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Trois femmes pour ce jour de la femme : une femme primitive, une femme libérée, une femme téméraire et un point en commun. Elles sont à poil.

Ça vous arrive de vous questionner en face des images et se demander qui est l’artiste ou l’auteur? Nous, souvent pour ne pas dire toujours. Tenez, les images d’aujourd’hui, elles ne soulèvent pas des questionnements en vous?

Pourquoi le ou la photographe filme une femme à poil porte sur ses épaules un loup ou chien loup? Pourquoi Hokusai fait porter à la femme du pêcheur un fantasme sexuel voluptueux qui frise de la relation lesbienne? Et que dire de cette femme nue au bras bien protégé, mais saisie par la frayeur de l’attaque du chien, qui est cet artiste qui met en pellicule cette scène d’intensité où le sujet est en détresse?

Ainsi de suite.

Il y a de l’amour dans le tatouage et le piercing.

Cette image est tirée d’une pub de l’atelier de tatouage Redline Tattoo pour promouvoir le perçage. Leur slogan : nous perçons maintenant.

On dit que l’homme s’alite pour un rhume, il plie son échine pour une ampoule au pied, mais voyez-vous, il accepte la douleur du perçage du mamelon avec amour. Aïe! Mais regardez cette tendresse animale. Dieu que c’est beau!

Alléluia, louangeons l’homme qui aime sa progéniture!

Du fond de teint ultra couvrant…

Après avoir participé au clip de Lady Gaga Born this way et au défilé de mode de Thierry Mugler. Il prête son corps tatoué pour la cause de Dermablend. L’effet de l’effacement de tatous est saisissant.

Zombie Boy a fait marquer son corps de tatouages macabres indélébiles pour se transformer en mort-vivant ayant une allure coincée entre l’imaginaire et le réel. Le temps d’un vidéo, il nous permet de voir que la vérité cachée bien maitrisée est un art, l’art du maquillage.

De l’art pipi et caca fait de déchets.

Un couple anglais, Tim Noble et Sue Webster, s’amuse à créer des ombres chinoises ludiques et provocantes, avec intelligence et subtilité, pour donner une représentation aux déchets de la société de consommation dans laquelle nous vivons.

De l’ombre à la lumière, désormais, il faut jeter un regard… artistique aux ordures.

Artiste : Tobias Marx

Le maitre de Laozi mourant convoqua son disciple pour un dernier entretien. Laozi arriva, se pencha et déclara: « Maître, votre humble disciple est là, avez-vous un dernier enseignement pour moi afin que votre sagesse puisse m’accompagner toute ma vie durant? »

Le vieux maître ouvrit sa bouche et pointa sa langue et puis il demanda au jeune Laozi: « Ma langue est-elle toujours là ? »

Laozi, perplexe, répondit: « Bien sûr, elle est toujours là. »

Le vieux maitre ouvrit sa bouche une fois de plus et demanda: « Alors, est-ce que mes dents sont-elles encore là? »

Laozi répondit alors: « Maitre, je vois quelques unes, ici et là. »

Le vieux Maître se leva sa tête, de peine et de misère, fixa Laozi et demanda: « Vous comprenez? »

Laozi réfléchit un moment et dit: « Je pense que la dureté use et la souplesse dure. »

Le Maitre hocha sa tête, sourit et répondit: « La quasi-totalité des vérités qui régissent ce monde se trouve là. »

Ça aurait été un jour sans billet, sans ces peintures qui mélangent la modernité aux oeuvres des grands Maîtres. Merci Jo!

Voilà pour ces curiosités artistiques, ces chefs-d’oeuvre trafiqués, ces clins d’oeil coquins, ces peintures de chat… bon, comme vous les connaissiez tous ces tableaux renommées, point besoin d’introduction, n’est-ce pas?

Passez une bonne journée!

Un modèle de voiture en tige de fer, pour son effet surpris, pour donner un look surréaliste à un véhicule motorisé renommé et bien sûr pour attirer l’attention du public. Une technique souvent utilisée par des publicistes, mais qui s’en soucierait quand la voiture squelettique donne l’impression du vrai ?

Petit détail, si vous étiez un amateur, il s’agit d’un Lamborghini Countach. L’artiste s’appelle Benedict Radcliffe.

L’ange déchu ou la chute mortelle de l’ange ?

L’oeuvre d’un couple d’artistes chinois, Sun Yuan & Peng Yu.

De l’époque où ces deux artistes exposaient un cadavre de fœtus et une tête de vieillard mort à cet « ange » fait de silicone, deux choses à souligner : la singularité et le vrai. Si nous jetons un regard sur notre humanité, ma foi, n’est-elle pas une collection de singularités? Et ce désir de toucher du « vrai », au sens propre ou figuré, se manifeste sous des angles particulièrement obsession- nels pour une époque comme la nôtre où certaines ressources naturelles commencent à se faire rares et plusieurs aspects des activités humaines se virtualisent.

- Mon Dieu, nous sommes perdus…

SVP, ne vous inquiétez pas si vous lisez ces lignes. C’est le numéro trois qui parle… un angoissé de nature. Rassurez-vous, les autres se portent bien dans la tête de l’artiste.

