Blog MY Arts

La vie de blogueur nous amène son lot d’imprévus qui nous force parfois à réorganiser le fil de la publication des billets. Nous nous sommes dit : pourquoi pas en utiliser pour entamer le sujet d’aujourd’hui qui, sinon, aurait été débuté autrement.

Le Van Gogh volé aurait pu nous permis de faire un retour sur la notion du schéma dans un tableau. Ou encore, à vous parler des mauvaises raisons auxquelles certains aiment l’oeuvre de Van Gagh. C’est sans doute plus facile d’écrire sur le « schéma »,  plus glissant en émotions pour la seconde option.

Évidemment, ce n’est pas très délicat d’affirmer qu’il y a de « mauvaises raisons » d’aimer l’oeuvre encensée depuis un siècle par des historiens et critiques d’art. Ça sonne prétentieux et donner la perception que nous nous avancions, avec témérité presque hargneuse, sur un sujet qui peut nous faire paumer. C’est peut-être notre passion pour la peinture ou peut-être simplement, nous sommes vieux. Semble-t-il, plus bougonneux. Eh oui! Aimer un Van Gogh pour ses couleurs « ensoleillées » ou ses touches « impressionnistes », ça sonne pour nous comme aimer l’art pour faire agencer le ton dominant d’un tableau aux couleurs du divan. Cela se traduit à j’ai un divan que j’aime, j’ai fini la peinture de mon salon et je cherche un tableau pour combler le mur vide.

Ne trouvez-vous pas cette intro un peu longue…?

Si nous avons commencé aujourd’hui en disposant les trois Van Gogh, côte à côte, nous voulions vous parler du fond noir dans les autoportraits. Comme nous somme trop engagés dans du Van Gogh, nous le constatons. Nous n’avons d’autre choix qu’à vous parler du fond noir dans un autoportraits une autre fois…

Il existe, principalement, deux types de noirceur dans les arrière-plans de tableaux : l’un par nécessité intérieur; l’autre par choix délibéré, pour des effets techniques.

Dans le Van Gogh volé au Caire, s’il s’agit là, d’un fond noir pour ses effets de contraste. Une assimilation de connaissances techniques en peinture. Le fond du « Tournesol, no 2 » (au centre) ou du « 5 Tournesols » (à droite), qu’il soit bleu poudré avec une voile verdâtre acide ou qu’il soit bleu dense baignant dans la noirceur, est beaucoup plus Van Gogh que l’arrière plan noir du tableau volé. Car l’un, le bleu poudré avec une voile verdâtre acide, a été peint sous l’influence de son arrivée au sud de la France, et l’autre, sous l’emprise de ses angoisses psychiques qui se rapproche de beaucoup aux « Champs de blé aux cordeaux» .

Voilà tout pour ce prolongement de l’interlude Van Gogh. Nous reviendrons sur le thème Autoportrait pour le prochain billet.

Ah! Nous faillions oublier… une bonne raison d’aimer l’art : soyez critique et méfiez-vous de l’art que tout le monde en parle. Si votre voisin vous parle des actions d’une compagnie un matin quand vous étiez allé chercher votre journal, il est temps de rééquilibrer votre portefeuille d’actions ou réévaluer le ratio que représentent les actions de cette compagne en question. Il faudrait aimer un Van Gogh pour ses problèmes techniques arrangés ou abandonnés, ses doutes perpétuelles qui lui faisaient salir ses couleurs, la frénésie de son intensité dans ses touches… pas à cause qu’un journaliste assigné à la chronique dite culturelle qui vous annonce durant son topo de 2 minutes lors du bulletin des nouvelles à l’heure du souper qu’un Van Gogh de 50 millions a été volé, ou encore, parce que l’impressionnisme était à la mode.

En effet, l’impressionnisme l’était, il y a 15-20 ans passés. Mais le marché de la reproduction doit renouveler ses produits.

Un petit interlude entre les autoportraits.

Depuis quelques jours, on parle de ce Van Gogh volé au Caire par ci, du cafouillage de l’enquête égyptienne par là. On annonce que la valeur du tableau volé est de 50 millions de dollars et plus. C’est beaucoup, n’est-ce pas pour un Van Gogh avant sa période impressionniste?

