Blog MY Arts

Une image vaut mille mot… directement de l’Île des Pâques, nous vous présentons une idole d’Or. Euh, pardon! Un Dieu Obama!

Ô Dieu Obama, que tu sauves la planète du réchauffement climatique; que tu rebâtisses l’économie; que tu redonnes la confiance aux consommateurs; que tu fermes la prison de Guantanamo; que tu fasses lever l’embargo contre Cuba; que tu aides à trouver le chemin de la paix entre les Palestiniens et les Israéliens… aussi un peu d’aide aux Africains afin que les Somaliens ne deviennent pas tous des pirates, par dépit.

Nous te saluons, Dieu Obama pleine de pouvoirs, toi qui es pour nous espoir, confiance, espérance. Le Seigneur est sans doute avec toi! Tu es béni comme une Rockstar parmi tous les êtres de la Terre, prie pour nous pauvres artistes méconnus, maintenant et à l’heure de notre retraite. Amen!

Sérieusement, ne trouvez-vous pas qu’il existe une certaine similitude entre la ferveur de l’adoration divine et la participation à l’Obamania? Y a-t-il une si grande distance entre l’espoir d’un avenir meilleur et l’espoir du salut de l’âme? Il suffit un peu d’incitatives… tout devient possible. Une image, en voilà une prière Obama.

Si la confiance est un sentiment fragile, le vent d’espoir est un feu de broussailles qui ne suffit qu’une étincelle.

Saviez-vous qu’avant sa rentrée officielle à Washington, Obama a pris deux semaines de vacances avec sa famille? En voici, deux photos pour voir différemment : sans politique, sans voyeurisme.

Une première photo de vacances d’Obama en Honolulu et une seconde photo d’une statue d’Apollon, dieu grec de la lumière et de la jeunesse éternelle à l’image du soleil qui ne vieillit pas; dieu de l’harmonie et de l’oracle, de la Médecine, guérisseur et purificateur; dieu de la musique, de la danse, de la poésie, des arts et des sciences.

Non! Loin de nous de penser qu’Obama soit un dieu. Mais, tout même! Obama a du talent. Il maitrise l’art du discours, suscite l’enthousiasme, donne de l’espoir à des foules. Il est l’homme de l’année 2008 élu par Time.  Il sera bientôt officiellement l’homme le plus puissant de la planète et il prépare activement pour mettre en place son plan d’action. Voyez-vous, de l’autre côté, Time Magazine n’a pas retenu le nom de Sarkozy malgré sa présence médiatique, son énergie et sa volonté de faire sa marque depuis deux ans. C’est comme ça, la vie!

À part de ça, regardez ces deux beaux corps sveltes, leur posture et ce léger déhanchement. Seigneur de tous les dieux! Appelons-lui dorénavant Monsieur le Président Barack «Apollon» Obama!

En cette fin d’année, une question à tous : qu’est-ce qu’un artiste?

Bonne année 2009 à tous!

D’autres images de cet artiste se trouvent là. Notre préférée demeure toutefois l’échange entre l’ours et l’enfant, pour son développement du concept de silhouettes en utilisant du «négatif contre négatif», ou encore, du «vide et plein».  L’approche rompt ainsi la dichotomie visuelle de silhouettes sur fond emprunté, agrémentée de remarques.

Voilà! Soyez artiste, osez! … achetez-vous un chevalet et vous anobliriez alors l’esprit humain.

Aujourd’hui, encore quelques images de Noël, mais peintes par un grand artiste, Georges de la Tour. Si vous ne connaissez pas cet artiste, ce n’est pas bien grave. Car peu de gens ne connaissent vraiment sa vie, ni sa carrière d’artiste. Prenez-le comme une marque de commerce tels que Frigidaire, Sony, 3M, etc. La vie d’un artiste, ce n’est que du potin. On s’en fout, sauf si vous vouliez devenir vous-même un artiste, non?!

Pour apprécier la production artistique d’un grand artiste, il faut regarder longuement son oeuvre et vous laisser imprégner de son oeuvre. La cohérence de l’expression artistique d’un grand artiste est facilement absorbable… et absorbante. Car tout art devrait donner au monde le sentiment que c’est facile. Car l’extraordinaire, le merveilleux, le fantastique… c’est divin comme l’esprit de Noël! Demandez-le aux enfants.

