Art Kate Moss
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Kate Moss en Marilyn Monroe, pastichée par Banksy. Une approche utilisée jadis par le célèbre graffiteur pour faire parler de lui.
On pourrait qualifier de Kate Moss la muse pour plusieurs artistes britanniques : Lucian Freud, Marc Quinn, Banksy, sans compter les nombreux photographes qui ont cliché l’indétrônable Kate Moss sur pellicule au cours des vingt dernières années. À 35 ans, toujours aussi populaire, elle a été recrutée par Simon Cowell, le créateur de « X Factor », pour devenir jurée dans une nouvelle émission.
La photographie d’hier dont nous ignorons le nom de son auteur nous a fait penser que nous avons aussi cherché longuement l’auteur de ce portrait de Kate Moss en 2008… ça fait presque un an que la crise financière dure.
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11 août 2009 à 2:30
J’adore le travail de banksy… mais bon dieu pourquoi étons si subjugué par le travail de warhol…. que je n’apprécie pas du tout.
11 août 2009 à 11:52
Le travail de Bansky est synonyme de la conceptualisation graphique d’un monde d’idées qui brille comme de diamants. Le parcours de son cheminement en témoigne.
Un artiste n’arrivera pas à s’imposer au sein de la collectivité, au sens large, si son art ne possède pas une singularité évidente par rapport à l’histoire de l’art, et une originalité dans laquelle puise la créativité de l’artiste, comme un combustible mystique qui alimente le feu sacré.
L’époque de Warhol – Peace and Love, incitation à la consommation par biais de la publicité et du marketing, naissance des causes humanitaires, culte du vedettariat/pendant de la culte de personnalité des dictateurs (arrêtons ici, car la liste peut être encore plus exhaustive, mais ça prendrait du développement, sinon cela demeure un étalage…) L’époque de Warhal favorisait l’avènement de cet art tapageux, de à peu près, de production à grande échelle, art destiné à la masse sociale qui inonde pour espérer d’atteindre un pourcentage de visibilité souhaitée. L’art en sérigraphie de Warhol prenait naissance dans ces conditions-là.
À notre avis, l’intérêt de l’art de Warhol se trouve dans la mécanisation du processus de création et de distribution. La population mondiale a doublé au cours des 40-50 dernières années. Une grande partie de la réussite et de la popularité de l’art Warhol se trouve là: dans la quantité, on trouvera de la « qualité» recherchée. Les Hirst, Koons et cie, ils ont compris la « condition artistique» de ce début du 21e: le salut d’un art se trouve dans l’» industrialisation de la création» et dans l’organisation du réseau. Tenez, Picasso, le dernier artiste qui fait tout lui-même, une machine humaine à fabriquer des oeuvres d’art.
11 août 2009 à 12:34
Je pense que l’idée de Warhol est bonne….. J’en suis certain….Mais je sais pas si vous avez cela autour de vous.. mais tout el monde aime warhol, s’expose avec du warhol etc etc….
J’ai l’impression que l’on est dans un : J’ai une culture artistique je connais Warhol. Alors qu’au fond, je ne suis pas sur qu’il connaisse vraiment l’oeuvre de Warhol…
C’est peut ête pour ça que je n’aime pas Warhol au fond…. et aussi pour le personnage
Le travail de bansky est formidable comme celui de son compère shepard fairey !
11 août 2009 à 12:36
Je parle des gens comme vous et moi.. pas des artistes bien sur quand je parle du monde
11 août 2009 à 12:37
enfin non pas comme vous et moi….:):):)
11 août 2009 à 12:49
Hahaha.
N’ajoutez rien de plus. C’est parfait comme ça!