Voici l’image de ce Van Gogh volé au Musée Mohamed Mahmoud Khalil. Un tableau mesure 64 x 53 cm, signé en bas à gauche, datant de 1886.

En parlant de l’écharpe rouge dans cet autoportrait de Dali, elle nous amène ce soir à cette célèbre affiche d’Henri de Toulouse-Lautrec.

Vous saviez peut-être, sinon, nous vous le disons, euh, pour la première fois : Toulouse-Lautrec est un dessinateur hors pair. Nous pouvons affirmer avec témérité et sans hésitation qu’il est parmi les 10 plus grands illustres dessinateurs de l’histoire de l’art occidental.

Nous espérons qu’il n’a y personne qui conteste cette affirmation. Sinon, il faudrait faire un travail de moine pour illustrer cette affirmation à emporte-pièce…Ouf, nous avons chaud! SVP, ne nous dites pas que vous n’êtes pas d’accord.

Plus sérieusement, que puissions-nous vous parler aujourd’hui? Comment Toulouse Lautrec est-il génial comme dessinateur? Nah. Vous pouvez le constater par vous-même avec ces trois autoportraits de ce grand dessinateur.

Le premier est d’un réalisme idéalisé en cachant son handicap. Un autoportrait à peine esquissé qui laisse voir tout le réalisme de facture académique, sorti de la main d’un prodige: sure, rapide et virtuose.

Le second dessin est mi-caricature, mi-autoportrait réalisme dans lequel on décèle la rigueur du dessin et l’esprit satirique à peine dévoilé :  réunir dans un seul petit dessin le sérieux du réalisme et l’exagérer son handicape par dérision.

Le troisième dessin, une caricature? Peut-être. Mais nous retenons surtout le schéma : la tête, très simplifiée, mais en conservant tout son réalisme; le corps par de lignes-contour discontinues; un trait pour suggérer probablement la fouette du cavalier. Saviez-vous que Toulouse-Lautrec est un passionné des chevaux? Une autre fois, nous vous parlerons du dessin animalier dans l’art occidental.

Dans toute observation ou analyse d’oeuvre d’art, une « chose » importante à retenir, le schéma – la clef d’accès à la voûte d’imagerie de l’artiste. Il est plus importante que les choses « intelligentes ». Un schéma, c’est toujours simple.

Il y a toujours une part d’autoportrait dans toute oeuvre d’art. Elle est tantôt cachée, tantôt dévoilée par l’artiste, mais trop souvent passée inaperçue.

Avant-hier en faisant la cueillette d’images pour illustrer le billet sur l’autoportrait, l’idée a fait son chemin. Nous voilà faire un retour sur le sujet que nous pensions sans grand intérêt. Entre ce que nous pouvons penser et les aboutissements d’une idée, il y a souvent des ramifications que nous ignorions, volontairement ou pas.

L’autoportrait de Francis Bacon nous a fait penser que même si l’autoportrait comme forme artistique était moins en vogue de nos jours, cette forme d’art continue d’intéresser des artistes. Dans le fond, que ce soit la négation, le non-sens, le dérivé ou encore le dénie le plus total de ce « soi-même » ,  il en demeure le noyau originel de tout processus créatif. La représentation de l’identité du soi est un vaste sujet. Elle est étroitement liée au « je » autonome, à « nous »  inclusif et à ce « eux » exclusif.

Il se peut que ce « je-nous-et-eux » vous semble bizarrement réunis dans un petit bout de phrase qui, nous le convenons bien, nécessite de longue élaboration. Nous y reviendrons une autre fois.

Bon, revenons sur le sujet d’aujourd’hui, nous nous sommes dits, mais pourquoi pas un pêle-mêle d’autoportraits pour le plaisir d’en faire une un répertoire d’autoportraits. Disons, les portraits d’eux-autres les célèbres artistes, par eux-même. Si les mots sont parfois de trop. L’image, elle ne trahit jamais si on la prenait telle qu’elle est. Elle nous révèle sans détour les traits de personnalité dominants de son créateur, avec ou sans candeur.