Tenez, un exemple d’un ouvrage bien fait. Quand vous êtes derrière le volant d’une Ferrari, semble-t-il que votre corps adhère au siège; vos bras, un allongement du volant, et la puissance du moteur vous transcende. Elle vous transporte littéralement. C’est carrément une communion entre vous et la voiture. Cependant, vous comprenez que cela ne fait pas de vous un Michael Schumacher. Comme là, les trois images du mythe de Noël de La Tour que nous détournions pour illustrer ce billet nous transportent. Elles nous font voyager dans le temps. Elles nous chuchotent, mots et idées. Voilà, quand l’oeuvre est grande, l’artiste s’efface, et le billet du blogueur, facile à écrire.

En passant, nous n’avons pas consommé de matière hallucinogène mais bien l’allégresse des fêtes nous ivre de bonheur.

George de la Tour a vécu dans la première moitié du 17e siècle. Durant son vivant, les Hollandais ont fondé au sud de l’île de Manhattan le Nieuwe Amsterdam ou la Nouvelle-Amsterdam, avant le perdre aux mains des Anglais qui l’ont renommé New York. Car le roi Charles II d’Angleterre l’a offert en cadeau à son frère, le Duc de York. Toutefois, nous ne savons pas si c’est un cadeau de Noël. Mais c’est précisément à cette époque qu’a débuté l’histoire du Père Noël en Amérique.

En 1614, l’année de la fondation de New York, Georges de la Tour a possiblement été en Italie pour parfaire son apprentissage de peintre comme de nos jours, un weekend de Pâques à New York pour de jeunes universitaires en arts visuels. Par contre, George de La Tour y aurait demeuré plusieurs années.

Voilà! Les trois dernières images de Noël de cette année, cette fois-ci, sur le mythe de la Sainte Famille, peintes par George de la Tour : l’Éducation, la Naissance et le Nouveau-né. Joyeux Noël à tous!

La technologie modifie notre condition humaine, de même, elle facilite la vie du Père Noël…

Voici une image d’un Père Noël sans Google Maps. Vous constatez que c’est du travail pour le Vieux Bonhomme qui a sans doute un peu de cataracte et d’arthrite, grimpé sur un escabeau, avec un atlas sans trop de précision comme vous pouvez voir sur cette image publicitaire de Norman Rockwell, dans le but de calculer son trajet optimal pour livrer ses cadeaux aux enfants à la veille de Noël.

Ce n’est vraiment pas facile sans Google Maps!

Ça vous arrive-t-il ces journées où vous avez un peu de temps à remémorer vos souvenirs? Comme là, après un rush qui nous a même privé le temps de poster sur notre blog.

En regardant cette image de Père Noël en ce moment,  nous éprouvons cet étrange sentiment que notre monde change plus vite que la vitesse du temps qui file. Notre monde a beaucoup changé depuis quelques années. Si l’héliocentrisme a ramené les pieds de l’Homme sur terre, il a surtout détrôné son narcissisme de son piédestal. Si cette crise économique mondiale persiste, ça se pourrait-il que prochainement, l’individualisme sera sur son fauteuil de thérapie?

Du vieil atlas affiché au mur à Google Earth, accessible à tous et disponible sur notre ordinateur personnel, nous avons maintenant même sur le net, l’opération NORAD - Sur les traces du Père Noël! Au fur et à mesure que la technologie évolue, ne trouvez-vous pas que le mystère perd ses secrets et le mythe du Père Noël, ses références?

Tout cela est grâce à la technologie GPS! Le GPS, vous le saviez, était initialement un projet de recherche de l’armée américaine. En 1983, à la suite du Vol 007 de Korean Airlines abattu par l’URSS et la mort de 269 passagers, Ronald Reagan a promis de rendre la technologie GPS disponible aux civils. Entre l’Administration Reagan et celle de Clinton, des lancements successifs de satellites ont rendu le système GPS opérationnel en permanence sur toute la planète. Finalement, Bill Clinton autorise une diffusion non restreinte des signaux GPS. C’est arrivé en 2000.

