artiste après sa victoire au Turner Prize en 2001.

Avez-vous une préférence parmi les oeuvres nommées? Nous, nous trouvons que l’élan du coureur sur la photo est très intéressant! La photo est prise par Shaun Curry, d’AFP.

Aujourd’hui, nous commençons par une photo. La voici.

Rien de spécial, ni scandaleux, n’est-ce pas? En effet, c’est tout petit, même si c’est un peu violent à première vue. Si nous vous disons qu’il s’agit d’une installation… de l’art contemporain, alors? Aimeriez-vous savoir un peu plus? Bon, nous cédons

Une installation d’artistes britanniques, Jake et Dinos Chapman, photographie prise par A. Pierdomenico. Jake et Dinos Chapman sont deux frères artistes plasticiens britanniques, finalistes du Prix Turner en 2003. Ils ont intitulé leur œuvre « Fucking Hell », composée de figurines miniatures représentant des scènes de l’Holocauste. Il s’agit d’une nouvelle version de leur précédent travail artistique nommé « Hell ».

Ne trouvez-vous pas qu’en intervalle de quelques siècles, la représentation de l’enfer est presque méconnaissable?! Dans les mots de Dante, l’enfer est sous forme de abîme en forme d’entonnoir, les limbes creusés sous Jérusalem, au centre de la terre. Selon leur faute commise, les âmes des damnés sont envoyées dans l’un des neufs cercles infernaux. Plus leur péché est grave, plus leur chute est profonde et leur châtiment sévère. Alors que l’enfer de merde des Chapman est construit autour de la guerre, du sexe et de la réaction contre le capitalisme. Nous savons que cela vous intéresse… Allez!

Million Dollar Baby - Détrompez-vous, même si les festivités de Cannes battent leur plein, nous ne vous parlons pas d’un vieux film qui date… Quoique cette œuvre cinématographique de Clint Eastwood demeure un chef-d’œuvre en soi, toujours intéressante à être visionnée, de nouveau, et encore.

Nous empruntons cette expression de stéréotype le temps d’un petit billet, pour vous parler d’une œuvre picturale de Lucian Freud : « Benefits Supervisor Sleeping ». Ce nu du grand peintre britannique a été adjugé mardi soir pour près de 34 millions de dollars aux enchères d’art contemporain chez Christie’s. Cette somme établit ainsi un nouveau record de ventes pour un artiste vivant. Le précédent record était détenu par l’artiste Jeff Koons pour une oeuvre qui avait atteint 23 millions de dollars à l’automne 2007 à New York.

Cette nouvelle Million Dollar Baby a un nom, elle s’appelle Sue Tilley. Elle a été muse de Lucian Freud durant plusieurs années. La série d’œuvres issues de cette collaboration porte aujourd’hui un surnom, « Big Sue ».

Si la muse n’est pas une femme d’une beauté placide. La pose, elle, elle est forte paisible, n’est-ce pas? Quant à l’œuvre de Freud, elle est toujours un peu, beaucoup et passionnément torturée, marquée par le passage du temps et imprègne d’une souillure indescriptible…ment humaine.