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Que dites-vous en voyant ce portrait de femme pour la première fois? Formidable! Quel dessinateur qui maitrise à la perfection le dessin! De l’ordre dans un amas de lignes pour donner un portrait d’un tel réalisme avec un minimum de variation de ligne, soit la longueur des lignes.

Un seul petit détail : L’artiste a utilisé des treillis métalliques et une paire de pinces à découper pour produire ce dessin du visage de femme.

Une oeuvre de Seung Mo Park.

Certain préfère peindre du vrai. Peindre une femme qui se détache de la toile comme Omar Ortiz demande un talent certain, de la maitrise technique et de la patience pour arriver à créer la précision du point focal d’un camera, les reflets de la lumière sur la peau et la vision floue du lointain.

Devant de telle réalisation, il ne reste qu’à admirer l’oeuvre.

Un concept d’intérêt, mais la dimension de la « toile » est nettement insuffisante. Beaucoup trop petite. Avant l’apparition des feuilles, le carré blanc fait un bon contraste avec les branches foncées, donnant ainsi une vue tranchante. Dès que l’arbre commence à faire ses feuilles, la toile blanche perd son sens. La bidimensionnalité du tableau se camoufle sous le feuillage de l’arbre.  Ce dernier donne tout son élan pour une présence enveloppante, dominante et luxuriante. Le dialogue entre le vivant et l’inerte, le transformant et le figé, devient graduellement un monologue.  Car la présence de l’un des deux acteurs s’estompe.

Une installation de bobines de tissu enroulées autour d’une structure baptisée «Sous le Baobab» est construite à l’extérieur du Southbank Centre à Londres pour la durée du Festival du Monde qui se déroulera du 1er juin au 9 septembre 2012.

La prise de vue d’une image change considérablement notre perception d’une installation. Les éléments environnants sur la 2e photo de ce baobab ramènent l’installation à échelle plus accessible et humaine. La photo d’installation figure sur laquelle l’un des deux créateurs, Mike De Butts, nous donne un sentiment vertigineux de l’arbre artificiel même si nous savions tous que la hauteur d’une échelle n’était pas la tour de Babel, soit assez limitative.  Néanmoins, notre cerveau humain ne peut franchir les limites de notre condition humaine : hauteur, chute et perception.

Aujourd’hui, allons dans la verticalité vivante en laissant progressivement le Land Art pour d’autres sujets comme l’art environnemental dans lequel l’homme efface sa présence pour une extension de son être et une présence de son savoir d’être.

« À l’intérieur de ces structures, j’ai placé de charmantes petites plantes. Tout a été conçu pour accompagner les plantes durant les vingt années dont elles ont besoin pour s’épanouir. Ensuite, les structures détérioreront et par le biais d’un élagage, il y aura quatre-vingts arbres, comme autant de colonnes qui rappelleront mon travail. Quatre rangées d’arbres formeront cette cathédrale dont j’ai toujours rêvé. Dans une vingtaine d’années, les gens s’apercevront qu’il y a eu une création par un dialogue entre la nature et l’homme. »

Giuliano Mauri a jeté la base de la cathédrale naturelle en 2001. La cathédrale fut finalement achevée en 2010, un an après sa mort. Le monument vivant du travail de Mauri est situé à Bergame, dans le nord de l’Italie.

La structure comporte 42 colonnes formant une cathédrale de cinq nefs. La nef est la partie d’une basilique allant du portail à la croisée du transept et qui est comprise entre les deux murs latéraux. La cathédrale naturelle occupe 650 mètres carrés. Elle est plus de 90 pieds de long, près de 80 pieds de large, et s’étend en hauteur d’environ 16 pieds à près de 70 pieds.

Ce soir, la ligne d’horizon modifiée. Il faut un angle parfait pour voir cela dans la nature. Donc, ça aide d’observer ces arbres emballés sur pellicules. De sorte, la nature modifiée par la main d’artiste paraît plus que parfait. On dit au Québec que c’est arrangé avec le gars des vues.

Allez! Zander Oslen. Vous le connaissiez ?

Fouillis ou structure, ou encore, fouillis et structure. Une chose est certaine, il n’y a aucune exagération et les images parlent. Tout est perception.

L’art est une création des humains et il est à l’image du comportement humain, soit quelque part entre l’ordre et le chaos.

Une oeuvre de Jaakko Pernu.

Un ensemble d’éléments de même nature reliés les uns aux autres ou des lignes entrelacées pour former un tout. Ça, c’est ce que l’on appelé un réseau… artistique.

Voilà pour l’art du réseau : Andres Amador.

Bon d’accord, nous sommes au printemps. Mais au cas où vous ne sauriez pas quoi faire à l’hiver prochain… Ne faites pas des bonshommes de neige! C’est Out. Imitez Simon Beck, faites des motifs dans la neige en marchant. C’est si beau et assurément bon pour votre santé.

Allez! Que l’hiver arrive dans votre coin de pays demain.

Penseriez-vous qu’il utilise des coordonnées GPS ? C’est trop parfait ces traces de pas…

L’escabeau de fortune et la chaise en bois vert, de l’évocation d’objets usuels jusqu’à leur insertion dans l’espace environnemental pour une seule mission: de l’art pour l’art et rien d’autre.

Voilà deux photos de ces impossibilités réelles et du geste de créer de l’artiste. On souligne l’inutilité des objets. On met à la lumière la nullité de la valeur marchant d’art des objets et la brièveté de vie de ces oeuvres. On représente la contradiction entre la pratique artistique et une « permanence » temporelle de l’oeuvre.

Que reste-t-il à la fin, et ce, à quel échéancier?

Par l’artiste américain d’origine coréen, Myeongbeom Kim.

Si l’arbre pouvait avoir un visage, comment le verriez-vous ? Comme ceux-ci ?

L’anthropomorphisme est peut-être juste un penchant des humains pour se sentir moins seuls malgré ses 7 milliards de semblables. On peut intellectualiser en disant que c’est pour projeter ses motivations et ses émotions, à partager ses idées sur la vie humaine, à illustrer son imaginaire surnaturel…

Jadis, ça prend un talent certain, voire même divin pour faire du réalisme. Quelques-uns, les plus grands, y parvenaient à égaler, aux yeux de leurs admirateurs, le modèle originel du tout Puissant. On dit qu’ils ont réussi à donner âme à la matière. De nos jours, c’est l’hyperréalisme; c’est le vraisemblable et la diversité.

Il paraît que c’est de M-E-S-A, un artiste barcelonnien de la courant Street Art.

Dans une forêt, les arbres, les feuilles et les mousses nous donnent ce sentiment que la nature dure depuis toujours.

Le Land Art, c’est bien plus qu’une étiquette de l’histoire de l’art ou une catégorie d’œuvres éphémères.  Il y a des œuvres, comme celles-ci, qui peuvent nous faire oublier le temps d’un instant, la présence du lieu. Les oeuvres Land Art les plus réussies arborent souvent des schémas les primitifs avec poésie et simplicité qui épousent au lieu physique, le In situ,  comme  l’arbre est pour la forêt et la forêt évoque l’arbre.

La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers.

De qui ? Baudelaire. Et l’oeuvre ? Sylvain Meyer.