Si nous faisons un chiffre rond, disons qu’il y a vingt ans, pour calculer le trajet le plus court, nous faisions comme le Père Noël dans cette image du Père Noël sans Google Maps. À bien y penser, la technologie est magique!

L’Homme pensant et sa Déclaration des droits - En répondant aux commentaires du dernier billet sur les deux photos de souris, il nous est venu à l’esprit cet autre anniversaire important que notre monde a souligné au cours de cette semaine qui est sur le point de se terminer : la Déclaration universelle des droits de l’Homme a 60 ans.

Le 10 décembre 1948, à peine trois ans après la deuxième Grande Guerre, la majorité des États membres de l’Assemblée des Nations-Unies a adopté la Déclaration à Paris. Lorsque les éminents cerveaux pensants de notre monde se mettent à travailler ensemble pour trouver une solution harmonieuse, ou encore, essaient de mettre en place des dispositions protégeant les êtres sur la Terre. C’est inspirant!

Lorsqu’on commémore ces moments de notre histoire plusieurs années plus tard, on pourrait quasiment les pointer du doigt en disant : «C’est là! Les hommes et femmes ont décidé de changer leur monde.» C’est comme en s’exclamant devant un chef-d’oeuvre : «Voyez-vous là, là, et là! Voilà le génie de cet artiste!»

Tout comme dans un chef-d’oeuvre, il y a dans le texte de cette Déclaration la simplicité, la rigueur, la synthèse et une profonde humanité. En relisant aujourd’hui les 30 articles, on dirait que l’Homme pensant existe, s’il n’est pas toujours visible dans la vie de tous les jours, c’est une simple question de perspective.

« Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. Ils sont doués de raison et de conscience et doivent agir les uns envers les autres dans un esprit de fraternité. »

Ne trouvez-vous pas ça beau? L’émoi nous gagne.

Toutefois, huit États membres s’abstiennent d’adopter le texte en 1948. Pourquoi? À cause de leur idéologie politique, religieuse ou raciale.

On a pensé à toutes les dimensions de la vie humaine : éducation, mariage, travail, santé, sécurité, loisir, repos, pensée, opinion, expression, croyance, communauté, équité, coopération, volonté du peuple… Imaginez-vous un instant tous les êtres de ce monde vivent et respectent les articles de cette Déclaration?

…Oup! Et la noirceur fut.

Vous saviez que l’état du bonheur est un instant fragile et éphémère dans le cerveau d’artiste. Car à ce même instant où nous avons écrit « Imaginez tous les êtres de ce monde… », tout est redevenu en noir et blanc. Pourtant, tout à l’heure, tout est en couleurs! 256 couleurs éclatantes, vivifiantes, sur 52 po de largeur, plasmas, en 3D. C’était très beau!

Bon, du concret pour les artistes maintenant!  L’article numéro 27 de la Déclaration, le droit de la liberté d’expression,

1. Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, de jouir des arts et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en résultent.

2. Chacun a droit à la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l’auteur.

Et l’article numéro 29,

1. L’individu a des devoirs envers la communauté dans laquelle seule le libre et plein développement de sa personnalité est possible.

2. Dans l’exercice de ses droits et dans la jouissance de ses libertés, chacun n’est soumis qu’aux limitations établies par la loi exclusivement en vue d’assurer la reconnaissance et le respect des droits et libertés d’autrui et afin de satisfaire aux justes exigences de la morale, de l’ordre public et du bien-être général dans une société démocratique.

Parfois, en observant l’évolution de l’art et le comportement de nos contemporains, nous n’avons que des questionnements sans réponse. Comme là, après avoir lu les articles 27 et 29 de la Déclaration universelle des droits de l’Homme. C’est du noir et blanc, sans sons.

Vite, vite, finissons ce billet! À ce rythme, dans quelques secondes, il y aurait une coupure d’électricité. Nous commençons à comprendre le silence du Penseur. Un jour, nous fermerons ce blog et retournerons à la bibliothèque. Là-bas, il y a des bibliothécaires qui guident et font régner le silence.

Photo par Ben Brierley

Pour être précis, nous aurions dû nommer ce billet la transformation de Saint Nicolas en Père Noël, du saint patron des enfants au distributeur de cadeaux. Mais l’image de Noël, ou peut-être, l’image de Noël et d’enfants nous semble plus simple et moins ambiguë.

