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En ce jour du retour au travail après quelques jours de vacances, et aussi, bien entendu, en ce jour de la fête de sainte Anne, voici le célèbre tableau inachevé du génie de la Renaissance : La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne.

L’oeuvre date vers 1508. Que pouvons-nous ajouter à ce court billet pour reprendre les méandres de nos idées éparpillées sans trop avoir le sentiment de rien vous apprendre de nouveau…

Ha! Deux petites choses: saviez-vous que Freud a fait une analyse de ce tableau intitulée Un Souvenir d’enfance de Léonard de Vinci ?

Deuxième petite chose: saviez-vous que c’est à partir de la Renaissance la culte de la Vierge Marie a pris son importance au détriment de la culte de saint Anne?

Bon, le cerveau de l’artiste commence à décongestionner… allons-y pour une troisième petite chose pour terminer ce billet : trouvez-vous bizarre de voir un génie comme Léonard de Vinci qui compose son tableau comme un amateur? Faire assoir la Vierge Marie, adulte, sur les genoux de saint Anne, avec une vue quasi surplombe… sans parler de l’âge des deux femmes qui donne l’impression de deux soeurs, non?

Bonne semaine!

Le Garçon à la grenouille comme dans le Garçon à la pipe dont plusieurs connaissent sans doute. Le Garçon de Picasso fait partie des oeuvres picturales les plus dispendieuses, mais ce nouveau Garçon, à la grenouille, est encore peu connu.  Il date de 2009, réalisé par le sculpteur contemporain Charles Ray pour la Fondation François Pinault. Il est en polyuréthane acrylique et acier inoxydable, commandée par François Pinault à l’artiste américain.

Grand format, réalisme, … et de la cruauté d’un jeune garçon insouciant qui joue avec la vie d’une grenouille.

Et vous,  que voyiez-vous?

L’oeuvre est placée à la pointe de la douane, la Punta della dogana, à l’entrée du grand canal devant le bâtiment aménagé par la Fondation Pinault.

Un bébé en apesanteur… par Marc Quinn, l’un des célèbres YBA.  YBA pour Young British Artists.

Certaines oeuvres de Marc Quinn sont controversées, mais éblouissantes en raison de leur concept, de la méthode de réalisation et du propos artistique. Par exemples, ses autoportraits sous forme de têtes de sang moulées et remplies de son propre sang congelé, ainsi que les têtes de sang de ses fils faites de placentas et de cordons ombilicaux demeurent des oeuvres de qualité inégalée.

Mais, d’autres oeuvres comme ce bébé en apesanteur nous laissent carrément indifférents. Vous savez que l’art évolue, la méthode de réalisation d’oeuvres aussi. Bien exploiter la technologie et des nouveaux matériaux synthétiques peut faire de vous un Michelange du temps moderne sans trop de difficultés. Comment? Un financement suffisant à votre projet artistique et des artisans de talent, travailleurs de l’ombre, assistés par ordinateur et de machinerie ultrasophistique.

Évidemment, il faudrait avoir une idée… artistique au départ, de la capacité de prototyper son idée et finalement qu’il soit capable de s’exprimer, de structurer sa pensée et d’expliquer.

Un géant dénudé s’accroupit.

Est-il timide? A-t-il été puni? Ou encore, il réfléchit… à moins qu’il soit en train de méditer un geste de vengeance, mais contre qui son dessein destine-t-il? La tension de ses orteils trahit…

Lorsqu’on parcourt l’oeuvre de Ron Mueck, une chose nous semble certaine : l’art de Mueck ne fait pas dans la dentelle en ce qui concerne le sens de son oeuvre. La profondeur de son propos artistique émerge spontanément, sans prétention. Être simplement humain, c’est une qualité rare.

Mais de quoi l’artiste veut nous dit? Est-ce important de savoir « le » sens de l’oeuvre tel que pensé et conçu par l’artiste?

