Blog MY Arts

Un portrait vivant de Vincent Van Gogh… avec oreille… gauche.

Nous nous demandons toujours pourquoi notre monde s’intéresse tant à Van Gogh, quoique c’est plus modéré et raisonnable maintenant qu’au siècle passé. Est-ce à cause de son côté « peuple », de sa maladie, du drame de sa vie, de l’échec de sa vie ou de la réussi de son art après sa mort, de sa peinture frénétique et excessive, de son dessin maladroit, de ses lettres qui dévoilent et racontent, des personnages de son univers quotidien, de son amitié indéfectible pour Gauguin dans une relation qui demeure jusqu’à la fin, impossible et inaccessible…

Nous pensons que l’on ne peut s’intéresser uniquement à l’art d’un artiste. Nous pensons qu’on peut être lassé de voir une oeuvre jour après jour et ce, peu importe la qualité de l’oeuvre en question. C’est souvent un ensemble d’éléments gravés autour d’un artiste que l’on s’intéresse. Le soi-disant « art»  est, soit un catalyseur d’intérêts divers que l’on porte à un artiste, un générateur d’affects pour celui ou celle qui s’y intéresse ou un déclencheur de processus cognitif qui mène l’intéressé à autre chose que l’oeuvre elle-même.

Euh… avons-nous égaré parmi nos idées vagabondes? En tout cas, nous vous souhaitons une bonne fin de semaine!

Une excellente idée de la Maison Madame Tussaud’s de New Yok pour réunir l’effigie de Warhol, ce Roi de l’Art’Pop d’allure « je-me-cajole, je-me-protège et prenez-moi-en-photo» avec celles des deux les plus célèbres icônes américaines que Warhol a représentées en peinture, Marilyn et Jackie. Le choix de la pose de Warhol, à notre avis, fort pertinent. Elle souligne la fragilité de sa physique et suggère son désir de revendiquer sa présence dans le monde.

Bon, maintenant devinez le sujet de notre prochain billet pop corn…

Non?! Pas une évidence?

Par contre, ce serait un peu difficile à vous parler de Van Gogh avec une image qui peut susciter votre intérêt.

Bon, nous allons essayer…

Une visite au musée… un connaisseur de la peinture abstraite? Une satire de Norman Rockwell?

Devant une oeuvre d’art, plusieurs s’intéressent à ce que l’artiste pense quand il concevait  l’oeuvre en question.

Saviez-vous quoi? Faire une oeuvre d’art, c’est comme faire un bébé.

Il nous a fallu quelques instants pour trouver un sens à ces trois éléphants bizarroïdes. Un concept imaginé pour le Zoo Perth. Le message publicitaire dit : « Des oeuvres artistiques, par des éléphants, à partir de $39.95 ».

Si vous n’étiez pas amateur d’art, apprécieriez-vous quand même ces trois images sorties toute droite de l’imaginaire de quelques concepteurs qui aiment le côté populiste de l’histoire de la peinture ?

Éléphant Warhol, éléphant Dali et éléphant Van Gogh.

Si vous ne connaissez pas qui sont Warhol, Dali et Van Gogh, votre regard aurait probablement été attiré par le côté insolite de ces éléphantes imaginaires. Donner un point d’accès au public à votre oeuvre est une sensibilité, voire même une préoccupation que tout artiste aurait intérêt à considérer avant de se mettre au travail. Une oeuvre à signification hermétique ou d’intérêt trop spécifique peut contenir des qualités d’un chef d’oeuvre mais elle enferme aussi le danger de se mettre au rencart. Donner l’accessibilité de son oeuvre à la masse publique, surtout au début de la carrière d’un artiste, est un signe d’ouverture et de maturité artistique. Mais garde au nivellement par le bas à trop vouloir rendre son oeuvre populaire.

Alors, ces images vous auraient-elles donné le goût d’une visite au zoo avec vos enfants en cette autre semaine estivale?

En passant, les vacances sont terminées pour nous et nous reprenons le travail. C’est dur dur dur! Nous cherchons désespérément un peu d’inspiration pour retrouver le fil d’Ariane.