Si nous vous demandons votre préférence entre Saint Nicolas et Père Noël à l’aide de deux images de Noël : une image de Noël joyeuse, chaleureuse et réconfortante; un Père Noël de bonne humeur qui distribue des cadeaux à tous les enfants de la Terre, sage ou moins sage, durant la nuit du 24 décembre. Tenez, comme cette image de Noël de Haddon Sundblom.

Ou encore, cette autre image de Noël d’autrefois qui raconte une légende de Saint Nicolas. Un Saint Nicolas capable de ressusciter des enfants massacrés par un méchant boucher, comme un serial killer; ou encore plus, sauver un petit enfant oublié par sa mère indigne, dans une marmite sur le feu comme un missionnaire en supplice; un vieux bonhomme qui donne des cadeaux aux enfants, mais accompagné d’un méchant personnage étrange, sorti tout droit d’une fête d’Halloween, tantôt portant un grand sac, tantôt muni des verges pour punir les enfants désobéissants. Vous comprenez que le grand sac, c’est pour emporter les enfants pas sages. Quelle horreur! Le tout arrive avant Noël, soit le 6 décembre, avant la naissance du petit Jésus. C’est mêlant n’est-ce pas quand on commence à distribuer de cadeaux et de friandises avant Noël?

Alors, les enfants, laquelle des deux images de Noël préférez-vous?

Non, mais! Ne nous embêtez pas volontairement en choisissant Saint-Nicolas! … vous devriez dire le gentil Papa Noël!

Bon, vous préférez le miraculeux Saint Nicolas, mais qu’il ne soit pas accompagné du méchant qui punit des enfants…

Ça ne marche pas comme ça dans la vie, les enfants!

Nous avons oublié vous dire que le méchant qui suit Saint Nicolas, il s’appelle le Père Fouettard dans le sens qui fouette les enfants pas sages! Il a plusieurs alter ego pour se partager la mission de punir les enfants. Ils s’appellent parfois Hans Trapp, parfois Knecht Ruprecht, Zwarte Piet ou Krampus. Que de méchants dans ce bas monde!

Hein, le choix est plus facile à faire maintenant, non?!

Assez de plaisanterie, vous saviez évidemment que la réalité historique du Père Noël est fort différente. Il a fallu l’abolition de la fête de Saint Nicolas lors de la réforme protestante, la découverte de l’Amérique et l’arrivée des Hollandais à la Nouvelle-Amsterdam (New York), la guerre de Sécession aux États-Unis qui déprimait les pauvres soldats ainsi que la contribution des artistes et des écrivains pour transformer Saint Nicolas en Santa Claus.

Du point de vue visuel, sans références historiques, cette histoire de transfert de pouvoir symbolique et graduel entre le saint patron des enfants et le Père Noël est tout simple et naturel, même si Saint Nicolas est toujours présent dans la culture populaire au nord de la France. Tout est là! Que ce soit la dimension miraculeuse de recevoir de l’aide ou de généreux cadeaux un jour par an, à date fixe; le grand sac symbolique de Père Noël, plein de cadeaux, même si le sac était destiné à un autre usage, sur le dos de l’autre bonhomme qui punissait les enfants, ou encore, cette image de patriarche à la barbe blanche, pleine de sagesse et de bonne humeur, généreux et charitable. Quoi de plus? Assez!

Pour ceux qui s’intéressent à la deuxième image, Saint Nicolas ressuscitant les enfants, 1425, par Gentile da Fabriano. Bien que Fabriano soit un grand artiste, vous pouvez constater que la perceptive était encore une vague connaissance mal assimilée à son époque, même pour un grand artiste.

Moins de 600 ans plus tard, nous sommes dans une époque de la nanotechnologie. Ouf! Le temps file!

Les symboles sont importants, ça fait une différence capitale avec ou sans bague Chaumet sur l’annulaire. Semble-t-il que ce n’est pas seulement en art que les symboles sont importants. C’est le cas aussi en politique : l’image du Père, les objets de richesse, le rôle de mère, le mariage… traditionnel, etc.