Par exemple, ce jeune Courbet en homme désespéré, est-ce une désinvolture d’un jeune premier qui critique la société dans laquelle il vivait,  ou encore, sa réaction à l’art stérile que pratiquait ses contemporains? Est-ce peut-être même le doute de son propre avenir artistique incertain? Bref, la suite de sa production artistique de ce jeune Courbet nous révèle bien son état d’esprit à l’époque de cet autoportrait intitulé « L’Homme désespéré ».

Que dire maintenant de cet autoportrait du vieux Dali excentrique jusqu’aux confins de sa vie mondaine à l’image de n’importe quelle starlettes de nos jours qui s’étalent dans les revues de potinage.  Seule différence, Dali a du talent. Il peut peindre son « soi-même » en train de râper une main pour en faire du rouge, couleur de cette écharpe, cliché de cet ornement d’artiste.

Et ce Gauguin qui fait la mimique devant un crucifié? Le message est peut-être voilé, mais l’intention de faire référence à Christ, elle est là, sans voile.  Il serait spéculatif d’écrire que le geste de Van Gogh se couper un oreille est due à l’emprise de ce Gauguin messianique sur Van Gogh. Si la logique demeure apparente que Van Gogh ait dédié l’un de ses autoportraits à Gauguin, l’infortune de cette rencontre dite artistique et créative de l’artiste hollandais qui a terminé sa vie tristement quelques heures avant le 29 juillet 1890 peut être un sujet d’intérêts à explorer. Il y a derrière des oeuvres acclamées, de joie et de désolation.

Voilà, nous commençons aujourd’hui avec cet autoportrait de Van Gogh, dédié à son ami Gauguin.

De nos jours, ce n’est plus une forme d’expression artistique bien prisée comme ç’a déjà été jadis. Plusieurs grands peintres ont laissé à la postérité au moins un autoportrait, sinon plusieurs. Il faut réunir plusieurs conditions pour produire un bon autoportrait. Il faut d’abord une très bonne compréhension de soi et de son état mental pour qu’un autoportrait se prémunit de qualité émotive forte. Évidemment, une bonne maitrise de la technique picturale favorise la qualité plastique d’un autoportrait. Plusieurs artistes font un ou deux portraits d’eux-mêmes dans leur jeunesse, souvent très maniériste. Ils se sont probablement rendu compte en vieillissant qu’il est préférable de consacrer leur temps à faire des oeuvres qui répondent mieux à leur aspiration artistique que de peindre soi-même devant un miroir. Mais, il existe quelques exceptions, Rembrandt arrive à la tête de cette courte liste d’artistes qui ont fait des autoportraits sans vanité… parfais, avec vanité et maitrise de leur art.  Van Gogh en a fait quelques bons autoportraits, mais pas tous de la même qualité.

Bon, voici quelques autoportraits d’artistes connus.

Un portrait vivant de Vincent Van Gogh… avec oreille… gauche.

Nous nous demandons toujours pourquoi notre monde s’intéresse tant à Van Gogh, quoique c’est plus modéré et raisonnable maintenant qu’au siècle passé. Est-ce à cause de son côté « peuple », de sa maladie, du drame de sa vie, de l’échec de sa vie ou de la réussi de son art après sa mort, de sa peinture frénétique et excessive, de son dessin maladroit, de ses lettres qui dévoilent et racontent, des personnages de son univers quotidien, de son amitié indéfectible pour Gauguin dans une relation qui demeure jusqu’à la fin, impossible et inaccessible…

Nous pensons que l’on ne peut s’intéresser uniquement à l’art d’un artiste. Nous pensons qu’on peut être lassé de voir une oeuvre jour après jour et ce, peu importe la qualité de l’oeuvre en question. C’est souvent un ensemble d’éléments gravés autour d’un artiste que l’on s’intéresse. Le soi-disant « art»  est, soit un catalyseur d’intérêts divers que l’on porte à un artiste, un générateur d’affects pour celui ou celle qui s’y intéresse ou un déclencheur de processus cognitif qui mène l’intéressé à autre chose que l’oeuvre elle-même.

Euh… avons-nous égaré parmi nos idées vagabondes? En tout cas, nous vous souhaitons une bonne fin de semaine!