Et vous?

La Reine, une oeuvre d’Enkel Dika.  Certains pourraient être choqués par cette fusion de portraits entre le visage du Joker, version Heath Ledger et la tête royale de la Reine de l’Angleterre.

La Reine vieillit. Ne vous la trouvez pas ? Le temps file, les rides se creusent et le monde s’en passe de nous tous un jour ou autre, que l’on soit reine, prince ou roturier. La seule différence, le temps file bien moins fluide et doux pour un roturier.

Bon, à ceux et celles qui trouvent cette image offensante. Une excuse facile : héhé! C’est de l’art!

À bien y penser, c’est peut-être la raison pour laquelle nous voulons être artistes : à défaut être noble… pardon! de la noblesse, nous pouvons être artistes et de nous soustraire de toute contrainte : c’est de l’art. Ben voyons!

C’est ça qui est ça.

Il y avait ce défilé  la semaine passée lors de la Fête nationale du Québec que l’on appelle le défilé des Géants.

Cette année le cortège des Grands, tous de plusieurs mètres de haut, est formé de 24 personnages, hommes politiques, figures historiques et légendaires, personnages de fiction, hockeyeur, chanteurs et compositeurs. Parmi ces 24 personnages, six nouveaux ajouts cette année : Jean-Pierre Ferland, Louis Cyr, Irma Levasseur, Sieur St-Laurent et Laure Gaudreault.

Si nous étions enfants, nous demanderions certainement pourquoi on voit le ciel et un paysage entre les jambes de quelques uns des géants. Une curieuse représentation pour illustrer une page de l’histoire du Québec. Nous nous demandons si c’était nous qui n’avons plus cette belle innocence. Néanmoins, nous sommes encore curieux! Nous étions donc allés voir sur le site web de la Fête nationale du Québec pour en apprendre un peu plus. Surprise! Saviez-vous que toutes ces effigies sont propriétés des organismes d’intérêts divers? Nous qui avons cru que ces Grands, c’était tout bonnement pour illustrer notre histoire, au plus, pour faire un rappel de l’histoire du Québec au public trop jeune ou assez vieux ayant fait leur école buissonnière, bien appliqué.

Le pouvoir religieux utilise jadis l’art pour représenter les Saints sur les murs des églises pour endoctriner les païens convertis. On a séparé la religion du Pouvoir, c’est maintenant les intérêts particuliers qui ont pris la place laissée vacante par la religion.

On dit que rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme…

Voilà un dessin de géant… tout blanc, à colorier.

- Qu’attendez-vous les enfants? Bon sang! Faites sortir le Picasso en vous!

Bon, vous convenez que c’est plus facile de se faire comprendre quand nous disons « Picasso » plutôt que « Braque » ou « Gris ». Vous auriez répondu probablement : Braque qui? Vous dites gris? Une couleur ça?

Ben voilà! Pourquoi nous disons souvent Picasso par-ci, Picasso par-là. En passant, nous espérons que vous ne nous en vouliez pas… dans cet exemple. Il naisse parfois dans la tête des artistes, des idées bizarres qui déjouent la logique habituelle.

Dans un autre ordre d’idée, ne trouvez-vous pas que tout est une question de proportion et de représentation? Ulysse, un géant de la mythologie hellénique est tout petit à côté de Polyphème le Cyclope. Celui-ci n’a autre que son oeil sur le front de différent que les humains. Ne seriez-vous pas d’accord avec nous, ne serait-ce que d’un tantinet, que la compréhension du monde ne ressemble qu’à un phénomène de représentation du « moi-le-soi-même » et le déploiement de ce moi parmi les autres. À partir du moment où un être commence à comprendre son environnement, les rapports de force de son univers social se constituent. Lentement, sa compréhension et la représentation du monde se transforment et évoluent. Entre le humble, gentil et minuscule moi et le géant, le colosse grandissime ou le démesuré « je-me-moi-même », une tractation sans fin se livre.