Si vous n’avez jamais vu une bague Chaumet. C’est joli, n’est-ce pas? Un très bel objet à offrir en cadeau ce Noël. Cette bague figure ci-contre, en or gris, incrustée de diamants, avec deux liens en forme de X, pavés de diamants. Semble-t-il assez dispendieux.

Une bague Chaumet sur un doigt a une signification profonde. Car cette bague Chaumet est l’objet de la polémique en France depuis quelques jours. Si vous n’avez pas encore entendu parler de cette histoire. En voici le résumé :

Le 19 novembre, Le Figaro publie un entretien avec la ministre de la Justice, Rachida Dati, qui répond aux 534 magistrats ayant signé un texte de protestation contre elle. Le célèbre journal français publie une photo de Madame la ministre. Mais on a pris soin de supprimer la bague Chaumet qu’elle porte.  Eh oui, encore une affaire de photoshop! Mais, pourquoi fallait-il publier cette photo-ci et pas une autre?

Du coup, une bague Chaumet sur un doigt de ministre, ou sans bague devient un intérêt public.

Semble-t-il, Rachida Dati est souvent critiquée par une partie de l’opinion publique française pour son goût du luxe, mais aussi, assez ou trop proche du président Sarkozy. De plus, Madame va bientôt accoucher, mais toujours célibataire de son état. Cela signifie bientôt une mère monoparentale. À bien y penser, c’est une charge sociale accrue pour la France. Toujours selon les grands quotidiens français, une autre partie de l’opinion publique française cherche encore et toujours à savoir qui est le père de l’enfant à naître. Sans doute, on tient à coeur que cet enfant ait un modèle paternel.

Mais nous nous demandons si c’est un désir profond du bon peuple, ou bien c’est la presse française qui tient à coeur de bien informer son peuple l’état de Madame Dati. Mais, soyons pragmatique! Dirait l’une de nos amis. C’est le résultat qui compte.

Une bague Chaumet sur l’annulaire d’une Ministre bientôt mère célibataire que l’on ne connait pas encore le nom du père de l’enfant, c’est trop symbolique au pays de Voltaire.  Une chance que Voltaire est déjà dans sa tombe depuis longtemps. Sinon, il s’y retournerait en TGV.

Voici un tableau célèbre comme conclusion, « Les Époux Arnolfini », peint en 1434 par Jan Van Eyck.

« Le couple d’époux » de Rembrandt aurait été un bon choix. Mais après mûre réflexion, de quelques secondes, le tableau nous semble trop moderne et trop peu de symboles pour accompagner ce billet. Dans le tableau de Van Eyck, tout est là : La femme semble porter un enfant. Mais, son époux légitime est présent. Des témoins devant eux. Regardez bien, ils sont dans le miroir décoré de médaillons représentant la passion du Christ.

Vous ne les voyez pas… Pas grave, croyez-nous sur parole! Donc, Dieu et ses témoins sont là.  Le père, la mère et l’enfant à naître, l’ami fidèle de l’homme, tout le monde est là. N’est-ce pas beau? Bonne semaine!

Tout le monde convient que la promotion et la visibilité vont de paire. Aujourd’hui, une petite histoire de cassoulet, une recette gagnante pour tout artiste à la recherche d’une visibilité… de qualité!

Le soir du 4 novembre dernier, alors que Time Square est noir de monde pour célébrer la victoire du 44e président des États-Unis, deux Français déploient une banderole « Cassoulet » et une mention « Cassoulet For ever » sur carton, un peu plus modeste. La banderole est immédiatement repérée par la caméra de la chaîne ABC qui survole le ciel de New York et qui fait un gros plan sur ce mot bizarroïde aux yeux des Américains. L’image, vue par quelque 13 millions de téléspectateurs à ce moment restera de longues minutes à l’antenne. Il s’agit d’un numéro humoristique du « Grand Journal » de Canal Plus, orchestré par Yann Barthes et son ingénieur du son, tous les deux de l’équipe du « Petit Journal People ».

L’application de la recette gagnante pour une promotion sans frais a été récidivée vendredi dernier. On a brandi une feuille sur laquelle on peut lire le mot « Cassoulet » derrière un député européen lors du congrès du Parti socialiste.