Une excellente idée de la Maison Madame Tussaud’s de New Yok pour réunir l’effigie de Warhol, ce Roi de l’Art’Pop d’allure « je-me-cajole, je-me-protège et prenez-moi-en-photo» avec celles des deux les plus célèbres icônes américaines que Warhol a représentées en peinture, Marilyn et Jackie. Le choix de la pose de Warhol, à notre avis, fort pertinent. Elle souligne la fragilité de sa physique et suggère son désir de revendiquer sa présence dans le monde.

Bon, maintenant devinez le sujet de notre prochain billet pop corn…

Non?! Pas une évidence?

Par contre, ce serait un peu difficile à vous parler de Van Gogh avec une image qui peut susciter votre intérêt.

Bon, nous allons essayer…

Une visite au musée… un connaisseur de la peinture abstraite? Une satire de Norman Rockwell?

Devant une oeuvre d’art, plusieurs s’intéressent à ce que l’artiste pense quand il concevait  l’oeuvre en question.

Saviez-vous quoi? Faire une oeuvre d’art, c’est comme faire un bébé.

En parlant de Dali, un portrait de l’égocentrique artiste mégalomane du XXe siècle.

Nous croyions pendant longtemps que les oeuvres de Dali étaient de dimension gigantesque jusqu’au jour où nous commencions à visiter des musées. Surprise! Les oeuvres de Dali sont habituellement d’assez petite dimension.

Nous avons donc retenu cette leçon : ne pas se fier aux reproductions qui se trouvent dans les livres d’art.

Il nous a fallu quelques instants pour trouver un sens à ces trois éléphants bizarroïdes. Un concept imaginé pour le Zoo Perth. Le message publicitaire dit : « Des oeuvres artistiques, par des éléphants, à partir de $39.95 ».

Si vous n’étiez pas amateur d’art, apprécieriez-vous quand même ces trois images sorties toute droite de l’imaginaire de quelques concepteurs qui aiment le côté populiste de l’histoire de la peinture ?

Éléphant Warhol, éléphant Dali et éléphant Van Gogh.

Si vous ne connaissez pas qui sont Warhol, Dali et Van Gogh, votre regard aurait probablement été attiré par le côté insolite de ces éléphantes imaginaires. Donner un point d’accès au public à votre oeuvre est une sensibilité, voire même une préoccupation que tout artiste aurait intérêt à considérer avant de se mettre au travail. Une oeuvre à signification hermétique ou d’intérêt trop spécifique peut contenir des qualités d’un chef d’oeuvre mais elle enferme aussi le danger de se mettre au rencart. Donner l’accessibilité de son oeuvre à la masse publique, surtout au début de la carrière d’un artiste, est un signe d’ouverture et de maturité artistique. Mais garde au nivellement par le bas à trop vouloir rendre son oeuvre populaire.

Alors, ces images vous auraient-elles donné le goût d’une visite au zoo avec vos enfants en cette autre semaine estivale?

En passant, les vacances sont terminées pour nous et nous reprenons le travail. C’est dur dur dur! Nous cherchons désespérément un peu d’inspiration pour retrouver le fil d’Ariane.

Et vous?

1001 pots fait peau neuve avec une restructuration de son site, même lieu enchanteur toujours à Val-David, mais à une échelle repensée. Cette année, l’expo a lieu du 16 juillet au 15 août. Vous trouverez tous les détails sur leur site. Il y aura des démos et des furoshikis flottant au vent un peu partout sur le site…

Le Marché de potiers du Musée du Haut-Richelieu s’agrandit.

Hé, oui, le marché en est à sa quatrième édition et il s’agrandit en terme de participant et de journée d’expo. Situé au verger Pierre Tremblay du Mont Saint Grégoire, il durera désormais 30 jours soit du 16 juillet au 15 août. Et pour les curieux, il y aura des démos de tournage, de décors et même des démos culinaires avec le chef François Pellerin. Sans oublié un coin rafraîchissements et BBQ. Hé, Hé…

Pour toute info supplémentaire, visitez le site web du Musée.  Bonne visite et profitez bien de l’été!