- Hey! Tassez-vous tous!

Bon, voilà, l’ordre est rétabli. Zack soupirait tant tôt. Un être sensible. Semble-t-il, il est de cette race nerveuse et sensible. Pauvre lui, même pas encore deux ans, il connaît déjà les rouages de la nature artisitique.

Le silence est de connivence dans un monde où la censure est de mise. Aujourd’hui, vous êtes devant deux images de la réalité imaginaire de l’artiste Thorsten Schmid. (Ci-contre)

Dans un ascenseur, le silence n’est pas toujours possible. Si cela vous arrive, vous avez soudain le désir profond du silence: fermez les yeux. Dans le noir galactique de la votre boite crânienne, il vous reste parfois le néant ténébreux de votre pensée humaine qui peut aussi être agrémentée de musique d’ascenseur.

L’autre jour, dans un ascenseur de ces édifices qui sont construits ayant la prétention d’être la cité du monde de la technologie de l’information. Comme la tour est une ruche à travailleurs et ses ascenseurs, des convois de cerveaux instruits vers les hauteurs au service de quelque empire de ce monde moderne, il n’y a donc pas de musique d’ascenseur.

Nous avons entendu alors une conversation d’ascenseur.

L’un disait à l’autre : le temps passe vite quand un travail est bien fait. Quelques heures passent en un clin d’oeil. Comment ne peut-il pas comprendre ça ton chef d’équipe?

- Effectivement, répondait l’autre percevait peut-être la présence de l’intrus qui aspire le silence.

- Mon ami photographe passe des heures sur photoshop à gosser une photo. Un vrai maniaque! C’est magnifique ce qu’il fait.

- Ah oui?! alimente machinalement la conversation, le suspicieux.

- Un gars de talent, mais ça ne paie pas!

« Tinnnne» , le bruit sonore de l’ascenseur signale que quelqu’un doit sortir. Tiens tiens, je suis rendu.

Einstein disait que la perception du temps est relative. C’est pas fou ce Einstein.

Aujourd’hui, des créations artistiques mélangeant la quintessence de l’art chinois classique que représente le paysage au tabou des mœurs confucianistes, la nudité du corps dévoilée.

Voyez-vous, la honte d’être nu n’est pas juste biblique et occidentale. La similitude des cultures est parfois si inattendue qu’il suffît d’une curiosité comme celle-ci pour faire voir la proximité de leurs principes moraux.

Voilà l’oeuvre de l’artiste chinois, Huang Yan, qui mélange le scandaleux à la curiosité sur fond de la tradition millénaire : du paysage chinois sur corps nu.

Autres que son côté insolite et son aspect débridé au sens de la tradition morale orientale, nous cherchons encore l’intérêt profond de cette oeuvre. Car ces paysages corporels nous semblent davantage à des « chinoiseries »  du temps de cabinet de curiosités. Il y a des jours comme aujourd’hui, nous avons l’impression que ce monde dans lequel nous vivons nous échappe, sans cesse.

La doute nous hante de nouveau.

« J’ai toujours été révoltée par la quantité de mégots de cigarette dans nos rues alors que c’est simple de changer ses habitudes et de les mettre dans une poubelle», raconte Flore Garcia Bour, l’artiste de la robe de mégots.

« Un petit geste énorme pour la propreté de nos villes et nos espaces verts» , insiste la jeune artiste en protestant du comportement des fumeurs moyens.

« Je veux que ma robe choque les fumeurs et joue un rôle de sensibilisateur aux méfaits des mégots jetés par terre qui se dégradent en 18 mois au mieux et en 12 ans au pire», commente-t-elle, espérant pouvoir exposer sa création dans des lieux publics.

Voilà pour la fougue, la volonté et la sensibilité d’une artiste de 22 ans.

Avez-vous cette impression qu’en vieillissant, la verdure de ce printemps pleureux et tardif est agréable pour les yeux.

Dites, cette robe de mégots portée par une mannequin au corps nu attire sans doute le regard de plusieurs. Tenez, Woody Allen avait compris une chose, une présence accordée à Carla Bruni dans son nouveau film, présenté à Cannes en ouverture des festivités attire le monde. Voilà tout le monde en parle. Pourquoi parler alors de la prestation de Carla?

Mais, saviez-vous qu’il y a aussi des blancs… des mégots blancs?!

Si, nous ne le savions pas. Que c’est bête!

Semble-t-il, vieillir rend con. Ô Seigneur, c’est sans espoir.

Zombie Boy, phénomène de bizarrerie de l’heure, s’est associé à Lady Gaga à la quête de la célébrité. Une association démontre que l’art du divertissement moderne est à la recherche d’association d’effets sensoriels extrêmes, toujours plus excessifs et éphémères.

Un point d’intérêt demeure : la peau comme support pour une transformation de l’apparence du corps humain, à la fois une suggestion de représentation du corps décomposé.

En terminant, Zombie Boy est un produit de terroir montréalais… il s’appelle Rick Genest, tatoué par Frank Lewis de la boutique de tatouages Derm FX. Si! Tout ça, à Montréal… terrifiant, n’est-ce pas?!