Une tête d’enfant géant, par l’artiste sculpteur hyperréaliste Ron Mueck.

L’art de Mueck est impressionnant pour deux raisons: son réalisme et sa dimension, tantôt surdimen- sionné, tantôt miniaturisé, qui modifient le rapport entre celui qui regarde l’oeuvre et l’oeuvre elle-même.

Si le talent de Mueck est indéniable, la magie de l’art de Mueck se trouve essentiellement dans notre perception.

Il y a quelque temps déjà, nous vous avons parlé de ces portraits mortuaires au Musée de Nicolet. Hier, les deux extraits de la compagne de pub de l’Ambulance St-Jean de Londres, toutes ces images  jouent sensiblement dans la même zone de sujet, soit la vie et la mort. Pourtant, l’un exploite l’empathie pour atteindre la cible de la pub,  l’autre met son accent sur la spiritualité de la démarche du couple d’artistes qui ont produit la série de photographies avant-après pour éviter toute controverse même si la facture de l’oeuvre en est.

Aviez-vous déjà réfléchi sur l’utilité de l’art? Si l’art fait réfléchir, est-il utile?

J’était à la piscine.
J’ai glissé.
Je me suis cogné la tête.
Noir total.
Heureusement, papa était là.
Je serais OK.
Papa sais donner les premiers soins.
Il sauriez me coucher sur le côté.
M’aider à respirer.
Mais papa ne savait pas

Samuel Shaw … 2000-2010

Un raisin est coincé dans ma gorge. Je ne pouvais pas respirer. C’était vraiment effrayant. Mais je savais qu’une grande personne peut m’aider. Une personne qui sait apporter les premiers soins. Une personne qui sait que tout ce que j’avais besoin c’est une tape forte dans mon dos. Parce que les adultes savent toujours quoi faire. N’est-ce pas?

Migail West  2005-2010

Une compagne de pub pour le compte de l’Ambulance St-Jean de Londres.

Selon vous, est-ce l’art? Y a-t-il une différence entre les deux têtes d’enfants et ces portraits-là? Et ces propos imaginés par les publicistes, qu’en pensez-vous? Si ces images de pub ne sont pas accompagnées de texte, provoqueraient-elles en vous les mêmes sentiments humains?

Qu’est-ce que c’est ?

Eh bien, c’est une oeuvre d’art qui fait partie de la collection privée de François Pinault, 77e fortune mondiale en 2010 et propriétaire de la Maison d’encan Christie’s qui a réussi la transaction de 10 millions avec « Silver Liz » . Vous comprenez qu’il soit un grand passionné et collectionneur d’art, n’est-ce pas?

Mais aujourd’hui, nous vous parlons de ce portrait intitulé « Sans titre (Portrait de Monsieur François Pinault). Il est daté de 2003.  Voyez-vous, une autre approche pour renouveler le portrait.

Bon, plusieurs questions demeurent, dont :

- Est-ce que François Pinault s’est fait arnaqué?
- Piotr Uklanski, l’auteur et artiste de l’oeuvre est-il un opportuniste en jumelant un sans tire au « Portrait de Monsieur François Pinault »?
- Est-ce l’art?

Visages ridés, souvenirs vivants. La vieillesse n’est peut-être pas toujours mal perçue.

Une Pub d’Epson : « Impossible de lire, parce que les caractères sont trop petits? Il y a des phrases entières dans les rides. »

Intitulé Silver Liz ou Liz d’argent, ce portrait a été adjugé pour la somme record de 10 millions de dollars aux enchères mercredi passé, à Londres. Peinte en 1963 par Warhol, cette oeuvre faisait partie d’une collection privée au cours des 20 dernières années. Elle fait partie maintenant d’une autre collection privée, mais pour combien de temps? Le marché des enchères nous le dira.