Si jamais, vous verrez  le 8 décembre prochain à la télé de Radio-Canada, un homme-sandwich portant des pancartes « MY Arts for ever » ou « Blog MY Arts » derrière un journaliste-reporter, ne soyez point surpris par une autre application de la recette gagnante du « Cassoulet » .

Les dirigeants du G20 se rencontrent ce soir chez George W pour tenter sauver le système capitaliste, semble-t-il.  Durant la journée, le hôte du banquet déclare : « le système fonctionne. »

Croyez-vous qu’il y aura une série de discours portant sur la nature du système capitaliste et les qualités de l’amour pour un monde meilleur? Que Platon se retourne dans sa tombe!

Tout le monde ou presque tout le monde connait l’adage « Une image vaut mille mots », ou encore, si vous préfériez sa version améliorée « Une image vaut mieux que mille mots ».

Il est plus aisé de fabriquer des images de nos jours qu’auparavant… nous voulons dire… une époque du passé. L’adage perd peut-être un peu le sens profond de la difficulté de fabriquer une bonne image suggestive. D’abord, nous avons bien plus d’outils de fabrication d’images que l’on avait. Cela facilite la tâche d’obtenir une image, et l’évolution des connaissances sur la perception aide grandement les faiseurs d’images parmi lesquels, nous incluons évidemment les artistes qui font des images.

Ah les artistes. Vous le savez, c’est devenu un métier à mille usages : chanteur, acteur, acrobate, clown, compositeur, photographe, graphiste, performeur, danseur, musicien, décorateur, designer et plus encore. Tant de mots pour biens les nommer. Mais, combien c’est mystique à les appeler tous artistes.

En ce moment, un flash traverse probablement votre esprit critique qui pourrait se résumer comme suite : hé! Artiste! Accouche! Arrêtez de tourner autour du pot

Haaaaha! Voilà! Une image qui vaut mille mots : tourner autour du pot!

Bon, cessons de divaguer! « Prendre le train ». Voilà le 2e sujet de ce billet, de ce soir.

Si vous avez un certain âge, ou encore, un âge certain, vous avez surement eu la chance de voyager une ou deux fois en train. Si vous avez à expliquer l’expérience de prendre un train à une personne, tenez, à un enfant qui n’a jamais pris le train à l’aide d’une image qui vaut mille mots. Quelle serait cette image-là?

Pas évident, n’est-ce pas? Cela vous demanderait certainement un effort pour illustrer cette expérience-là.

D’ailleurs, « prendre le train » en Europe n’a pas la même signification que « prendre le train » en Amérique du Nord. L’histoire du train est écrite différemment sur ces deux continents. La proximité des pays européens et le vaste territoire Nord Amérique offrent une expérience bien différente. Si le chemine de fer canadien qui relie l’Est et l’Ouest avait une notion d’unification d’un grand pays; de nos jours, nous avons des banlieusards qui prennent le train pour le train train quotidien. Tenez, juste sur le territoire européen, passer une journée sur un train en Espagne est une expérience forte différente qu’un voyage sur un train qui sillonne l’Angleterre, la France et la Belgique. L’odeur, le bruit, le paysage, le service, le confort, tout est différent. Sur quoi doit-on se concentrer pour illustrer l’expérience d’un voyage en train? Et que dire du Transsibérien, de l’Orient Express ou d’un TGV qui traverse la Chine du Nord au Sud…

Voyez-vous, pas évident d’illustrer l’expérience et l’émotion qu’éprouve un passager en prenant un train. Et cette image-là, qu’en dites-vous?

Nous parlons beaucoup ici de l’artiste Damien Hirst. Encore aujourd’hui.

Mais, de quoi encore aujourd’hui? Nous aimerions vous parler du processus artistique complexe de Damien Hirst aujourd’hui. Si vous permettiez, nous titrons ce petit billet : Illustration d’un processus artistique.

Avis aux jeunes artistes désirant vivre pleinement leur vie d’artiste loin des misères financières d’une vie d’artiste et connaître du succès artistique de leur vivant, sans compter leurs états émotifs ternis par des préceptes éducatifs de quelque maître, incapable à leur éclairer les tournants cruciaux de leur cheminement d’artiste.  Mes sieurs et dames, Hirst est là pour vous… et pour nous!

