Blog MY Arts

Un concept d’intérêt, mais la dimension de la « toile » est nettement insuffisante. Beaucoup trop petite. Avant l’apparition des feuilles, le carré blanc fait un bon contraste avec les branches foncées, donnant ainsi une vue tranchante. Dès que l’arbre commence à faire ses feuilles, la toile blanche perd son sens. La bidimensionnalité du tableau se camoufle sous le feuillage de l’arbre.  Ce dernier donne tout son élan pour une présence enveloppante, dominante et luxuriante. Le dialogue entre le vivant et l’inerte, le transformant et le figé, devient graduellement un monologue.  Car la présence de l’un des deux acteurs s’estompe.

Un ensemble d’éléments de même nature reliés les uns aux autres ou des lignes entrelacées pour former un tout. Ça, c’est ce que l’on appelé un réseau… artistique.

Voilà pour l’art du réseau : Andres Amador.

L’escabeau de fortune et la chaise en bois vert, de l’évocation d’objets usuels jusqu’à leur insertion dans l’espace environnemental pour une seule mission: de l’art pour l’art et rien d’autre.

Voilà deux photos de ces impossibilités réelles et du geste de créer de l’artiste. On souligne l’inutilité des objets. On met à la lumière la nullité de la valeur marchant d’art des objets et la brièveté de vie de ces oeuvres. On représente la contradiction entre la pratique artistique et une « permanence » temporelle de l’oeuvre.

Que reste-t-il à la fin, et ce, à quel échéancier?

Par l’artiste américain d’origine coréen, Myeongbeom Kim.

Bon, au Nouveau Musée de New York, une exposition s’intitule les « non-gouvernables ».

Voilà l’art de vrai argent.

Entre coucher débout ou dormir sur ses deux oreilles, une oeuvre de l’artiste vancouveroise Dina Goldstein – Fallen Princesses ou les Princesses déchues, pour faire suite au froid du vide un beau matin de Céline.

Aujourd’hui, quelques lignes de la pauvre princesse qui a si mal dormi de Hans Christian Andersen pour faire office de ce billet de ramassis.

… un soir, il faisait un temps horrible, les éclairs se croisaient, le tonnerre grondait, la pluie tombait à torrent; c’était épouvantable! Quelqu’un frappa à la porte du château, et le vieux roi s’empressa d’ouvrir. C’était une princesse. Mais grand Dieu! comme la pluie et l’orage l’avaient arrangée! L’eau ruisselait de ses cheveux et de ses vêtements, entrait par le nez dans ses souliers, et sortait par le talon. Néanmoins, elle se donna pour une véritable princesse.

« Bien mal! répondit-elle; à peine si j’ai fermé les yeux de toute la nuit! Dieu sait ce qu’il y avait dans le lit; c’était quelque chose de dur qui m’a rendu la peau toute violette. Quel supplice! »

Le plus controversé artiste contemporain chinios, Ai Weiwei, a encore fait sa part pour provoquer les autorités chinois.

A la suite de la publication d’une série de photos montrant lui et 4 femmes nus, une nouvelle enquête policière qui accuse Ai de faire de pornographie.  Dans une précédente enquête, Ai Weiwei a été accusé de fraude fiscale pour un montant de 1,4 million. En signe de protestation et de soutien populaire, les internautes chinois se déshabillent pour Ai Weiwei, ici.

Un tigre et huit seins, le titre de cette suite de photos prises il y a deux ans.

Hai Rong Tian Tian est une artiste performeure chinoise qui utilise le corps nu, en occurrence, le sien comme fil conducteur de son art. L’artiste détenait aussi un blog fort osé pour communiquer avec son public, surtout masculin. Mais son blog est disparu depuis. Le principal champ de bataille artistique de Hai Rong Tian Tian est de dénoncer le sort réservé aux femmes, semble-t-il.

Ici, elle pose nue dans une cage en fer grillagée à l’occasion d’une exposition au 798 Art Zone, à Pékin. Sa performance consiste de s’assoir dans la cage pendant 10 jours, de 9 à 5, munie d’une caméra et un carnet de notes.

Bon, pour la substance de son art, ça demeure encore un peu nébuleux. Nous allons patrouiller le web pour suivre son évolution afin de mieux vous divertir. Mine de rien, le temps passe. C’est la 5e année de ce blog qui commence… il faudrait bien continuer à nourrir cet espace bon temps mauvais temps.

Voilà, passez un très bon weekend! L’ouragan Irene s’en vient…  le président américain Barack Obama a décrété l’état d’urgence pour l’État de New York. On s’enferme au chaud et en sécurité. L’inauguration du monument de Martin Luther King a été repoussée à l’automne.

L’ange déchu ou la chute mortelle de l’ange ?

L’oeuvre d’un couple d’artistes chinois, Sun Yuan & Peng Yu.

De l’époque où ces deux artistes exposaient un cadavre de fœtus et une tête de vieillard mort à cet « ange » fait de silicone, deux choses à souligner : la singularité et le vrai. Si nous jetons un regard sur notre humanité, ma foi, n’est-elle pas une collection de singularités? Et ce désir de toucher du « vrai », au sens propre ou figuré, se manifeste sous des angles particulièrement obsession- nels pour une époque comme la nôtre où certaines ressources naturelles commencent à se faire rares et plusieurs aspects des activités humaines se virtualisent.