Faire figer le temps à l’aide des visages des célébrités pour « contrer » la mort. Ce fut l’idée d’un artiste obsédé par sa propre mort. Warhal a entrepris ce projet artistique dans les années 60. Il a peint entre autres les portraits de Marilyn Monroe, Mao, Liza Minnelli, Elvis Presley, Mohammed Ali…

Voici une photographie récente d’Elizabeth Taylor, prise lors des funérailles de Michael Jackson, le 3 septembre 2009. Vous voyez là une Liz qui répondait avec sourire mais contenir avec peine la peine de la perte d’un ami à la sollicitude de ses voisins, blonde et chauve. Les années ne se comptent que par l’accumulation des rides sur ce visage cléopatresque d’antan.

Nous avons refait le cadrage de cette photo de presse d’AP pour valoriser une composition plus intimiste et plus directe, pour éliminer ainsi une grande partie de cette tête chauve et la chevelure blondinette, trop claires et dérangeantes, mais aussi l’immense volume de la coiffure noire de Liz, abondamment surmontée comme une couronne.

Voilà pour les portraits de Liz jeune et vieille.

Tiens, tiens… les avez-vous remarqués? Le même rouge à lèvres et ce vert émeraude pour le maquillage des yeux. Est-ce Liz qui a influencé le choix des couleurs de Warhol ou, au contraire, c’est Liz qui a adopté le rouge et le vert de la Silver Liz? Y a-t-il quelqu’un, assez vieux, qui se souvient du maquillage d’Elizabeth Taylor des années 60?

Ô éternelles couleurs! Muses de l’inspiration! Bonne semaine à tous!

Si Marilyn Monroe était vivante, le temps aurait laissé sa trace indélébile sur elle aussi. Mieux vaut figer son icône au firmament de sa beauté que de laisser le temps ravage sa chair sans vergogne.

L’artiste tchèque Andrzej Dragan a fait vieillir l’image de Marilyn Monroe tout en conservant son look. Pauvre Marilyn aurait retourné dans sa tombe si elle voyait cela. Le travail de Dragan est fort intéressant, mais certaines zones du portrait auraient intérêt à être davantage travaillées : les paupières, les joues, le menton et l’épaule droite ne sont pas suffisamment « vieillis ».  Il y a aussi les dents, elles sont trop blanches…

L’art est-il une question d’image, de maitrise technique ou de recherche de sens? …nous nous la demandons souvent.

Si vous acceptiez partager votre point de vue, soyez généreux.

La Reine, une oeuvre d’Enkel Dika.  Certains pourraient être choqués par cette fusion de portraits entre le visage du Joker, version Heath Ledger et la tête royale de la Reine de l’Angleterre.

La Reine vieillit. Ne vous la trouvez pas ? Le temps file, les rides se creusent et le monde s’en passe de nous tous un jour ou autre, que l’on soit reine, prince ou roturier. La seule différence, le temps file bien moins fluide et doux pour un roturier.

Bon, à ceux et celles qui trouvent cette image offensante. Une excuse facile : héhé! C’est de l’art!

À bien y penser, c’est peut-être la raison pour laquelle nous voulons être artistes : à défaut être noble… pardon! de la noblesse, nous pouvons être artistes et de nous soustraire de toute contrainte : c’est de l’art. Ben voyons!

C’est ça qui est ça.

En ce jour de la Fête du Canada, la Reine et son prince nous rendent visite.

Circonstance ou planification au accent de Marketing? Notre Musée national des beaux-arts du Québec offre au public une exposition d’oeuvres d’art de l’ère victorienne : 60 tableaux de la Collection Royal Holloway.

Voici l’un des tableaux : les Princes captifs de la Tour. Le titre du tableau a ici pour fonction d’anecdote qui évoque la captivité d’Édouard V et de son frère Richard de Shrewsbury. L’oeuvre est du peintre John Everett Millais, considéré comme un génie précoce à son vivant et élève de la célèbre Royal Academy de Londres à onze ans.