Ainsi, un petit qui aspire la cime de la hiérarchie établie, un nouveau géant naisse, un petit se prend pour un autre qui se brûle les ailes, un autre géant déchu, un bon petit botte le cul (pardon!) mâte un grand géant méchant…

Voilà tout, c’est le temps d’aller au lit, les enfants!

Toujours en parlant d’amuser les enfants et de leurs « WOW », voici des crayons de couleur pour les enfants du géant.

- C’est qui le géant?

Bon, euh… celui qui vivait sur un haricot géant, le géant… vert.

Décidément, on trouve de l’art partout, même dans des régions les plus éloignées du Québec, par exemple, à l’Abitibi-Témiscamingue! Il y a de l’art sur les sentiers du pays des bûcherons. Allez ouste! Toute la famille dans la voiture et vroum vroum au-delà du 48e parallèle à la rencontre du géant… vert.

C’est l’été, initiez vos enfants à l’art afin que vous vous la coulez douce en sirotant votre rafraichissement, genre, devant votre dernière acquisition, une sculpture de Picasso par exemple : les enfants! Aujourd’hui, apprenez-vous à bien tailler vos crayons de couleur!

Vous pouvez assurément entendre des « Wow! C’est hot! »

Après une période d’inactivité, les idées sont vaporeuses et fuyantes. Les images défilent, mais peu entre elles soient suffisamment inspirantes pour que nous puissions broder quelques lignes. Cela nous amène à dire… redire, à radoter que l’inspiration n’est qu’un déclencheur d’un processus complexe, mais subjacent, longuement muré et qui n’attend que d’un prétexte pour un aboutissement que l’on appelle « expression »… artistique, parfois.

Comme tout est ordinaire ces temps-ci, rien en magma, tout est en bouillie. Assez difficile à reprendre la mise en ligne de billets qui ne sont pas écrits encore.

Nous nous contentons ce soir à vous exhiber quelques têtes d’affiche aux couleurs des équipes qui participent à la Coupe du Monde. Tout ça pour éviter que l’idée vacille et le désir s’égare… afin que ces visages de supporteurs vivifiants nous tonifient.

Bonne semaine!

Quelques images pour souhaiter une bonne fête des Pères aux pères de ce monde.

Le pôle de la Trinité, le Père créateur. À tout seigneur tout honneur, nous ne pouvons donc pas nous empêcher de commencer avec lui qui donne la vie au premier homme de la Terre!

S.V.P.! Pas de controverse aujourd’hui!

Le 2e père : un père ordinaire, Homère Simpson. Il est bête, égoïste, gourmand, paresseux, avare… bref, le père qui a tous les défauts, mais un père aimé et attachant.

Freud, le père de la psychanalyse, celui qui a contribué à la chute du piédestal du premier. Il aurait sans doute intéressé par le second… comme sujet clinique.

Dans cet envol de pères, nous vous présentons le Petit Père des peuples, le nul autre que Staline lui-même.

Vous dites peut-être : quoi? Mais ça ne va pas quoi?! Pas lui!

Si si! Pas d’erreur. Dans le désir de se fait appeler le Petit Père des peuples , il y a l’idée du tout puissant. Voilà! Le petit père tout puissant. N’avez-vous pas souvent entendu parler ces chefs d’état qui prétend de se comporter en bon père de famille?

Et maintenant, le père impuissant devant le Tout puissant, prêt même à sacrifier son fils. Qu’il est bête!ce Abraham!

Pour bien se terminer, le Père Noël.

Bonne fête des pères!

Bon, un peu de douceur et de volupté aujourd’hui. La Maya nue de Goya pour chasser un peu ces images difficiles à regarder.

Goya a peint deux version entre 1797 et 1800, La Maya habillée et La Maya nue.

Entre-nous, ne trouvez-vous pas que les seins de la Maya à une chirurgie d’augmentation mammaire mal réussie? Décidément, on dit quoi encore?!

- Mesdames, ne vous fiez pas à votre chirurgien qui vous dit qu’il a un oeil d’artiste.  Méfiez-vous!

Allez! Bonne semaine à tous!