- Mon Dieu, nous sommes perdus…

SVP, ne vous inquiétez pas si vous lisez ces lignes. C’est le numéro trois qui parle… un angoissé de nature. Rassurez-vous, les autres se portent bien dans la tête de l’artiste.

- Hey! Tassez-vous tous!

Bon, voilà, l’ordre est rétabli. Zack soupirait tant tôt. Un être sensible. Semble-t-il, il est de cette race nerveuse et sensible. Pauvre lui, même pas encore deux ans, il connaît déjà les rouages de la nature artisitique.

Un doigt d’honneur, intitulé L.O.V.E. de Maurizio Cattelan.

Mais, ne soyez pas offusqué par ce geste. Tous les doigts hormis le majeur, droit et affirmé, pointant le ciel, sont coupés à leur base. 11 mètres de haut, réalisé en marbre comme dans la plus pure tradition de la sculpture classique.

En ce jour mouvementé en Grèce, berceaux de l’art classique, tourmenté par cette austérité financière si chère à ce monde, voilà un salut bien portant au monde de la rigueur financière, en oubliant l’essence même du genre humain et ce, au profit d’une vision trimestrielle - modelez votre monde sur une base de trois mois à la fois et présentez vos résultats aux actionnaires.

Ainsi, les gardiens financiers de notre monde, FMI, agences de crédit, banques centrales, dessinent la tangence du cycle de la Vie.

Image : REUTERS/Stefano Rellandini

Un grand bébé inquiet à vendre.

Si vous étiez intéressé, il suffit débourser une modique somme minimale entre £800,000 à £1.2 million et à condition que personne d’autre que vous mise plus que vous.

C’est un bébé unique comme tous les adorables bébés, un seul avantage ou inconvénient, ça dépend. Il ne grandira plus. Disponible chez Sotheby’s Londres. Prenez note que la jeune gardienne ne fait pas partie de la promotion.

Trêve de plaisanterie, nous avons une petite pensée pour les Anglais… grâce à leur entêtement, ils ont résisté à l’adoption de la monnaie commune de l’Union européenne comme devise monétaire. Et bien, la crise de la dette publique des pays membres comme la Grèce donne de sérieux maux de tête aux autres pays qui ont adopté l’Euro. Si la turbulence financière continue à secouer la zone euro, si la crise sociale mobilise les peuples indignés et si les pays pauvres sont incapables de restaurer leur finance publique, il n’est pas impossible que les monnaies nationales soient de retour dans un avenir proche. Peut-être, diriez-vous, il y a bien de si.

Si vous vous demandez encore qui est l’artiste créateur de ce Grand bébé : Ron Mueck.

Que faire avec son argent?

Nous pensons que ceux qui en ont beaucoup peuvent parfois douter de la valeur réelle de l’argent… évidemment, nous parlons de la valeur monétaire du point de vue des pauvres artistes sans sous. Pour certains aisés, ils cherchent  parfois à donner un sens à l’argent. C’est dur de donner du sens à l’argent, non?!

Donner à l’argent un peu de spiritualité ou faire de son argent un peu moins matériel, quand on est artiste, ça aide.

Vous dites peut-être, mais pourquoi?

Voilà, en plein la question que nous attendons! En passant, il ne s’agit pas de l’ironie, peut-être, de la satire dans l’idée de se moquer un peu.

Car l’art possède encore son pouvoir éléatique qui glorifie l’activité humaine en lui prodiguant de sens, d’émotions et d’intellect.

Aujourd’hui, une œuvre de 100,000 dollars. Pas d’enchères, pas de fausse représentation non plus. Cent mille billets de 1 dollar tapissent les murs du Musée Guggenheim à New York. L’artiste allemand Hans Peter Feldmann a utilisé la récompense du Prix Hugo Boss qu’il a remporté en 2010.

Précisons que ces lignes ne sont pas une critique de l’art de Feldmann, mais bien un regard sur la vie. Car certaines tendances de l’art contemporain nous donnent de vertige… la preuve, regardez!

Mon Dieu, nous avons la nausée.

Aujourd’hui, des créations artistiques mélangeant la quintessence de l’art chinois classique que représente le paysage au tabou des mœurs confucianistes, la nudité du corps dévoilée.

Voyez-vous, la honte d’être nu n’est pas juste biblique et occidentale. La similitude des cultures est parfois si inattendue qu’il suffît d’une curiosité comme celle-ci pour faire voir la proximité de leurs principes moraux.

Voilà l’oeuvre de l’artiste chinois, Huang Yan, qui mélange le scandaleux à la curiosité sur fond de la tradition millénaire : du paysage chinois sur corps nu.

Autres que son côté insolite et son aspect débridé au sens de la tradition morale orientale, nous cherchons encore l’intérêt profond de cette oeuvre. Car ces paysages corporels nous semblent davantage à des « chinoiseries »  du temps de cabinet de curiosités. Il y a des jours comme aujourd’hui, nous avons l’impression que ce monde dans lequel nous vivons nous échappe, sans cesse.

La doute nous hante de nouveau.