L’autre jour, nous avons même évoqué la présence prémonitoire de Francis Bacon dans l’oeuvre d’Hirst, cet artiste que nous qualifions d’artiste le plus célèbre de la première moitié du 21e siècle. Nous savons maintenant que quelqu’uns sont en désaccord avec cette affirmation, mais vous préférez l’anonymat et le silence.

Donc, malgré nos propos spéculatifs, nous nous sommes ressaisis, par souci de rigueur.  Aujourd’hui, nous allons illustrer qu’est-ce qu’un processus artistique du 21e siècle.

Étape 1 d’un processus artistique du 21e siècle : utiliser le talent pour représenter l’idée artistique et géniale, et non pour la réaliser soi-même.

Sachez que nous parlons en ce moment du processus artistique du 21e siècle, vous devriez alors faire comme Damien Hirst.

Ne perdez pas votre temps à cette chose qu’on appelle le dessin, à la manière ancienne. Vous avez vu ci-dessous, si si! Une date de la création du dessin, 2008. La proportion, 9×3x3 ou 12×4x4; couleur noire; un titre choisi, «le Royaume». En passant, pas de «Sans titre», s’il vous plaît! Cela veut simplement dire que vous n’avez aucune idée ou une vague idée nébuleuse. Sachez que le public souhaite voir la vision de l’artiste, pas de je-sais-pas, je-doute ou des peut-être! La matière, un aquarium et un requin tigre.

Voilà! N’oubliez pas de signer votre dessin préparatoire, en gage de son authenticité. Nous omettons ici volontairement le prix de ce dessin… ces chiffres qui forment de plusieurs zéros. C’est lassant!

Étape 2,  la formation du noyau vital d’un processus artistique : votre l’équipe de création.

Vous êtes le leader de cette équipe de création.

Entourez-vous de gens compétents qui acceptent de travailler autant que vous, dans l’ombre ou sous le spot, mais en votre nom d’artiste. Aimez-vous la politique américaine? Observez comment le 44e président des États-Unis former son équipe pour gouverner: un vice-président expérimenté pour contrebalancer le duo présidentiel. Ensuite, un chef de cabinet de style bulldog, un ex-conseiller de Clinton pour garder cette distance requise entre lui, un être nuancé, pleine d’espoirs et le reste, la réalité envahissante. Une fois le gardien choisi, bientôt, ses secrétaires d’État, des lieutenants spécialistes. Sans oublier, la formation de son équipe de conseillers qui travaillera dans l’ombre. Le reste, c’est la Constitution et son Parti qui s’en chargent : le Sénat, la Chambre des représentants et le militantisme. Plus tard, la nomination des juges.

Artiste! C’est hyper simple la formation de votre équipe de création à côté de ça. De votre mentor spirituel, en passant par des amis artistes, quelques coach, galeristes, conservateurs et directeurs de musée, porte-parole, jusqu’aux artisans de votre équipe de création qui fabriquent des œuvres pour vous selon votre volonté.

Sachez que l’on investit sur vous. Pour qu’une telle équipe soit réunie, vous devez être évidemment jeune, de préférence, charismatique, talentueux, visionnaire, incarnation du nouveau, inspirant, géant… Bref! Comme Damien Hirst, par exemple.

Étape 3,  obtenir des résultants artistiques rapidement et un retour d’investissement enviable.

Les produits artistiques issus de ce processus artistique devraient être simples, à l’image des produits d’Appel ou de Google; si vous faites sentir à la personne devant votre oeuvre que son intelligence n’arrive pas à cerner ou à discerner le sens profond de votre oeuvre. Vous la perdez. Le temps, c’est de l’art..gent!

Votre oeuvre devrait avoir une image de qualité et de conformité. Pas de truc artistiquement abracadabrant. Ça, c’est du 20e siècle! C’est Out! Dépassé! Bon, d’accord, la mode peut revenir. Mais, on ne parle pas de linges, mais de l’oeuvre d’art.  Le cycle de mode en art est plus long.

Important! Ayant le symbolisme à l’image de notre humanité dans votre art. C’est-à-dire, le résultant de ce processus artistique est à la fois le miroir et le reflet dans le miroir, soit la temporalité de notre réalité humaine éphémère.